什么是人工智能藝術？機器是否也可以是藝術家？近日，同濟大學設計創(chuàng)意學院舉辦“aai藝術與人工智能國際論壇”，通過藝術、設計、計算機科學、文化研究等多個領域的前沿學者和創(chuàng)作者的討論，試圖在藝術、科技、倫理的交匯處，共同探討和構建當代人工智能藝術領域的知識網(wǎng)絡，探索人工智能藝術領域目前最受關注的話題。
同濟大學設計創(chuàng)意學院藝術與人工智能實驗室也宣布正式成立，同濟大學副校長兼設計創(chuàng)意學院院長婁永琪說：“藝術”的價值在于啟蒙，而“設計”的價值在于改變，“過去同濟把設計和創(chuàng)新綁在一起，但在這個以人工智能和生命科學為代表的新一輪技術理性和工具理性的時代，我們在用設計改變這個世界前，前所未有地需要新思考、新發(fā)現(xiàn)、新啟蒙，整個世界需要再一次被喚醒。這時候，又是藝術發(fā)揮作用的時候。”
2018年，法國的藝術家小組Obvious利用人工智能技術創(chuàng)作的肖像畫《Edmond Belamy》在紐約佳士得以近100萬美元的價格售出，標志著人工智能藝術進入了世界拍賣舞臺。此后，他們收集了超過5萬張相關的日本版畫的圖像，基于這些數(shù)據(jù)庫進行再創(chuàng)造，以現(xiàn)代的方式演繹傳統(tǒng)的藝術形式。類似的創(chuàng)作形式還在延續(xù)。Obvious與來自非洲一些雕刻工作室合作，用人工智能生成面具臉譜，由雕刻工作室制作出真正的面具。目前，Obvious的作品在不同的地方進行展出，例如俄羅斯艾爾米塔什博物館、加拿大馬蒂斯博物館，以及中國國家博物館等。未來，除了藝術作品之外，他們希望將人工智能用于更廣泛的創(chuàng)意領域。
法國藝術團體Obvious正著手利用人工智能技術創(chuàng)作的藝術項目
如今，人工智能正越來越多地介入藝術領域，與此同時，關于創(chuàng)造力的盡頭、作品的版權、機器的自主性、人工智能在藝術中的邊界等問題受到了越來越多的關注。
圍繞這些問題，同濟大學設計創(chuàng)意學院舉辦“aai藝術與人工智能國際論壇”，就此進行探討。在此次論壇上，同濟大學設計創(chuàng)意學院藝術與人工智能實驗室也宣布正式成立，這是國內(nèi)首個探索ai藝術領域的實驗室，由同濟大學設計創(chuàng)意學院教授菲利波·法布羅基尼（Filippo Fabrocini）、同濟大學設計創(chuàng)意學院教授康思達（Kostas Terzidis）以及獨立設計師、數(shù)字藝術家、同濟大學設計創(chuàng)意學院副教授張周捷共同發(fā)起。
aai論壇現(xiàn)場
作為人工智能領域、尤其是機器學習和人工智能倫理方面的領導者，菲利波·法布羅基尼（Filippo Fabrocini）在同濟大學設計創(chuàng)意學院教授《人工智能設計原理》課程，并擔任“可持續(xù)人工智能實驗室”主任。他指出，技術可以是理論性的，也可以是詩意的。任何一種科技既能夠成為一個獨裁者，也可以變成圣人般的存在。人工智能能夠幫助人類進步，同時也可以成為“毒藥”。他認為如今需要可持續(xù)的人工智能，“它應當是負責的、透明的、公平的人工智能，應該是為了人類的福祉而定義的。我們希望更好地解釋什么才是人工智能，我對此的答案就像以前一樣，我們希望我們的生活、我們的工作可以變得更加地豐富?！?/p>
論壇現(xiàn)場，菲利波·法布羅基尼
約翰·凱奇作品《4分33秒》
菲利波·法布羅基尼以約翰·凱奇（John Cage）的作品《4分33秒》、瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）在紐約現(xiàn)代藝術博物館舉行的“藝術家此在”行為表演以及杜尚的《大玻璃》作品為例，指出了隨機性在藝術創(chuàng)作中扮演的重要角色，而在他看來，隨機性的背后始終有人類行為的干預。人工智能的藝術創(chuàng)作同樣是對于這種隨機性的探索。
作為數(shù)字藝術領域的代表，張周捷認為，數(shù)字藝術正在迎來黃金十年，數(shù)字藝術中很重要的一部分是用算法來創(chuàng)作作品，但還有一部分人開始使用更加智能的算法來創(chuàng)作，這就是人工智能藝術，未來將會有更多的人從常規(guī)算法進入到智能算法。但是，在他看來，目前從數(shù)字藝術到人工智能藝術還存在兩個屏障?！耙粋€是技術屏障，一個是應用屏障，藝術與人工智能實驗室就是以此為目的，匯聚多位藝術家、科學家、理論專家一起來討論，如何讓更多的人突破技術屏障，參與智能算法藝術，同時共同探索其理論和表現(xiàn)形式?！?/p>
張周捷利用算法設計的傳感椅
在接受媒體采訪時，張周捷介紹了人工智能實驗室不同階段的目標，首先是通過不同領域的共同探討，確定人工智能藝術的邊界，第二階段是基于同濟多學科的土壤，讓藝術家與科學家等結對合作，“因為人工智能藝術需要技術、藝術、創(chuàng)意、產(chǎn)業(yè)的高度整合，需要對工具的深層次理解和調(diào)用?！?第三階段則是產(chǎn)出和表現(xiàn)，根據(jù)他的觀察，目前全世界大多數(shù)的人工智能藝術作品停留在視覺層面，但是藝術還有雕塑、裝置，甚至行為藝術，實驗室期望探索這些不同的藝術形式。“在未來，人工智能藝術或許會誕生出一些非常感動人的作品，也許機器比我們自己更了解自己，也許人工智能能夠算出人所不能想象的東西?！睆堉芙菡f道，“機器本身是人所創(chuàng)造的‘母體’，如今這個母體又創(chuàng)造出了豐富的藝術形式。”
藝術家Sougwen Chung基于自己的畫作來訓練AI，最終形成“畫筆的二重唱”
康思達（Kostas Terzidis）是世界算法設計專家，他將人工智能上升到哲學層面，“人工智能更像是一個哲學本體論存在的話題，更多的是關于我們的存在，我們是誰?！痹谒磥恚瑹o論技術如何發(fā)展，藝術的完全消亡是不可能的，沒有藝術的世界是無法想象的?！八囆g有兩個方面，一方面是職業(yè)，由于人工智能或者是其他技術的出現(xiàn)，由于人工智能或者是其他技術的出現(xiàn)，這個職業(yè)本身有一天會消亡，會降級，會被機器取代。另外藝術作為一個領域，它其實是個古老的傳統(tǒng)，是存在的模式，如果沒有藝術的話，我們可能就沒有辦法存在了?！?/p>
康思達（Kostas Terzidis）
在康思達看來，設計關于尋找，需要尋找被藏起來的東西，在無數(shù)的可能性中尋找最優(yōu)的那一種。而人工智能的設計就是這樣：從一切當中提取最好的。他以造句為例，“要把八個單詞變成一個句子，可以有一千六百多萬中可能性，而其中肯定有一句話是最完美的。”為了找到這句話，他可以創(chuàng)造一個神經(jīng)網(wǎng)絡，從中找到最好的句子?；氐剿囆g創(chuàng)作的發(fā)展，“一開始有了畫家，然后有了用戶，有了編碼，有了神經(jīng)網(wǎng)絡，現(xiàn)在我們有了排列?，F(xiàn)在的作者是工具的作者；人工智能不僅僅要使用人工智能，還要去制作人工智能，然后才能夠制作藝術作品。”
婁永琪
為什么同濟大學要成立這樣一個實驗室？為什么一個專注“設計”的學院會探索藝術與人工智能交叉的這樣一個領域？
作為實驗室成立的推動者，同濟大學副校長兼設計創(chuàng)意學院院長婁永琪給出了答案：“藝術”的價值在于啟蒙，而“設計”的價值在于改變。學院在2009成立之初把名字從“同濟大學藝術設計系”改為“同濟大學設計創(chuàng)新學院（College of Design and Innovation）”，刻意地和藝術保持了距離，是因為那時候啟蒙已經(jīng)完成，設計應該干什么已經(jīng)很清楚了，如果還是一味地和藝術糾纏在一起，就如同在試圖喚醒一個裝睡的人那樣徒勞或是如無病呻吟般的矯情。同濟把設計和創(chuàng)新綁在一起，就是為了從“驅(qū)動創(chuàng)新”中尋找設計新的動能?！暗裉?，我們反過來重新?lián)肀囆g，是因為在這個以人工智能和生命科學為代表的新一輪技術理性和工具理性的時代，在這個撲朔的后疫情時代，我們在用設計改變這個世界前，前所未有地需要新思考、新發(fā)現(xiàn)、新啟蒙，整個世界需要再一次被喚醒。這時候，又是藝術發(fā)揮作用的時候?！眾溆犁鞅硎?，希望通過人工智能實驗室的建立，吸引世界上更多的人一起開拓人工智能科學與技術、藝術、人文、哲學、商業(yè)多學科交叉的新設計疆域，“尤其希望在這個過程中，能繼續(xù)實現(xiàn)人、人性和人文的價值和尊嚴?！?/p>
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