妮基·圣法勒(Niki de Saint-Phalle，1930-2002)，法籍美國雕塑家、畫家和電影制作人，也是20世紀(jì)最受歡迎的流行藝術(shù)家和最重要的女性主義藝術(shù)家之一。
近期，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA) PS1分館的展覽“妮基·圣法勒：生命的結(jié)構(gòu)”呈現(xiàn)了她的公共雕塑作品，為紐約皇后區(qū)帶來了一抹色彩。而在曼哈頓，Salon 94畫廊則呈現(xiàn)展覽“妮基·圣法勒：歡樂革命”，展現(xiàn)了其“娜娜（Nanas）”系列雕塑的歡樂。
妮基·圣法勒說：“我很幸運地發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)，因為從心理上講，我擁有成為恐怖分子所需的一切?！?但妮基成為了另一種人，創(chuàng)造了法國戰(zhàn)后最歡樂的，同時也是最具震撼力的藝術(shù)。
與妮基·圣法勒處于同時代藝術(shù)家們在1960年代的巴黎引發(fā)了不小的騷動，他們在畫廊中呈現(xiàn)了工業(yè)垃圾，又或是在畫布上描繪了裸露的人體，但他們沒有像妮基走得那樣遠(yuǎn)，后者使用了實彈“射擊畫”。即使后來她的藝術(shù)變得輕松多了，但作品中總是蘊含著一些東西，一種危險，可能脫離軌道的東西。
1981年，妮基·圣法勒與其作品在巴黎家中
妮基·圣法勒作品《獅身人面像》， 1984，MoMA PS1展覽現(xiàn)場
通過暴力獲得自由，通過破壞獲得創(chuàng)造，通過恐懼獲得快樂，這些就是妮基·圣法勒的藝術(shù)。她的“射擊畫”和身材豐腴的女性形象雕塑在歐洲比美國受到了更多尊重。她的童年時代在紐約度過，但此前紐約的博物館并沒為其提供過一次全面的展覽，而現(xiàn)在，展覽“妮基·圣法勒：生命的結(jié)構(gòu)”在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）PS1分館開幕了，這也是當(dāng)季最令人振奮的展覽之一，重點呈現(xiàn)她在公園和室外空間創(chuàng)作的具有紀(jì)念意義的作品，它們介于建筑和公共藝術(shù)之間。
這是一場修正主義性質(zhì)的展覽。策展人魯巴·卡特里布（Ruba Katrib）和約瑟芬·格拉夫（Josephine Graf）通過對她后來的公共作品的呈現(xiàn)，并減少了上世紀(jì)六十年代的部分，介紹了許多美國人仍不完全了解的藝術(shù)家。展覽“生命的結(jié)構(gòu)”為皇后區(qū)帶來了一抹色彩，是在紐約重新發(fā)現(xiàn)圣法勒的兩個機(jī)會之一。
另一個機(jī)會是在曼哈頓的Salon 94畫廊，該畫廊現(xiàn)已搬入位于第89街東的Beaux-Arts大廈，該大廈以前曾是美國國家設(shè)計院的所在地。這里有展覽“妮基·圣法勒：歡樂革命”，觀眾可以看到妮基·圣法勒與她的第二任丈夫——瑞士動力學(xué)雕塑家尚·丁格利（Jean Tinguely）合作的雕塑作品，以及圣法勒的由三個女性組成的雕塑“娜娜（Nanas）”系列。這些不露臉的巨大雕塑有著球形的乳房，寬闊的臀部，并繪有色彩艷麗的圖案?，F(xiàn)在看起，它們就像是六十年代的手工制品。
妮基·圣法勒作品《The Dragon of Knokke》，1973，MoMA PS1展覽現(xiàn)場
紐約Salon 94畫廊現(xiàn)場，作品《Gwendolyn (1966/1990)》
妮基·圣法勒出生于巴黎，家境富裕，母親是美國人，父親是一位法國貴族。幾年后，一家人搬遷到了紐約。他們都是狂熱的天主教徒。11歲那年，喝醉酒的父親性侵了妮基。在PS1的展覽中，一張繪制于1994年的插畫書揭示了她的創(chuàng)傷，她寫道：“所有人都是強(qiáng)奸犯。我知道他們教給我的一切都是假的?！保ㄋ膬蓚€兄弟姐妹相繼因抑郁而自殺。）
妮基被天主教學(xué)校和布雷拉美術(shù)學(xué)院開除后，在十幾歲的年紀(jì)開始做起了模特，其形象出現(xiàn)在《Life》與《Vogue》雜志封面上。18歲時，她嫁給了作家哈里·馬修斯（Harry Mathews），不久后，她進(jìn)入一家精神病院治療，醫(yī)生對其進(jìn)行了電擊療法，并鼓勵她用藝術(shù)創(chuàng)作來進(jìn)行治療。出院后，妮基移居西班牙。在那里，安東尼·高迪（AntoniGaudí）的建筑設(shè)計，尤其是他在巴塞羅那奎爾公園中的設(shè)計，那些起伏的門廊和鋪有馬賽克瓷磚的長椅，對她后來的公共藝術(shù)作品產(chǎn)生了決定性的影響。
1962年，妮基·圣法勒在安裝步槍
1961年，妮基第一次展覽在巴黎舉行。她將白帆布掛在墻上，拿起步槍進(jìn)行射擊，子彈刺穿了帆布后裝有油漆的塑料袋，顏料隨著彈藥而迸濺出來，在畫布上形成一種抽象感。此后，這種“射擊畫”成為一種行為藝術(shù)，也是一種抽象繪畫，象征著謀殺與挑戰(zhàn)父權(quán)制，使她成為富有遠(yuǎn)見卓識和表現(xiàn)力的藝術(shù)家。
這些作品為她贏得了名聲和信譽，她受邀加入了一群從事拼貼，工業(yè)材料和表演的藝術(shù)團(tuán)體——NouveauxRéalistes。這個團(tuán)體中的一些巴黎藝術(shù)家，包括丁格利（Tinguely），丹尼爾·施珀里（Daniel Spoerri），雅克·維勒特萊（Jacques Villeglé）和阿爾曼（Arman），盡管他們的作品與美國同行沒有什么不同，但如今他們依舊被低估了。
妮基·圣法勒的“娜娜”系列作品之一《Clarice Again》（1966-1967年） MoMA PS1展覽現(xiàn)場
芭蕾舞劇《élogede la Folie》中呈現(xiàn)妮基的“娜娜”舞者，節(jié)選自Salon 94畫廊
MoMA PS1的展覽快速地介紹了她的“射擊畫”，并跳過了她后來創(chuàng)作的新娘和怪物的艷麗雕塑，著重呈現(xiàn)她在六十年代的另一項突破——“娜娜（Nanas）”系列，這是她將對父權(quán)制的憤怒重塑為自治的，奇異的，歡樂的形象。她用石膏或聚酯制成的這些人物，圓潤豐滿，熱情洋溢，表面涂有條紋，胸部或腹部經(jīng)常涂有同心圓。他們從某些角度回想起皮納塔pi?atas（一種紙糊的容器，內(nèi)部裝滿玩具和糖果）。另一方面，其作品也令人聯(lián)想到石器時代表現(xiàn)生育的雕像，有時候，她們看上去又像殺手。
“Nana”在法語口語中是女人的俗稱。當(dāng)然，有時候會令人想起法國作家愛彌爾·左拉(Emile Zola）筆下的妓女娜娜，或由愛德華·馬奈在19世紀(jì)末繪制的作品。這些雕塑作品可能像建筑物一樣高，也可能像鎮(zhèn)紙一樣小。
“娜娜”系列中的女王是作品《她（Hon）》，是圣法勒于1966年與丁格利和佩·奧洛夫·烏爾特維德（Per Olof Ultvedt）一起制作的，作品長75英尺，仰面躺著，雙腿敞開，人們可以通向她的身體內(nèi)部。他們?yōu)楫?dāng)時的斯德哥爾摩現(xiàn)代博物館（Moderna Museet）構(gòu)建了一個展覽。在那里，約有7萬瑞典人耐心地排隊參觀，成年人可以看畫，孩子們可以玩耍，每個人都可以在其中一個乳房的空間內(nèi)喝牛奶。
作品《她（Hon）》草圖
1966年，瑞典斯德歌爾摩現(xiàn)代博物館展覽，《她（Hon）》
1971年，妮基在耶路撒冷的一個操場上設(shè)計了一個黑白的魔像，三只巨大的舌頭形成了三張幻燈片，父母們對此感到震驚，但孩子們都喜歡。1983年，她和丁格利在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心附近創(chuàng)建了噴泉（Stravinsky Fountain），在那里，丁格利吱吱作響的機(jī)器將水吐向圣法勒創(chuàng)作的五顏六色的“娜娜”和鳥類雕塑。此外，妮基在托斯卡納華麗的塔羅牌花園中度過了幾十年。在那里，她和數(shù)十名合作者，建造了大規(guī)模的作品，包括鏡面覆蓋的“皇后”等。
托斯卡納的塔羅牌花園中放滿了妮基與其他合作者一起創(chuàng)作的作品
妮基·圣法勒和丁格利在巴黎創(chuàng)作的噴泉作品（Stravinsky Fountain）
妮基總是在藝術(shù)創(chuàng)作的同時進(jìn)行寫作，展覽也展示了其有關(guān)艾滋病及預(yù)防的書的手繪。這本手繪書出版名為《艾滋病，你無法抓住它》，最初寫于1986年，那是在許多政治領(lǐng)導(dǎo)人意識到此問題之前。她為之作了插圖，并改編成了法國電視，其特色是像“娜娜”一樣的舞者發(fā)表著宣言。
《艾滋病，你無法抓住它》中的插圖
但是，PS1的展覽對公眾參與和公共建設(shè)的專注使妮基顯得太投機(jī)了。展覽呈現(xiàn)出“好妮基”的美感，呈現(xiàn)出其素雅的，自學(xué)成才的審美觀，展現(xiàn)了她的公共項目和戲劇慶祝活動，以及她對艾滋病的關(guān)懷，卻掩蓋了巴黎人品味到用步槍射擊畫布的“壞妮基”的特征。同時，展覽非常小心地表達(dá)了她對美國民權(quán)運動的支持。展覽展出了其在1968年創(chuàng)作的彩色的“娜娜”，卻沒有黑白色的“娜娜”。
Salon 94畫廊中展現(xiàn)的妮基·圣法勒與第二任丈夫丁格利合作完成的電動“娜娜”雕塑
Salon 94畫廊中的黑人“娜娜”雕塑
相比之下，在Salon 94畫廊，“種族化”的“娜娜”處于中心舞臺。 畫廊在花園中安置了三個大型雕塑，以呼應(yīng)她1967年在阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum Amsterdam）的首個個展“ Nana Power”個展。（“我們擁有Black Power，為什么沒有Nana Power？”）其中一個是黑人雕塑， 身穿像蘑菇帽一樣的迷你裙，另外一個雕塑則是關(guān)于黃種人的議題。妮基對于種族主義的表達(dá)引起了人們的震驚，即使是今天也依舊如此。這些彩繪雕塑當(dāng)然顯得很不自在，她們已有半個多世紀(jì)的歷史了。而清除不舒適展品的博物館則是一個游樂場。建立這樣一個聚會固然很好，但不得不說，妮基·圣法勒既是建造者，也是破壞者。
展覽“妮基·圣法勒：生命的結(jié)構(gòu)”在MoMA PS 1展至9月4日。
展覽“妮基·圣法勒：歡樂革命”在Salon 94畫廊展至8月24日。
（本文編譯自《紐約時報》，作者杰森·法拉戈（Jason Farago）系藝術(shù)評論家）
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