4月22日,第五屆畫廊周北京在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心報(bào)告廳舉辦新聞發(fā)布會(huì)。與此同時(shí),當(dāng)代藝術(shù)家曹斐的個(gè)展“時(shí)代舞臺(tái)”仍是這里的“進(jìn)行時(shí)態(tài)”——受疫情影響,本屆畫廊周北京開幕日期之前曾做過調(diào)整,而不少展出機(jī)構(gòu)的多項(xiàng)展覽其實(shí)在本屆畫廊周北京開幕前就已經(jīng)舉行。這其中,“時(shí)代舞臺(tái)”無疑體量最為龐大。
展覽對(duì)曹斐過去二十多年的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行了集中呈現(xiàn)與梳理。然而,曹斐在接受澎湃新聞對(duì)話時(shí)說:“我不想在美術(shù)館以展覽進(jìn)行學(xué)術(shù)梳理,過去這20多年中,我創(chuàng)作的主題、規(guī)模、體量和題材也由地域化研究走向更為宏觀、宏大的方向。所以在這樣的時(shí)間,這樣的場域,這么大體量的個(gè)展恰好能夠很飽滿地以‘舞臺(tái)’方式完好呈現(xiàn)。”
4月9日晚,“住進(jìn)UCCA,在曹斐的時(shí)代舞臺(tái)入夢(mèng)”活動(dòng)現(xiàn)場
曾于曹斐作品《人類幾乎》中擔(dān)綱主演的蔡徐坤在“曹斐:時(shí)代舞臺(tái)”展覽現(xiàn)場。
2021年3月12日至6月6日,是“曹斐:時(shí)代舞臺(tái)”大型個(gè)展在北京UCCA尤倫斯藝術(shù)中心的展期。據(jù)悉,這是藝術(shù)家曹斐迄今為止規(guī)模最大、最為全面的回顧展,也是藝術(shù)家在中國內(nèi)地舉辦的首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展。
當(dāng)觀眾來到UCCA,經(jīng)過建筑外的玻璃幕墻或走進(jìn)前臺(tái)的區(qū)域,便不得不注意到巨大的充氣章魚,這只“大章魚”也理所當(dāng)然地成為了大多數(shù)人拍照打卡的首站——“大章魚”的形象來自曹斐的作品《亞洲一號(hào)》,它張開的觸手呼應(yīng)了影片中物流倉庫的多條流水線,同時(shí)也對(duì)應(yīng)著本次展覽豐富的空間層次和多重的線索。
曹斐,《亞洲一號(hào)》(靜幀)2018
作為中國知名當(dāng)代藝術(shù)家,曹斐運(yùn)用影像、戲劇、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)和裝置等多元媒介,以超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)方法反映了全球化浪潮下中國社會(huì)的時(shí)代變遷,以及社會(huì)疾速發(fā)展對(duì)個(gè)體生活的影響。從最早就讀于廣州美術(shù)學(xué)院的實(shí)驗(yàn)戲劇作品,到近年探究北京街區(qū)歷史的大型跨學(xué)科項(xiàng)目,本次展覽對(duì)曹斐過去二十多年的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行了集中呈現(xiàn)與梳理。
該展由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心主辦,UCCA團(tuán)隊(duì)田霏宇、郭希、賴柏圣及黃潔華共同策劃,由劉楷韻、關(guān)健、施瑤及楊翛然共同呈現(xiàn),展覽空間由Beau Architects設(shè)計(jì)。
曹斐&田霏宇展覽現(xiàn)場合照
“曹斐:時(shí)代舞臺(tái)”的展覽空間特別設(shè)置了雙層的動(dòng)線與特別的功能區(qū)域。尤為值得一提的是,或許是考慮到“知其然,知其所以然”,在正式進(jìn)入這個(gè)讓人沉浸的展廳之前,“大章魚”西側(cè)的Artist Room則首先為觀眾了解曹斐的創(chuàng)作脈絡(luò)提供了參照信息與背景資料。接受澎湃新聞?dòng)浾邔TL時(shí),曹斐打趣說開幕頭幾天人來得滿坑滿谷,“你應(yīng)該人少的時(shí)候去看,就像昨天北京沙塵暴,我覺得就特別適合來觀展?!?/p>
“曹斐:時(shí)代舞臺(tái)”展廳效果圖。
在Artist Room,一張黑白照片引起了記者的興趣。照片中不滿周歲的曹斐仰著臉趴在桌面上,旁邊放著一尊周恩來總理的頭像雕塑?!拔业母赣H曹崇恩是一位雕塑家,直到今天他的創(chuàng)作對(duì)象都是名人、偉人,以及時(shí)代中的英雄。在我出生前一年他被叫到了北京,那個(gè)時(shí)候全國各地都選派了不少藝術(shù)家來北京做雕塑。這尊周恩來總理的頭像就是父親那時(shí)的作品?!辈莒痴f自己那時(shí)可能還不滿周歲,對(duì)于嬰孩時(shí)期的往事完全沒有記憶,只能靠這張照片存證。從中她第一次感受到藝術(shù)的紀(jì)錄時(shí)代的價(jià)值,“我生于1978年,那對(duì)于我的父親,對(duì)于我們這一家人,乃至對(duì)于全體中國人而言都是一個(gè)非常重要的年份,照片顯示了我的出生與時(shí)代背景的結(jié)合?!?/p>
“曹斐:時(shí)代舞臺(tái)”展覽現(xiàn)場。
不滿周歲的曹斐,同父親雕塑的周恩來頭像合影
曹斐出生于廣州,成長于藝術(shù)家庭,在早期實(shí)踐和影像創(chuàng)作中以大膽實(shí)驗(yàn)的探索,反映了當(dāng)時(shí)城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展和香港流行文化沖擊對(duì)審美觀念和文化感知的轉(zhuǎn)變。尚在廣州美術(shù)學(xué)院就讀時(shí),曹斐拍攝了影像作品《失調(diào)257》(1999),這件作品令她獲得國際舞臺(tái)的關(guān)注,可視為其藝術(shù)生涯的起點(diǎn)。展覽遵循曹斐一直以來通過藝術(shù)反思自身所處時(shí)代,反映中國改革開放40多年時(shí)代巨變的創(chuàng)作脈絡(luò),根據(jù)作品所指涉的主題和地域,以“南方游戲”“都市樂園”“車間內(nèi)外”和“另類實(shí)境”四個(gè)主題展開,呈現(xiàn)藝術(shù)家不同創(chuàng)作時(shí)期的20余組系列作品。
“曹斐:時(shí)代舞臺(tái)”展覽現(xiàn)場。
現(xiàn)場囊括了《失調(diào)257》(1999)、《三元里》(2003)、《角色》(2004)、《誰的烏托邦》(2006)、《人民城寨》(2007-2021)、《霾》(2013)和《La Town》(2014)等代表作品,并在國內(nèi)首次呈現(xiàn)藝術(shù)家的新近作品《亞洲一號(hào)》(2018)以及最新項(xiàng)目《紅霞》(2015-2021)。在這些作品中,從電子游戲、嘻哈音樂、生產(chǎn)車間,到物流經(jīng)濟(jì)、虛擬現(xiàn)實(shí)……曹斐持續(xù)關(guān)注著時(shí)代發(fā)展中大眾文化、科技進(jìn)步和城市變遷交融下復(fù)雜的社會(huì)壓力。同時(shí)也讓來自不同年代、不同生活背景的觀眾在展覽現(xiàn)場找到特定的時(shí)代記憶。
曹斐,《誰的烏托邦》(靜幀),2006年
曹斐,《人民城寨:第二人生城市計(jì)劃》(靜幀),2007
進(jìn)入“曹斐:時(shí)代舞臺(tái)”根據(jù)不同系列作品而特別設(shè)計(jì)的展廳,觀眾在觀看作品的同時(shí),也在觀照彼此,審視共同經(jīng)歷的歷史時(shí)刻,又或在藝術(shù)家建構(gòu)的虛幻時(shí)空中,展開對(duì)人類未來的想象?;蛟S,這正是曹斐對(duì)全球藝術(shù)發(fā)展的特別貢獻(xiàn):她以既充滿個(gè)人化表達(dá),又緊隨時(shí)代變遷,既富含感情,又意義深遠(yuǎn),同時(shí)亦不止于內(nèi)省,且付諸于行動(dòng)的作品詮釋著當(dāng)下的每時(shí)每刻——即我們所屬的時(shí)代舞臺(tái)。恰如曹斐在本次展覽新聞發(fā)布會(huì)中所說:“過去這20多年中,我創(chuàng)作的主題、規(guī)模、體量和題材也由地域化研究走向更為宏觀、宏大的方向。所以在這樣的時(shí)間,這樣的場域,這么大體量的個(gè)展恰好能夠很飽滿地以‘舞臺(tái)’方式完好呈現(xiàn)?!?/p>
曹斐
對(duì)話
“《失調(diào)257》得名自廣州美院的門牌號(hào)”
曹斐,《亞洲一號(hào)》(靜幀),2018年
澎湃新聞:我才注意到你是中國改革開放的同齡人。是不是有這個(gè)原因,所以此次個(gè)展被命名為“時(shí)代舞臺(tái)”?
曹斐:其實(shí)是策展人在看了我過往20多年的創(chuàng)作后,發(fā)現(xiàn)很多作品都是踩著時(shí)代轉(zhuǎn)型變革的那個(gè)點(diǎn)上,從而和時(shí)代形成某種映照和觀照,所以就用了“時(shí)代舞臺(tái)”作為展名,比如《三元里》是我在2003年非典時(shí)期拍的,當(dāng)時(shí)關(guān)于農(nóng)村問題的話題在媒體上可謂連篇累牘。之后我又關(guān)注到珠三角工廠的問題,當(dāng)時(shí)是在北京奧運(yùn)到來前,南方還沒有出現(xiàn)“用工荒”的問題,那些代工工廠還是一片欣欣向榮,公眾對(duì)于“中國制造”的關(guān)注也還沒有轉(zhuǎn)移到“中國創(chuàng)造”上來。再比如,《亞洲一號(hào)》我以京東為藍(lán)本,涉及了流水線的無人化,它觸及了當(dāng)下制造業(yè)的轉(zhuǎn)型升級(jí)。
曹斐作品,《失調(diào)257》(靜幀)1999年
澎湃新聞:能否介紹下你的處女作《失調(diào)257》?
曹斐:《失調(diào)257》是1999年,我上大學(xué)三年級(jí)時(shí)的作品,也是我第一個(gè)作品。那個(gè)時(shí)代家用DV開始普及,但還沒有藝術(shù)家會(huì)拿著DV搞創(chuàng)作。我的大學(xué)時(shí)代,參與創(chuàng)作了很多舞臺(tái)劇,也喜歡拿著DV拍東西,逐漸想用DV來表達(dá)我的創(chuàng)作欲望,所以就拍了一個(gè)小短片,投到香港藝術(shù)中心比賽,竟然進(jìn)入前10名。同時(shí)我也把這個(gè)作品給了廣州美術(shù)學(xué)院的學(xué)者,陳侗老師,他是廣美的一個(gè)精神領(lǐng)袖。他看完后就興致勃勃組織很多廣州當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家和評(píng)論家開座談會(huì),正兒八經(jīng)地聊這個(gè)片子,認(rèn)為這個(gè)作品帶有某些代際轉(zhuǎn)移的標(biāo)識(shí),其中對(duì)歷史符號(hào)的運(yùn)用是一種非常后現(xiàn)代的處理。
“257”是廣州美院的門牌號(hào)(昌崗東路),這個(gè)作品拍的就是我的大學(xué)生活,表達(dá)了我們當(dāng)時(shí)的狀態(tài)和對(duì)以后生活的彷徨,所謂失調(diào),就是那會(huì)兒念藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生都有點(diǎn)瘋瘋癲癲的。我在廣州美院的大院里長大,那張和周恩來總理頭像雕塑的合影也是在大院教工宿舍里拍的。這個(gè)作品是對(duì)我個(gè)人身份的一種解剖,也是對(duì)我所處學(xué)院派生活、學(xué)習(xí)環(huán)境的一種反叛。聽說廣州美院今年決定要收藏這部作品,因?yàn)榉从车氖钱?dāng)年的廣州美術(shù)學(xué)院,從某個(gè)角度也反映了他們對(duì)當(dāng)年畢業(yè)生創(chuàng)作手法的肯定。
澎湃新聞:Artist Room里的電視機(jī)在反復(fù)播放上世紀(jì)90年代“太陽神”、“健力寶”的廣告,那是中國電視上較早的一批廣告,這在傳達(dá)一種什么信息?
曹斐:那些廣告是我媽媽的學(xué)生拍的。我母親也是廣州美院的老師,她教出來的學(xué)生走出校門趕上中國市場經(jīng)濟(jì)大潮,廣告便是大潮的伴生物。這些學(xué)生成立了廣州第一家私營廣告公司,白馬廣告公司,拍了我列出來的這些電視廣告。一方面我和這些廣告人都認(rèn)識(shí),他們聽流行音樂、搞派對(duì)也同時(shí)感染到我。他們的美學(xué)認(rèn)知,那種擺脫了固有的賣貨敘事的大寫意表達(dá),對(duì)于我來說是全新的,是我成長歲月接收到的視覺信息,也是時(shí)代的美學(xué)變革。
Artist Room里的電視機(jī)在反復(fù)播放上世紀(jì)90年代“太陽神”等廣告 王諍攝
澎湃新聞:盡管今日你已經(jīng)蜚聲國際,但在某知名搜索網(wǎng)站上,你的經(jīng)歷介紹卻非常吊詭:你在出名前的經(jīng)歷被張冠李戴,但出名后的成就列舉基本還是正確的。這是否也帶有當(dāng)下時(shí)代的某種征候?
曹斐:我其實(shí)無所謂,中國人口基數(shù)這么大,同名同姓的人那么多,而中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域?qū)τ谥髁魑幕蛘呙襟w圈而言,并形成沒有一個(gè)完整的敘事,只有在國內(nèi)參加某個(gè)展覽或者在國外得了什么獎(jiǎng)項(xiàng),才會(huì)在以事件為導(dǎo)向型的新聞中出現(xiàn),很難在大眾層面引起持續(xù)關(guān)注。畢竟當(dāng)代藝術(shù)家們不是藝人,藝人還有網(wǎng)紅,會(huì)有專門的經(jīng)紀(jì)公司幫忙弄好自己的簡歷,而當(dāng)代藝術(shù)家其實(shí)是一個(gè)很邊緣的群體。但我覺得這樣也挺好,藝術(shù)家不需要隨波逐流,不需要實(shí)時(shí)對(duì)社會(huì)問題發(fā)言,我們就像一條魚,偶爾探出水面換口氣,接著又在水面下游弋。
“同品牌合作,我要求藝術(shù)家的話語權(quán)和主導(dǎo)權(quán)”
澎湃新聞:在你的作品中可以看到一些商業(yè)的品牌標(biāo)識(shí),或者同某種商業(yè)空間做結(jié)合,你在其中如何保持藝術(shù)家的獨(dú)立性?
曹斐:我出生在改革開放的年代,小的時(shí)候特別喜歡畫流行文化的偶像,那時(shí)候剛剛有時(shí)尚雜志,大概是在我小學(xué)六年級(jí)到初一,我就畫那些時(shí)尚雜志里面的廣告模特,我不拒絕商業(yè),因?yàn)槲揖褪潜贿@個(gè)東西裹挾和成長的,所以也無需掩飾商業(yè)對(duì)我的影響。
曹斐,《誰的烏托邦》(靜幀),2006
很多人不知道我拍的《烏托邦工廠》其實(shí)就是西門子在華的工廠,他們請(qǐng)我去拍,但賦予了我創(chuàng)作自由度?!秮喼抟惶?hào)》不是京東來找我,是我去敲京東的門,當(dāng)然我敲了很多物流公司的門,只有京東同意我進(jìn)來拍。大家可能以為是京東找到我,然后我?guī)途〇|賣廣告,但如果你真正看那個(gè)紀(jì)錄片,會(huì)看到我隱喻在里面的內(nèi)容,看到我要說的變革,以及對(duì)無人化的質(zhì)疑和反思。
《人類幾乎》是曹斐攜手某品牌推出的特別藝術(shù)項(xiàng)目,由人氣明星蔡徐坤主演。影片設(shè)定在一座未來人類博物館,作為參觀者的蔡徐坤偶遇與自己長相相同的完美人造人標(biāo)本。
澎湃新聞:時(shí)下的展覽,很多都會(huì)把“網(wǎng)紅打卡地”作為一種招徠。我注意到某品牌代言人蔡徐坤在展廳前的留影后而被飯圈追捧,但這能體現(xiàn)你做展覽的初衷嗎?
曹斐:和某品牌合作這件事,是它的藝術(shù)基金會(huì)向我提出合作邀請(qǐng),并不是品牌部找我來合作,我覺得這樣的合作盡可能要和銷售切割開來。雖然蔡徐坤沒法切割,但我們至少可以在作品里面有一個(gè)基本的精神導(dǎo)向,包括有很多粉絲來現(xiàn)場打卡蔡徐坤的作品,他們也還跑到別的作品處去看,寫了各種感言,我覺得就很棒。展覽讓他們通過他們各自的偶像崇拜,跨越到文化思考的領(lǐng)域。
再一個(gè),同品牌合作時(shí),我不是去拍一件產(chǎn)品或想著怎么去把它拍得高大上,很多合作其實(shí)是蠻有挑戰(zhàn)性的,比如你說的這家品牌,他們就認(rèn)為只有藝術(shù)家的眼光才能剔除偶像光環(huán),進(jìn)而反映某種時(shí)代的征候。所以我要求掌握這些作品中的話語權(quán)和主導(dǎo)權(quán),曾有一個(gè)品牌找到我要去拍產(chǎn)品,我問他們文案是誰寫的,他們說已經(jīng)寫好了,那我就果斷拒絕了。因?yàn)槲乙约簛硐?,?dāng)腳本已經(jīng)被編好,你可以找任何人來拍,于我就沒有再去創(chuàng)作的價(jià)值。
“我的個(gè)展鼓勵(lì)觀眾自己去探索”
到了UCCA大展廳的東側(cè),“紅霞”不僅代表一件作品,一個(gè)整體的項(xiàng)目,也是一所復(fù)制出來的雙層影劇院空間。
澎湃新聞:此次展覽的一個(gè)亮色是現(xiàn)場復(fù)原了酒仙橋地區(qū)的紅霞影劇院,你為何把這家年久失修的影院成為了解、研究798廠區(qū)歷史的一個(gè)抓手?
曹斐:《紅霞》項(xiàng)目涉及了中國早期的電子工業(yè),作品中有個(gè)紅霞電影院,它的背后是北京有線電廠,它生產(chǎn)了中國第一臺(tái)電子計(jì)算機(jī),參與了中國兩彈一星的計(jì)算,就是中國最早計(jì)算機(jī)化的起步。其實(shí)算起來,今天的電子商務(wù)甚至是航空航天都與之有關(guān)系,雖然是段不長的歷史,但對(duì)于它的梳理非常有意義。
電影《錯(cuò)位》海報(bào)
澎湃新聞:在展廳影院外張貼的海報(bào),基本都是上世紀(jì)80年代反映改革開放的電影。比如張良導(dǎo)演的《特區(qū)打工妹》、黃建新導(dǎo)演的《錯(cuò)位》,我在你的科幻長片《新星》看到了這些老電影的影響。
在展覽現(xiàn)場“紅霞”一層的影廳中,科幻長片《新星》放映于一片沙灘場景之上
曹斐:沒錯(cuò),《特區(qū)打工妹》是珠江電影廠出品的,我是廣東人,對(duì)珠影廠有感情,我在珠影廠做過小演員,拍過廣告。上世紀(jì)90年代后,國營電影廠都逐漸沒落?!短貐^(qū)打工妹》見證了改革開放初期的社會(huì)風(fēng)貌,也反映了那個(gè)時(shí)代的變革。
在《新星》這部科幻色彩的片子中,我想呈現(xiàn)出一種復(fù)古未來的質(zhì)感,復(fù)古意味著我要從過往中尋找媒材,這個(gè)過程中我看了很多老電影。你知道中國電影類型中,科幻片基本是個(gè)空白,但上世紀(jì)80年代黃建新導(dǎo)演的《錯(cuò)位》就是一部非常實(shí)驗(yàn)性的科幻片,你能看到那代導(dǎo)演在改革開放之初受到西方電影思潮的影響,色彩的大膽運(yùn)用,對(duì)象征符號(hào)的運(yùn)用,這同他們近年來創(chuàng)作電影的風(fēng)格是完全不同的。這方面我要向前輩學(xué)習(xí),我拍的不是高科技的硬科幻,而是帶有時(shí)代色彩與社會(huì)寓意的科幻,《錯(cuò)位》的確帶給我很大影響。
作品《不安之島》
澎湃新聞:作品《不安之島》記錄了你在2020年因?yàn)橐咔楸l(fā)與家人困于新加坡公寓之中的隔離經(jīng)歷。能否介紹下這段時(shí)期你的創(chuàng)作思考?
曹斐:《不安之島》包括一部影像以及隔離期間的一系列日常用品,比如消毒洗手液、面包上的日期標(biāo)簽,零散的攝影作品,回國的隔離證明等共同組成。我在疫情期間在新加坡回不來,百無聊賴時(shí)就雕塑了一個(gè)大拇指,和我的拇指并列在一起拍了張照片作為微信頭像,就是一種很隨意的印記。
澎湃新聞:最后一個(gè)問題,談?wù)劥舜尾颊沟奶厣珕??坦白講,如果沒有導(dǎo)覽,觀眾可能會(huì)迷失在展區(qū)的光怪陸離之中。
曹斐:我不想美術(shù)館通過對(duì)藝術(shù)家進(jìn)行學(xué)術(shù)梳理,去展現(xiàn)她的作品。好比說按照年份,從1999年一直到現(xiàn)在,那種編年體布展的感覺。我的個(gè)展其實(shí)是鼓勵(lì)觀眾自己去探索,一些非常細(xì)節(jié)的東西需要觀眾自己來發(fā)現(xiàn),自己去玩味。有觀眾在看展后寫道,“這些作品反映了人的欲望和痛苦,但離開了美術(shù)館,我依然要投身現(xiàn)實(shí)之中?!蔽艺J(rèn)為他能這么說,還是看懂我了。
“曹斐:時(shí)代舞臺(tái)”展覽現(xiàn)場。
(如無特別標(biāo)注,本版圖片均由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。攝影:Stefen Chow。)