“羅丹的創(chuàng)作”與石膏的美感，泰特羅丹大展將啟幕

20世紀(jì)初，奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）打破了古典雕塑的規(guī)則，創(chuàng)造出了反映現(xiàn)代的人體雕塑。盡管羅丹以青銅和大理石雕塑聞名，但他本人也是一名建模師，他擅長用柔軟的材料，例如黏土和石膏去捕捉運(yùn)動(dòng)、光線和體積。為了完成作品《地獄之門》，羅丹創(chuàng)作了幾百件石膏雕塑，并進(jìn)行了雕刻、拆分、重組的試驗(yàn)。

澎湃新聞獲悉，由英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館與法國羅丹博物館合作的展覽“羅丹的創(chuàng)作”即將于5月18日在泰特現(xiàn)代美術(shù)館開幕，展出200余件作品。展覽將側(cè)重呈現(xiàn)羅丹的石膏作品，各種尺寸的石膏模型顯示了他是如何以非常規(guī)的方式不斷嘗試。

羅丹的藝術(shù)被世界認(rèn)為是西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁。在羅丹工作室的地下室里，陳列著他最為完整的雕塑模具，那是羅丹為了試驗(yàn)而制作的模具。展覽以這一實(shí)驗(yàn)過程為核心，同時(shí)也展現(xiàn)了他與一些合作者的關(guān)系，包括雕塑家卡米爾·克勞德爾（Camille Claudel），日本的舞臺(tái)女演員花子 (Hisa ōta)，以及德國貴族海倫娜·馮·諾斯蒂茲（Helene von Nostitz）。

羅丹，《加萊義民》

日光透過泰特現(xiàn)代美術(shù)館的大窗戶射入展廳，照亮了雕塑《巴爾扎克（Balzac）》。這件作品中，小說家巴爾扎克一臉嚴(yán)肅，看起來很生氣，他身上裹著一件巨大的睡袍。1898年，當(dāng)羅丹為紀(jì)念巴爾扎克而設(shè)計(jì)了石膏模型時(shí)，這種缺乏形式定義的情況恰恰震驚了巴黎人。

對(duì)于小說家和藝術(shù)評(píng)論家埃米爾·佐拉（émileZola）而言，羅丹是完美的藝術(shù)家，他為政治和現(xiàn)代生活編年史家樹立了紀(jì)念碑。但是當(dāng)羅丹展示雕塑模具時(shí)，一切都變得混亂了。 縱觀這些奇特的存在，我明白了為什么羅丹可以被人稱為現(xiàn)代雕塑的創(chuàng)始人。

1898年之前，雕塑藝術(shù)是關(guān)于人體的描繪。自古希臘時(shí)代以來，歐洲藝術(shù)家們一直在研究解剖學(xué)，并試圖精確展示人類的形態(tài)、肌肉和動(dòng)作。但雕塑《巴爾扎克》沒有展現(xiàn)出軀干，相反，呈現(xiàn)的是一件大大的睡袍。為了強(qiáng)調(diào)其創(chuàng)作的奇怪結(jié)構(gòu)，展覽還包括了一項(xiàng)研究，展示著羅丹制作的睡袍雕塑，上面沒有頭部，只有支撐站立的腳。

羅丹對(duì)于作品《思想者》的研究

羅丹的《巴爾扎克》是超現(xiàn)實(shí)主義的雕像，比“藝術(shù)宣言”還早了36年。曼·雷（Man Ray）的作品《伊西多爾·杜卡斯之謎（The Enigma of Isidore Ducasse）》是一臺(tái)被毯子包裹后，再用繩子捆住的縫紉機(jī)，它掩蓋了毯子之下的怪異結(jié)構(gòu)。畫面中的物體似乎在強(qiáng)調(diào)超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)中“幻夢”的重要性，它的核心是由想象空間里的未知組成的。

曼·雷，《伊西多爾·杜卡斯之謎》

簡而言之，上述是此次展覽的論點(diǎn)。 策展方堅(jiān)定地表示，羅丹是屬于泰特現(xiàn)代美術(shù)館的藝術(shù)家。羅丹是杜尚（Duchamp）和沃霍爾（Warhol）的祖先，他癡迷于“碎片”，“挪用”和“重復(fù)”。為了證明這一點(diǎn)，策展人對(duì)法國羅丹博物館中的那些奇特的，不可思議的作品進(jìn)行了搜查，其中大部分是石膏模具，包括安置在底座上的割斷了的腳，無肉的手，以及一系列的幻想作品。

羅丹制作的手部雕塑

羅丹花了很長一段時(shí)間才得到名聲與成功。1840年，他出生于巴黎的工薪階層，未能進(jìn)入藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，而是在法國和比利時(shí)的一些工作室中作為助手學(xué)習(xí)雕塑技巧。泰特現(xiàn)代美術(shù)館的展覽以他的男性雕塑《青銅時(shí)代（Age of Bronze）》作為開端。當(dāng)然，他也曾引起一些爭議。人們說他的作品是從模型中鑄造而成，而非是使用藝術(shù)的才華。

但在1880年，他創(chuàng)作了《地獄之門》，人們可以從中看到但丁在地獄中受盡折磨的眼神。此外，他為《地獄之門》設(shè)計(jì)了許多最具標(biāo)志性的雕像，包括《思想者》。當(dāng)你進(jìn)入展廳時(shí)，你會(huì)遇到他的大理石雕像《吻（The Kiss）》，這是泰特的珍寶，但最初卻遭受非議。

羅丹，《吻（The Kiss）》

展覽展示了羅丹采用類似于工廠的系統(tǒng)，生產(chǎn)的石膏模具，青銅鑄模，但這些并非是當(dāng)下人們期望的“多元”。這些東西是維多利亞時(shí)代的產(chǎn)物。在當(dāng)今時(shí)代，很多沒有達(dá)到中產(chǎn)階級(jí)的住宅中往往沒有著名人物的半身像，而批量生產(chǎn)的雕像則廣受歡迎。柯南道爾筆下的夏洛克·福爾摩斯故事《六座拿破侖半身像（The Adventure of the Six Napoleons）》中就有關(guān)于這一主題的研究會(huì)。

羅丹，《The Fallen Caryatid Carrying her Stone》

羅丹，《霍華德勛爵》

因此，羅丹憑借他在手工作坊中的經(jīng)驗(yàn)，將雕塑視為一種行業(yè)也就不足為奇了。當(dāng)然，并不是說他像杰夫·昆斯（Jeff Koons）那樣。羅丹喜歡雕刻黏土，用手塑造形狀。在那些黏土原件中，可以看到很多東西。熟練的工作室員工幫助他制作了石膏模型，而一種被稱為縮放儀的設(shè)備使他能夠計(jì)算出急劇放大或縮小的模型尺寸。展廳中就有一個(gè)夢幻般的例子，截取自作品《加萊義民》中的一個(gè)人物頭部，并將其放大。然后，他委托雕刻師將其雕刻成大理石和青銅作品。

不巧的是，展覽并沒有探討這個(gè)復(fù)雜的過程。 相反，展覽沉迷于對(duì)石膏模具的展示。展覽試圖展現(xiàn)純粹的美學(xué)。理論不能壓制他的天才，羅丹通過復(fù)制來表達(dá)自己想法的方式并不是其藝術(shù)的目的，更重要的是他的視野及表現(xiàn)力。羅丹的展覽隨處可見。他的想象力是如此大膽，如此激進(jìn)。其中，一件大理石作品描繪的是兩位女性在做愛。邊上，則是一幅霧蒙蒙的水彩畫，描繪著女性在藍(lán)色的水中沐浴。

羅丹，《悲慘的繆斯》，1890年

然而，現(xiàn)代主義者羅丹不斷與中世紀(jì)主義者羅丹發(fā)生沖突。如果刪除文字背景或作品的釋文，僅僅是呈現(xiàn)一種怪異的石膏模具的美感，則會(huì)使我們對(duì)其藝術(shù)產(chǎn)生錯(cuò)誤的理解。一群扭動(dòng)的人物在文藝復(fù)興時(shí)期的基座上痛苦地掙扎。這是想象但丁在地獄中的故事——烏戈利諾伯爵和他的孩子們?cè)诘乩沃叙I死了。

羅丹，《烏戈利諾伯爵和他的孩子》

沒有但丁的這個(gè)故事，羅丹的雕塑就失去了其目的。 同樣，我們看到《加萊義民》的碎片，看到那些被放大的頭像，扭曲的手被制作成古玩擺件，但這些也僅僅是羅丹的藝術(shù)研究，與完整的雕塑作品《加萊義民》相比則顯得微不足道，后者是一組十四世紀(jì)志愿者紀(jì)念碑，展現(xiàn)的是當(dāng)時(shí)的人們犧牲自我來保衛(wèi)自己的城鎮(zhèn)加萊。

那些手，那些腳，它們?nèi)缤袼艿陌不昵?，正熱情洋溢地與雕塑進(jìn)行同步的運(yùn)動(dòng)。 羅丹即非古代，也非現(xiàn)代。他是直接的，簡單的，有說服力的。

展覽將從5月18日展至11月21日。

（本文編譯自英國《衛(wèi)報(bào)》評(píng)論家喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）所寫評(píng)論文，部分資料編譯自泰特官網(wǎng)）