美國“洛杉磯制造Made in L.A”雙年展始于2012年，由哈默美術館承辦，每兩年邀請工作和生活在洛杉磯地區(qū)的藝術家參展，由于疫情，“洛杉磯制造2020”在延期大半年后，在近期對外開放。
那么，延期的雙年展中的一些主題具有某種歷史意義或懷舊色彩嗎？在評論家喬里·芬克爾（Jori Finkel）看來，雙年展中的大多數(shù)作品仍能展現(xiàn)出在不那么美國化的當下所發(fā)生的動蕩，包括女性、焦慮等話題，而而一些互動、體驗作品顯然面臨著危機。
從人行道旁的花卉，到加州亨廷頓圖書館（Huntington Library）的展館和植物園里的芬芳，這些都是為觀眾悠閑漫步而設計的。 但是這些天，美術館附近的小路變成了一座小垃圾場：地面上散布著一個破碎的風扇，一些舊地毯，一個沒有抽屜的箱子以及其它丟棄的物品。這個地方看起來被營造成一種無家可歸的感覺。 這是洛杉磯哈默美術館（Hammer Museum）的雙年展“洛杉磯制造（ Made in LA 2020：A Version）”中的一件藝術品。
藝術家塞爾帕斯（Ser Serpas）以將在展覽場地附近被發(fā)現(xiàn)的物體轉變?yōu)榈袼芏劽?，但她目前居住在日內瓦，在疫情期間無法回到洛杉磯制作作品。她的聲明告誡著我們不要將這些由朋友收集起來的廢棄物品當作“一件或多件作品”。她說：“它們不是藝術家收集布置的，相反，這些物品構成了一項或多項作品的潛力，是在不確定的時間內的一場行為藝術。”
雙年展“洛杉磯制造2020”，塞爾帕斯（Ser Serpas）作品
雙年展由獨立策展人米里亞姆·本·薩拉（Myriam Ben Salah）和勞倫·麥克勒（Lauren Mackler），以及來自哈默美術館的依庫丘烏·奧涅維恩伊 （Ikechukwu Onyewuenyi）策劃，原計劃的開放日期是2020年6月，但由于疫情，加州的博物館都關閉了。整個夏天，策展人將30位藝術家的作品放置在兩個場館中，并希望加州的博物館能夠盡快對外開放。對此，舊金山的很多場館也是這樣做的。然而，洛杉磯的疫情狀況并未好轉，一些商業(yè)場館允許開放，但直到今年3月，博物館才被允許開放。
雙年展“洛杉磯制造”是自2012年開始以來每兩年一度的文化藝術風向標，在近大半年的延期中出現(xiàn)了一些有趣的問題。非洲裔美國人喬治·弗洛伊德（George Floyd）被槍殺了，美國疫情病例的人數(shù)早已超過了50萬，那么，這些作品是否是過時了？展覽中的一些主題具有某種歷史意義或懷舊色彩嗎？反過來思考，你會覺上述的小小垃圾場就像是一個多樣的創(chuàng)意墓地，向所有因疫情而減少的作品、演出、項目致敬。
尼古拉·L的《La Chambre en Fourrure（皮草房）》
疫情確實重塑了雙年展的流行趨勢。以尼古拉·L（Nicola L.）為例，也是一個較為顯著的例子，她出生于巴黎，生活于洛杉磯，并于2018年底去世。她對美術館的貢獻是翻新的1969年創(chuàng)作的《La Chambre en Fourrure（皮草房）》 ，那是一個紫色的毛茸茸的盒子，你可以在其中走進走出，在其中觸摸、體驗。兩年前，這件作品還依舊非常吸引人。但現(xiàn)在，這件作品遇到了危機，如同化石一般被放在那里。疫情迫使我們不僅對互動作品的未來充滿疑惑 ，還有對如兒童博物館、科技館等需要觸摸的博物館的未來感到疑惑。
盡管如此，雙年展“洛杉磯制造”中的大多數(shù)作品仍然至關重要，并且確實可以展現(xiàn)出在不那么美國化的當下所發(fā)生的動蕩。在哈默美術館展廳，率先與觀眾面對面的是哈莫尼·霍利迪（Harmony Holiday）的作品《神的自殺》（2020年），探討了著名作家詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）曾五次抱有自殺企圖。展廳里還展出了布蘭登·蘭德斯（Brandon Landers）近期畫作，其肖像畫結合了美國畫家羅伯特·科勒斯科特（Robert Colescott）的怪誕和亨利·泰勒（Henry Taylor）筆下的休閑場景。布蘭登·蘭德斯的作品《Wonders at the Hammer》和《Thursday at the Huntington》都是佳作。
富爾頓·洛里·華盛頓（Fulton Leroy Washington），《Mr. Rene # MAN POWER (2011)》
亨利頓圖書館展廳，凱西·約瑟夫（Kahlil Joseph）的影像作品《 BLKNWS》
深入展廳后，則是富爾頓·洛里·華盛頓（Fulton Leroy Washington）繪制的名人和囚犯肖像，以及凱西爾·約瑟夫（Kahlil Joseph）的影像作品 《BLKNWS》，后者則是以不同版本在公共場所播放。展覽中的一些女性藝術家的作品關于身體，以及焦慮等話題。越南裔美籍藝術家戴安·賽布林·阮（Diane Severin Nguyen）用鮮艷的紅綠色調色板拍攝了怪異的夜光和植物或動物的特寫照片。它們與瑪麗蓮·明特（Marilyn Minter）的某些照片相似，但卻更原始，滲出令人毛骨悚然的感覺。
展廳現(xiàn)場，戴安·賽布林·阮（Diane Severin Nguyen）的攝影作品
此外，藝術家吉爾·穆利迪（Jill Mulleady）的三聯(lián)畫《Someone left the cake out in the rain（有人將蛋糕放在雨中）》則被安置在麥克阿瑟公園附近。第一幅畫展示了一只超大的黑鳥在公園間飛馳，這是一種曲折的構圖，讓人想起亨利·德·圖盧茲·羅特列克（Toulouse-Lautrec）對風流社會的表達。 出生于蘇黎世的克里斯蒂娜·弗勒（Christina Forrer）用棉花，羊毛，亞麻和絲綢制成了精美的掛毯作品《Gebunden II（2020）》。這件作品名字源自德語單詞，意為綁定或婚姻，其中的人物形象受到民間藝術啟發(fā)，以扁平的風格繪制，整體呈現(xiàn)的是一個極端家庭的親密關系。
哈默美術館展廳，克里斯蒂娜·弗勒編織的掛毯《 Gebunden II》（2020）
展覽中讓人難懷的作品是德國杜塞爾多夫出生的畫家卡佳·賽博（Katja Seib）的圖像。她的肖像作品描繪的是一位蒼白的黃頭發(fā)女子，她坐在桌邊，桌上是一支筆和一張白紙，一滴鮮血正從指尖流下，仿佛是一條蛇從她背后的植物圖案的墻紙中探出，將其咬傷。卡佳·賽博選用粗麻布作為畫布材料，在一些作品中，她用唇膏作為畫筆，將女性的臉部和自己繪制的肖像聯(lián)系在一起。這些畫作中的暴力暗示如同面部呈現(xiàn)的焦慮那般，變得明顯了。
哈默美術館展廳，卡佳·賽博（Katja Seib）作品，（左）《Mona Lisa's Smile》，（右）《Bang bang (he shot me down)》
卡佳·賽博在哈默美術館展區(qū)有大型架上繪畫，在亨廷頓圖書館展區(qū)則有小幅畫作，在兩個展區(qū)，觀眾都可以看到她的畫作。此外，一些藝術家將亨廷頓圖書館的永久展示品轉變成為了另一種有趣的解讀，如巴克·埃里森（Buck Ellison）將自己拍攝的一張新英格蘭的白人肖像照片與18世紀的美國藝術品和紅木家具并置。
薩布麗娜·塔拉索夫（Sabrina Tarasoff）《超越巴洛克（Beyond Baroque）》。
亨廷頓展區(qū)中最令人驚喜的是作品《超越巴洛克（Beyond Baroque）》（2020年），由薩布麗娜·塔拉索夫（Sabrina Tarasoff）創(chuàng)作。這是一間“鬼屋”，僵尸在里面走動，涂鴉覆蓋著墻面。其中融合了托尼·奧斯勒（Tony Oursler）， 瑪妮·韋伯（Marnie Weber），邁克·凱利（Mike Kelley），鮑勃·弗拉納根（Bob Flanagan），謝里·羅斯（Sheree Rose）等人的藝術品。這個項目是一個展中展，是對1980年代抽象主義美學的回溯。但是現(xiàn)在，鑒于疫情，這場恐怖的展示讓人耳目一新。
雙年展“洛杉磯制造2020”將展至8月1日。
（本文編譯自《The Art Newspaper》）
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