藝術(shù)（品）的產(chǎn)生與消亡，本是一事之兩端，但藝術(shù)研究的現(xiàn)狀卻是失衡：這一端的產(chǎn)生及由此構(gòu)筑起的藝術(shù)史研究與書寫，汗牛充棟，蔚為大觀；那一端的消亡卻真仿佛“消亡”一般，闃寂無(wú)人。其實(shí)，西方學(xué)界自20世紀(jì)下半葉以來(lái)，已對(duì)這一研究領(lǐng)域開始有所留意，亦有相關(guān)論著發(fā)表，但與那一端的鬧熱相比，依然冷清。
1997年，瑞士籍法裔學(xué)者達(dá)瑞奧·岡博尼（Dario Gamboni）以英文出版了其研究專著《藝術(shù)破壞：法國(guó)大革命以來(lái)的偶像破壞與汪達(dá)爾主義》（The Destruction of Art:Iconoclasm and Vandalism since the French Revolution），算是對(duì)現(xiàn)代偶像破壞所作的首次全面研究。然而對(duì)此研究動(dòng)態(tài)，中國(guó)國(guó)內(nèi)沒(méi)有任何回響，這與國(guó)內(nèi)這一研究領(lǐng)域更罕人問(wèn)津，研究視野缺失的現(xiàn)狀是相吻合的。
隨著國(guó)內(nèi)藝術(shù)學(xué)、美學(xué)學(xué)科的發(fā)展，研究不斷向著縱、深兩方面持續(xù)掘進(jìn)，學(xué)者逐漸關(guān)注到這一“隱秘的角落”。作為這一領(lǐng)域的代表性著作，岡博尼的《藝術(shù)破壞》于首次出版的二十多年后，中譯本終于問(wèn)世（郭公民譯，上海社會(huì)科學(xué)院出版社2019年版）。今天在我們看來(lái)作為藝術(shù)學(xué)、美學(xué)領(lǐng)域內(nèi)不可謂不重要的研究維度的藝術(shù)破壞，為何會(huì)一直處于這樣一種境況？
作者明確指出，這是現(xiàn)代觀念中“藝術(shù)自律”帶來(lái)的結(jié)果。由于現(xiàn)代人對(duì)藝術(shù)破壞行為及實(shí)施者的偏見性形象已經(jīng)固化，更由于對(duì)藝術(shù)和美的“迷思”長(zhǎng)盛不衰，故類型多樣、情況復(fù)雜的藝術(shù)破壞事件，均被藝術(shù)及藝術(shù)理論研究者在潛意識(shí)中作為無(wú)價(jià)值或非本領(lǐng)域研究對(duì)象而屏蔽、忽略了。而事實(shí)上，“破壞”本身也是個(gè)亟需闡釋的語(yǔ)詞，它并不像使用者或讀者認(rèn)為的那樣內(nèi)涵單一，因此從某種意義上來(lái)說(shuō)，全書的篇章安排就是一個(gè)不斷“庖丁解?！笔椒治龈鞣N“破壞”的過(guò)程。因?yàn)榧词挂患八囆g(shù)品”因某種原因被挪動(dòng)了，挪動(dòng)者不帶有任何破壞意圖，也因?yàn)樗囆g(shù)品原生環(huán)境的改變而被視為“破壞”。由此可以想見“破壞”的類型有多豐富復(fù)雜。
此外，還要考慮古今的不同。誠(chéng)然，被破壞的偶像許多在今天看來(lái)是藝術(shù)品，但在破壞者眼中卻常常并非如此，其破壞考量亦常常非出自藝術(shù)目的，這一風(fēng)潮在今天亦不絕如縷，而這也是本書作者從事相關(guān)研究的動(dòng)因。這同今天的研究對(duì)象基本上是對(duì)藝術(shù)作品的破壞迥別，破壞似乎已成為現(xiàn)代藝術(shù)的題中應(yīng)有之義。故而，原出于政治或宗教原因的，帶有“革命”色彩的偶像破壞、汪達(dá)爾主義，也許僅僅是因?yàn)楸黄茐膶?duì)象在今人看來(lái)屬于藝術(shù)品范疇而導(dǎo)致這種行為成為被研究對(duì)象，但在為藝術(shù)而藝術(shù)、純粹審美對(duì)象等現(xiàn)代藝術(shù)觀念被普遍接受后，亦即所謂“藝術(shù)自律”不斷加強(qiáng)后，這些語(yǔ)詞便開始承擔(dān)起指稱現(xiàn)代藝術(shù)品破壞行為的任務(wù)，也變得“純藝術(shù)”起來(lái)。這里也充分展現(xiàn)了“藝術(shù)破壞”研究領(lǐng)域的演進(jìn)路徑：偶像破壞、汪達(dá)爾主義，均起源于對(duì)藝術(shù)品非審美功能的攻擊（對(duì)何為“藝術(shù)品”，是另外一個(gè)需要討論的話題），卻漸漸使藝術(shù)品的審美功能在此過(guò)程中提純，終使其至高無(wú)上；而伴隨著這種藝術(shù)自律，偶像破壞、汪達(dá)爾主義，便變成對(duì)藝術(shù)品原有審美功能的攻擊、消解乃至改造，又反溯回其起源之處，將原本并無(wú)藝術(shù)史意義的破壞行為統(tǒng)統(tǒng)納入“藝術(shù)破壞”研究的領(lǐng)域。
全書便是在這樣一種不停回溯種種偶像破壞事件，在宗教、政治、藝術(shù)諸領(lǐng)域游移的過(guò)程中，搭建起了藝術(shù)破壞研究的框架，確定了其基本畛域，為后來(lái)者指示門徑。
行文至此便可看出，對(duì)于原書作者使用的核心術(shù)語(yǔ)的翻譯精準(zhǔn)與否，決定了中譯本能在多大程度上準(zhǔn)確傳達(dá)原作的學(xué)術(shù)信息。原書名中的“iconoclasm”還好處理，翻譯作“偶像破壞”尚不失原意及中立色彩；但“vandalism”如何翻譯卻頗費(fèi)躊躇，因?yàn)樗P(guān)乎全書宏旨，意涵的缺失、滿溢或偏離，都會(huì)造成全書理論基調(diào)的走音。譯者最終決定，與其抽繹該詞所蘊(yùn)含的復(fù)雜的中文內(nèi)涵作意譯，不如直接音譯作“汪達(dá)爾主義”，這樣，既可避免強(qiáng)行意譯可能帶來(lái)的舛訛，也可使讀者在使用該詞的上下文語(yǔ)境中，逐漸體悟、理解該詞的準(zhǔn)確意旨，更可借由這一專門術(shù)語(yǔ)，宣告藝術(shù)破壞研究在國(guó)內(nèi)理論自覺(jué)的開始。
作為一名合格的現(xiàn)代學(xué)者，保持問(wèn)題意識(shí)是基本要求，譯者選擇這本“藝術(shù)破壞”的代表性著作引薦至國(guó)內(nèi)，即是其問(wèn)題意識(shí)的一種表現(xiàn)；作為一名中國(guó)學(xué)者，關(guān)注中國(guó)本身的問(wèn)題亦是其學(xué)者素養(yǎng)的要求之一，而譯者由于對(duì)中國(guó)古已有之的藝術(shù)破壞現(xiàn)象一直頗懷學(xué)術(shù)興趣，故引他山之石，亦體現(xiàn)了其作為一名中國(guó)學(xué)者的責(zé)任意識(shí)。譯者不憚以一篇關(guān)于中國(guó)藝術(shù)破壞的長(zhǎng)篇學(xué)術(shù)論文作為代譯序，即充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)。至少就筆者所知，譯者已經(jīng)開始了對(duì)于中國(guó)歷史上曾經(jīng)發(fā)生過(guò)的藝術(shù)破壞事件的史料耙梳。而且譯者的理論思考亦隨之而至：東西方對(duì)待藝術(shù)破壞的不同態(tài)度，實(shí)由是否重視藝術(shù)品物質(zhì)性而導(dǎo)致。點(diǎn)出這一東西方分際的大關(guān)鍵，實(shí)是進(jìn)一步深入中國(guó)研究的基礎(chǔ)和理論出發(fā)點(diǎn)。落腳還是中國(guó)。正如譯者所說(shuō)：“切不可真將玉琢磨成了他山之石，更不能削我之足適他人之履?！?/p>
（本文作者系中華書局編輯，復(fù)旦大學(xué)文學(xué)博士）
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