據(jù)法國(guó)政府關(guān)于新冠疫情防控的規(guī)定，法國(guó)的博物館、美術(shù)館于5月19日起陸續(xù)恢復(fù)開(kāi)放。澎湃新聞獲悉，巴黎盧浮宮博物館、奧塞博物館、歐仁·德拉克洛瓦國(guó)立博物館等均已恢復(fù)開(kāi)放。經(jīng)過(guò)整整20年籌劃的巴黎前證券交易所—皮諾私人博物館也于日前迎來(lái)開(kāi)放。
重開(kāi)后的盧浮宮博物館除了其常設(shè)展覽，“肉體與靈魂 —— 從多納泰羅到米開(kāi)朗基羅”（2020年10月22日——2021年6月21日）等多個(gè)因疫情而中斷展出的展覽如今也得以重新與公眾見(jiàn)面。去年12月中旬開(kāi)幕的“一場(chǎng)浪漫主義的對(duì)決：德拉克洛瓦筆下拜倫勛爵的《異教徒》”（2020年12月16日至2021年8月23日）也將在歐仁·德拉克洛瓦國(guó)立博物館恢復(fù)展出。奧賽博物館則帶來(lái)首次與法國(guó)國(guó)家自然博物館合作的展覽“世界的起源，19世紀(jì)自然的發(fā)明”，聚焦19世紀(jì)科學(xué)和藝術(shù)的里程碑。
奧塞博物館恢復(fù)開(kāi)放前夕，博物館工作人員進(jìn)行準(zhǔn)備工作。
經(jīng)過(guò)了整整20年的籌劃，距離盧浮宮只有兩個(gè)街區(qū)的巴黎前證券交易所-皮諾私人博物館也終于于5月中下旬迎來(lái)開(kāi)放。該博物館的建造經(jīng)歷了重重波折，原計(jì)劃于1月23日開(kāi)放，由于疫情一再推遲。
皮諾私人博物館
“肉體與靈魂——從多納泰羅到米開(kāi)朗基羅”展覽由盧浮宮博物館與米蘭斯福爾扎城堡博物館（Castello Sforzesco de Milan）共同舉辦。展覽圍繞“憤怒與優(yōu)雅”“情感與說(shuō)服力”、“從狄俄尼索斯到阿波羅”三個(gè)主題展開(kāi)，匯集了超過(guò)140件展品，系統(tǒng)地展現(xiàn)了15世紀(jì)中期到16世紀(jì)初期，即文藝復(fù)興巔峰時(shí)期的意大利雕塑藝術(shù)。該展于去年10月22日正式開(kāi)放，然而開(kāi)幕沒(méi)幾天，就因法國(guó)政府的疫情防控要求暫時(shí)向公眾關(guān)閉。
“肉體與靈魂——從多納泰羅到米開(kāi)朗基羅”展覽海報(bào)
其展覽亮點(diǎn)包括展出了《美惠三女神》、《巴克斯和阿麗亞娜》、《丘比特》、《反抗的奴隸》與《垂死的奴隸》等文藝復(fù)興巔峰時(shí)期的雕塑作品
美惠三女神，植物與美麗之神，阿波羅的女伴。
美惠三女神，植物與美麗之神，阿波羅的女伴。
在古希臘神話中，美惠女神被認(rèn)為是代表愛(ài)情與美麗的阿弗洛狄忒的隨身侍女。后來(lái)的詩(shī)歌或傳統(tǒng)文學(xué)將女神的人數(shù)定為三位，并為她們分別取名為歐佛洛緒涅（Euphrosine），塔利亞（Thalie）和阿格萊亞（Aglaé），代表嫵媚、優(yōu)雅、美麗、永遠(yuǎn)年輕。在藝術(shù)表現(xiàn)中，她們通常以裸體呈現(xiàn)。
從古希臘羅馬時(shí)期一直到文藝復(fù)興時(shí)期，美惠三女神早已成為西方藝術(shù)史上經(jīng)久不衰的創(chuàng)作題材。從十五世紀(jì)起，這一主題成為了藝術(shù)家們心目中的高難度挑戰(zhàn)：既要完美詮釋美惠三女神無(wú)與倫比的美貌，又要精確把握比例與人體結(jié)構(gòu)、還要呈現(xiàn)藝術(shù)品的敘事性和肢體語(yǔ)言等等
《巴克斯和阿麗亞娜》Bacchus et Ariane
圖里奧·隆巴爾多（Tullio Lombardo）刻畫了兩尊極具美感的浮雕胸像，只見(jiàn)巴克斯與阿麗亞娜兩人的頭溫柔地向彼此傾斜，身體朝向正前方，他們疏離的、上移的目光仿佛在訴說(shuō)著對(duì)不可觸及之物的無(wú)盡渴望。藝術(shù)家對(duì)頭發(fā)光滑柔軟的刻畫，更加突出了臉部的光亮。一明一暗的對(duì)比，著重凸顯人物的內(nèi)心世界。這類浮雕通常出現(xiàn)在貴族、收藏家與研究者的住所中。
《丘比特》Cupidon
這尊丘比特雕像在1995年左右于紐約被發(fā)現(xiàn)，它展現(xiàn)了一位苗條瘦長(zhǎng)的青少年形象。米開(kāi)朗基羅從青少年的形體中獲得靈感，人物身體線條平滑。雕塑的軀干碎片被保存在古羅馬收藏中。丘比特的姿勢(shì)體現(xiàn)了不平衡的運(yùn)動(dòng)美感，雙腿交錯(cuò)，手臂抬起。這種不穩(wěn)定性賦予了這件作品令人嘆服的動(dòng)態(tài)感
《反抗的奴隸》與《垂死的奴隸》Esclave rebelle et Esclave mourant
《反抗的奴隸》與《垂死的奴隸》Esclave rebelle et Esclave mourant
兩座雕塑表現(xiàn)了兩位姿態(tài)截然不同的奴隸形象。左邊的奴隸在劇烈的扭動(dòng)身體，頭高高地昂著，肌肉緊繃，試圖掙脫束縛他的繩索；右邊的奴隸則像是沉淪在昏睡或死亡中。生與死，反抗與絕望，盡管兩座雕塑在形象表現(xiàn)上天差地別，但赤裸的光滑肌膚與大理石的粗狂鑿痕之間的反差卻如出一轍。
這兩座雕像是米開(kāi)朗基羅為教皇尤利烏斯二世(Jules II)的陵墓而創(chuàng)作的。最初的方案包含四十余件雕塑，而最終因?yàn)樨?cái)力不足方案被擱置了。然而這兩座未完工的大理石雕像依然堪稱藝術(shù)珍品。米開(kāi)朗基羅將他們送給了朋友羅伯特·斯特羅齊（Roberto Strozzi），后者轉(zhuǎn)贈(zèng)給了法國(guó)國(guó)王弗朗索瓦一世。
“藝術(shù)家的象征”展覽海報(bào)
“藝術(shù)家的象征”專題展探索那些曾經(jīng)在古代是普通工匠甚至無(wú)名的藝術(shù)家，在文藝復(fù)興時(shí)期成為了“英雄般”的傳奇人物和他們的象征。此次展覽分為四個(gè)部分，概括了從古希臘到十九世紀(jì)，包含盧浮宮的八個(gè)古跡部門的40多件作品。
朱塞佩在《盧浮宮方形沙龍廳》這幅畫中展示的是盧浮宮的方形休息室視角。1861年，沙龍迎接了近10年各個(gè)時(shí)代和畫家的杰作。
《盧浮宮方形沙龍廳》
在文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家們通過(guò)自畫像這種方式來(lái)擺脫只是畫匠的身份。在盧浮宮收藏中較為著名的就是被稱為自畫像之父的丟勒的肖像《拿著荊棘的藝術(shù)家》和倫勃朗的肖像《畫架旁的藝術(shù)家》。
在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像占了很重要的地位，其數(shù)量之多可以說(shuō)是世界上第一人了，并且隨著年齡的增長(zhǎng)其藝術(shù)質(zhì)量也在不斷提高。
這幅畫中畫家是四分之三側(cè)臉的位置，半身，臉上充滿光彩，但是又似乎有一些疲倦。事實(shí)上在1660年間，畫家喪妻之后家道中落，事業(yè)上也有些落敗，這幅畫可能也是他當(dāng)時(shí)最真實(shí)的寫照了。
倫勃朗的肖像《畫架旁的藝術(shù)家》
從17世紀(jì)開(kāi)始，皇家繪畫雕塑學(xué)院組織成員們開(kāi)展作品展在1737年——1848年展出，由于在盧浮宮的會(huì)客廳（le salon)展出，所以就將這個(gè)定期的展覽稱作為‘沙龍’。
《查爾斯十世向盧浮宮1824年沙龍參展藝術(shù)家頒獎(jiǎng)》這幅畫的作者是弗朗索瓦·約瑟夫·海姆，場(chǎng)景記錄了當(dāng)時(shí)查爾斯十世頒獎(jiǎng)給雕刻家卡特里耶的時(shí)刻。當(dāng)時(shí)的盧浮宮一樓沙龍里匯集了當(dāng)時(shí)眾多藝術(shù)大家，這個(gè)官方的藝術(shù)典禮喚起了沙龍的重要性和國(guó)家在藝術(shù)中起到的重要作用。
《查爾斯十世向盧浮宮1824年沙龍參展藝術(shù)家頒獎(jiǎng)》
“一場(chǎng)浪漫主義的對(duì)決：德拉克洛瓦筆下拜倫勛爵的《異教徒》”展覽海報(bào)
在法國(guó)歐仁·德拉克洛瓦國(guó)立博物館展出的“一場(chǎng)浪漫主義的對(duì)決：德拉克洛瓦筆下拜倫勛爵的《異教徒》”聚焦19世紀(jì)的畫家歐仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）與作家喬治·戈登·拜倫（George Gordon Byron）兩人的藝術(shù)碰撞。
1824年5月，歐仁·德拉克洛瓦第一次發(fā)現(xiàn)拜倫勛爵的詩(shī)《異教徒》（Giaour），長(zhǎng)詩(shī)的背景發(fā)生在土耳其統(tǒng)治下的希臘。作品的內(nèi)容是關(guān)于愛(ài)情、背叛與謀殺復(fù)仇的故事。在此基礎(chǔ)之上，德拉克洛瓦創(chuàng)作了幾幅畫作與石版畫，主要聚焦吉奧（Giaour）與帕夏（Pacha）之戰(zhàn)。
展覽通過(guò)眾多的畫作與藏品，為觀眾揭露了畫家創(chuàng)作過(guò)程的全新一面，同時(shí)也向大家展示了其他藝術(shù)家是如何在不同的領(lǐng)域詮釋《異教徒》的故事……直到20世紀(jì)。
（本文據(jù)盧浮宮博物館、the art newspaper等綜合）
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