在中國(guó)美術(shù)學(xué)院校慶日來(lái)臨之際，“望道講談——我與校長(zhǎng)面對(duì)面”座談會(huì)近日在其象山校區(qū)舉辦。中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)高世名等與在校生們圍繞數(shù)字時(shí)代的熱潮、藝術(shù)專業(yè)課程設(shè)置、疫情引發(fā)的危機(jī)等，面對(duì)面分享了各自的思考。
高世名（中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)）：
大學(xué)是傳道之所，這個(gè)活動(dòng)卻名為“望道”而非“傳道”，實(shí)在是有些意思。韓愈《師說(shuō)》中有句話：“師道之不傳也久矣”。在韓愈的時(shí)代，真正的師道已然不傳，何況千載以下。所以我們首先要“望道”。
開(kāi)啟大事業(yè)，首先要有大視野。去年中國(guó)美院的畢業(yè)季上，有兩件本科畢業(yè)作品令我難以忘懷。一件是跨媒體藝術(shù)學(xué)院歐陽(yáng)浩銘的攝影日志。他從本科二年級(jí)開(kāi)始，連續(xù)三年去東歐采風(fēng)調(diào)研，他的攝影日志捕捉的是東歐民眾的社會(huì)主義記憶。那是一種復(fù)雜而深刻的歷史感，牽動(dòng)著冷戰(zhàn)-后冷戰(zhàn)的歷史，是一種ostalgia懷鄉(xiāng)，去掉N成為一種東向的追憶與鄉(xiāng)愁。攝影中人們臉上的迷茫和惆悵令人動(dòng)容，而這位青年學(xué)子對(duì)遠(yuǎn)方、他者的心靈關(guān)照更令人贊嘆。
歐陽(yáng)浩銘作品 《斯拉夫計(jì)劃:失落視域》
另外一件作品來(lái)自設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院綜合設(shè)計(jì)系的三位同學(xué)，今天有兩位在現(xiàn)場(chǎng)。他們聯(lián)合創(chuàng)作了一部科幻電影《無(wú)限分之一》。這件作品目前已經(jīng)入圍了加加林國(guó)際電影節(jié)等多個(gè)國(guó)際節(jié)展。作品的設(shè)定是：2020年，三位年青人接受了生命冷凍實(shí)驗(yàn)，陷入長(zhǎng)久的沉睡。數(shù)百年后他們醒來(lái)，那個(gè)未來(lái)世界早已實(shí)現(xiàn)了人機(jī)接口和腦際接口。人類上傳了所有的知識(shí)和記憶，無(wú)私的分享、共同擁有所有信息，形成“共腦”，這個(gè)全體人類的集合正在匯聚一切力量突破人類的極限——一個(gè)超然盤旋于智慧生物圈之上的universal mind（總體心靈／世界精神）。然而，隨之而來(lái)的卻不是新的突破，而是創(chuàng)新能力的喪失和永久的停滯。人們只好喚醒數(shù)百年前的他們，試圖從古老的差異性中重新激活人類社會(huì)的創(chuàng)造性。三位21世紀(jì)來(lái)客剛剛蘇醒，就面臨命運(yùn)的抉擇——是否上傳記憶，是否融入“共腦”？這里涉及一系列關(guān)于自我與存在、永生和虛無(wú)的終極性老話題。“共腦”狀態(tài)下的存在是否還是人類？“共腦”之中我在哪里？創(chuàng)造性與差異性關(guān)系為何？創(chuàng)造是否只能以個(gè)性作為基礎(chǔ)？這種科幻式的追問(wèn)令我們反思——今天全球網(wǎng)絡(luò)、萬(wàn)物互聯(lián)狀態(tài)下的超級(jí)AI計(jì)算不就是“共腦”的雛形嗎？各種各樣微觀和宏觀的增強(qiáng)技術(shù)正在逐漸地、不斷地把我們改造為非人或者新人。人的危機(jī)正以前所未有的壓迫性逼到我們面前，毫無(wú)退路……這樣一種對(duì)人類整體命運(yùn)的思考和關(guān)懷，正是我們學(xué)校應(yīng)該鼓蕩起的東西。
蕭金哲、趙毅鋮、張文嘉作品
《無(wú)限分之一》
大家可能知道，2010年創(chuàng)辦跨媒體藝術(shù)學(xué)院的時(shí)候，我就一直希望將“科幻”納入國(guó)美的教學(xué)，不止因?yàn)榭苹每梢约ぐl(fā)同學(xué)們的想象力，能夠架設(shè)起科技與藝術(shù)融通的橋梁，更重要的是，科幻能夠引發(fā)一種對(duì)人類整體命運(yùn)的思考和關(guān)懷。
2020“近未來(lái)：可能生活”第六屆跨媒體藝術(shù)節(jié)現(xiàn)
2020“近未來(lái)：可能生活”第六屆跨媒體藝術(shù)節(jié)現(xiàn)
國(guó)美青年們要心懷遠(yuǎn)方，但同時(shí)也不要忘記——“遠(yuǎn)方除了遙遠(yuǎn)一無(wú)所有”——這是我們年青時(shí)候很著迷的一句詩(shī)。關(guān)心遠(yuǎn)方不是逃避現(xiàn)實(shí)，不是所謂“生活在別處”，更不是要浮士德一般，跟著墨菲斯特嘗遍人世間的美好與繁華，而是要養(yǎng)成闊大的心胸和視野?！段馁x》有所謂“佇中區(qū)以玄覽”，一個(gè)創(chuàng)造性的心靈可以做到上下千年，縱橫萬(wàn)里，無(wú)遠(yuǎn)弗屆。梁?jiǎn)⒊?shī)云：“世界無(wú)窮愿無(wú)盡，海天寥廓立多時(shí)”，梁漱溟也有句很接近的詩(shī)：“我生有涯愿無(wú)盡，心期填海力移山”。去年，疫情最嚴(yán)重的時(shí)候，我曾多次引用魯迅先生的那一句：“無(wú)盡的遠(yuǎn)方，無(wú)窮的人們，都與我有關(guān)”。無(wú)論梁任公、梁漱溟還是魯迅，他們的取義雖然有所不同，但都展現(xiàn)出一個(gè)大時(shí)空跨度的自我。這是我希望在國(guó)美的青年們身上看到的，這是我從你們的身上看到的。
2020年，“共同生活·第二屆之江國(guó)際青年藝術(shù)周”展覽現(xiàn)場(chǎng)
同樣重要的是，要用這個(gè)大時(shí)空中的自我，返身以誠(chéng)，關(guān)照自己的生活和周遭的事物，養(yǎng)成對(duì)現(xiàn)實(shí)和自我的感與覺(jué)。我們邀請(qǐng)剛畢業(yè)不久的祝新參加這次茶話會(huì)，不只因?yàn)樗谋究飘厴I(yè)創(chuàng)作入圍了柏林、釜山在內(nèi)的三十多個(gè)電影節(jié)，取得了奇跡般的成功，更因?yàn)樗砩嫌幸还珊輨?、一種雄心、一種意志。一件極低成本的青年電影能夠入圍全世界三十多家電影節(jié)，還是因?yàn)樗麑?duì)現(xiàn)實(shí)的感與知、對(duì)生活的感與覺(jué)打動(dòng)了不同文化背景的觀眾。這里涉及另一個(gè)問(wèn)題，對(duì)生活和自我的誠(chéng)實(shí)。
祝新作品《漫游》柏林國(guó)際電影節(jié)海報(bào)
學(xué)校育人的責(zé)任，首先就是要培養(yǎng)同學(xué)們的現(xiàn)實(shí)感覺(jué)和自知自識(shí)的能力，繼而開(kāi)啟一個(gè)可以達(dá)成超越性的自我。這需要一種特定的開(kāi)啟，這就是所謂“世界的發(fā)現(xiàn)，人的發(fā)現(xiàn)”?？追蜃釉诖ㄉ显唬骸笆耪呷缢狗?，不舍晝夜”。歌德在阿爾卑斯山，感受到“一切的峰頂”。一位畫家在杳無(wú)人跡的山谷，感受到“空山無(wú)人，水流花開(kāi)”。
每個(gè)人的生命中都有一些時(shí)刻，一切變得疏離開(kāi)來(lái)，自我和世界的關(guān)系卻變得異常清晰，這時(shí)你會(huì)體味到一種本質(zhì)的遙遠(yuǎn)與孤獨(dú)。如果這孤獨(dú)還伴隨著一種超越和堅(jiān)實(shí)，那么你是幸運(yùn)的，這就是你生命中的藝術(shù)時(shí)刻。我一直認(rèn)為，沒(méi)有誰(shuí)始終是藝術(shù)家，只有偶而閃現(xiàn)的藝術(shù)時(shí)刻，在這些時(shí)刻，世界鮮活生動(dòng)，自我拔地而起。如同楊廷麟有首詩(shī)中所講的——“我我周旋久，鴻蒙破曉天”。這是中國(guó)傳統(tǒng)士人精神中最了不起的時(shí)刻，超越性的時(shí)刻。
中國(guó)美術(shù)學(xué)院85周年校慶“將可能性還給歷史”
From/To：哲匠之道——中國(guó)美術(shù)學(xué)院舊金山特展 The Frontier of Chinese Art Education
這個(gè)意念始自2010年，那一年我創(chuàng)辦了跨媒體藝術(shù)學(xué)院。甘地說(shuō)：“我的生命就是我的訊息”，藝術(shù)家需要思考的是——如何為人一生的信息造型？這是數(shù)字時(shí)代的雪泥鴻爪。那一年我還有一個(gè)愿望，希望每個(gè)美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，都能夠在網(wǎng)絡(luò)世界里創(chuàng)建一個(gè)屬于自己的空間，一種平行現(xiàn)實(shí)，一個(gè)馳騁想象力的自足的小世界。我們都相信，藝術(shù)的本質(zhì)任務(wù)是創(chuàng)造，而創(chuàng)造是一種發(fā)現(xiàn)、一種開(kāi)啟。所有偉大的藝術(shù)作品都是超拔出現(xiàn)實(shí)之外的另一種現(xiàn)實(shí)，都是通向可能世界的路徑。它或者它們，既外在又內(nèi)在于我們的所謂現(xiàn)實(shí)，所以藝術(shù)作品也是撬動(dòng)我們這個(gè)堅(jiān)硬的現(xiàn)實(shí)世界的阿基米德點(diǎn)。
奚天豪（2020級(jí)跨媒體藝術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)與策展專業(yè)研究生在讀）：
我認(rèn)為，在抽象層面上，學(xué)校在不同階段的發(fā)展問(wèn)題會(huì)被轉(zhuǎn)換為三個(gè)方面的事情。第一是藝術(shù)的使命或者說(shuō)責(zé)任。第二是教育。教育的使命是立人，不止是感受力教育。如果說(shuō)教育是為了培育人、立人，去實(shí)現(xiàn)一種人的全面發(fā)展。我們很難說(shuō)藝術(shù)教育在其中只是負(fù)責(zé)了人感性、感受力部分的培育，盡管這應(yīng)和了通常認(rèn)知中藝術(shù)的特征表現(xiàn)。如果藝術(shù)教育只是意味著在感受力貧困的時(shí)代，使得人類自身有機(jī)會(huì)在感性、精神的領(lǐng)域進(jìn)化出一種新的人性，這就好像成為了它所獨(dú)有的任務(wù)——藝術(shù)具有超越性潛能。在我看來(lái)，試圖直接在超越性的層面進(jìn)行對(duì)話是一種異常艱難近乎不可能的事情，很大程度上我們對(duì)超越性的東西，甚至是對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)都只是基于一種想象，以至于在談起藝術(shù)時(shí)，很多人說(shuō)它就是想象力的一部分。如何在更具體的實(shí)踐中去安置超越性的部分，是我想通過(guò)這次“望道講談”去了解的事情。這意味著找到藝術(shù)以及教育本身，以及屬于它們的工作方法。第三點(diǎn)是工作方法。如何在具體的實(shí)踐中找到超越的路徑。作為一名學(xué)生，在求學(xué)與教育的相互作用下，在校期間的演練能夠生發(fā)出一套怎么樣的實(shí)踐，進(jìn)而在脫離學(xué)校這個(gè)教學(xué)道場(chǎng)的土壤之后，轉(zhuǎn)換成為一個(gè)有效、具體的微型社會(huì)發(fā)生機(jī)制。這意味著我們需要更廣大的教育觀，能夠被確實(shí)有效地應(yīng)用于那些并非藝術(shù)創(chuàng)造的領(lǐng)域中，將“人人都是藝術(shù)家”轉(zhuǎn)變?yōu)椤八囆g(shù)家都是人人”。我們應(yīng)該思考如何獲得一種藝術(shù)教育所希望培育的感受力、專注力，將工具性的知識(shí)轉(zhuǎn)變成為益于精神進(jìn)步的知識(shí)，類似這樣的事情也是必須在藝術(shù)與教育的視角下去思考的，它需要一種相應(yīng)的學(xué)習(xí)觀與教育觀共同形成學(xué)院這個(gè)場(chǎng)域。
奚天豪參與作品
祝新（獨(dú)立導(dǎo)演，2018年影視與動(dòng)畫藝術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)）：
大二時(shí)期，源于對(duì)放映的信仰，我開(kāi)始組織一些放映會(huì)，從日本新浪潮到歐洲古典傳記，開(kāi)放的校園時(shí)光和電影文化氛圍激發(fā)了我創(chuàng)作的沖動(dòng)。美院教給我的不只是創(chuàng)作工具，更是觀察方法——我眼中無(wú)數(shù)個(gè)南山路梧桐葉遍布的夜晚，以及西湖周遭沉郁的一切，這些曾跨越我人生二十年的庸常，卻成為我發(fā)想故事與場(chǎng)景的源頭，是學(xué)院的方法讓我重新審視生活。成長(zhǎng)過(guò)程中的藝術(shù)教育充分體現(xiàn)對(duì)人的重視，也把我從狂想的夢(mèng)土逐漸拉回了對(duì)周遭的人與物的關(guān)照之中。直到某一天，我在家里的窗臺(tái)前，發(fā)現(xiàn)了這座城市正在經(jīng)歷的痛苦早已出現(xiàn)在我眼前。
《漫游》并不是一個(gè)典型的白手起家的成功案例，我視它為生命中的奇跡，作為一個(gè)美院人，我并不期待奇跡再度降臨，只想用笨拙的雙手去觸摸這條路上的每一塊石頭。
畢業(yè)的三年后，我的新片《未來(lái)信》將會(huì)在一年內(nèi)開(kāi)機(jī)，它的制作會(huì)是千萬(wàn)級(jí)別，并與行業(yè)里最成熟的演員和制作團(tuán)隊(duì)合作，它立足于杭州西湖邊一個(gè)大家族的命運(yùn)，并試圖在東歐的格魯吉亞建造一個(gè)與它遙相輝映的幻想世界，它將是一個(gè)從我家鄉(xiāng)記憶出發(fā)，卻又在類型和美學(xué)上都有全新視野的國(guó)際影片。這些工作是我在制作《漫游》時(shí)完全沒(méi)有預(yù)料的挑戰(zhàn)，回到那個(gè)問(wèn)題，為什么我覺(jué)得自己可以做到，因?yàn)槲以诿鎸?duì)誠(chéng)實(shí)的自己，面對(duì)真實(shí)的世界，幽深歲月與現(xiàn)實(shí)的對(duì)抗成為了我創(chuàng)作的養(yǎng)分。
祝新作品
張朝然（2018級(jí)創(chuàng)新設(shè)計(jì)學(xué)院本科在讀）：
在學(xué)業(yè)之余，我是美院象山劇社的一名社員，有幸通過(guò)一些作品，如《浮士德》《夏朋》和《青銅騎士》與大家相識(shí)。很高興今天能在這里與大家交流我在排戲過(guò)程中的一些感悟：如何使戲劇藝術(shù)離開(kāi)舞臺(tái)，進(jìn)入民眾的日常，成為一種公共藝術(shù)的樣態(tài)？在傳統(tǒng)觀念中，人們對(duì)戲劇理解往往是走進(jìn)劇院，用?？碌脑拋?lái)說(shuō)，人們進(jìn)入了一個(gè)異托邦，與許多其他的觀眾在其中體驗(yàn)幾個(gè)小時(shí)的別樣人生，然后劇終、幕落、鼓掌、回家。但在二十世紀(jì)西方環(huán)境戲劇、社區(qū)劇場(chǎng)等理論體系出現(xiàn)后，人們對(duì)戲劇的看法得到了一定程度的改觀。今天，在這里，我想要提倡的是一種更適用于校園戲劇的方式。
去年，我在青藝周上做過(guò)一個(gè)小小的實(shí)踐，在一個(gè)學(xué)姐畢業(yè)設(shè)計(jì)的表演現(xiàn)場(chǎng)。在表演開(kāi)始前，混跡在觀眾中的演員會(huì)拿出準(zhǔn)備好的標(biāo)簽紙，在上面寫上一些描述性定語(yǔ)，然后貼在觀眾們的身上。在表演結(jié)束之后，這些藏在人群中的演員們又會(huì)忽然從人群中站出來(lái)，高聲念臺(tái)詞，開(kāi)始各自的表演，去打破原先表演中的觀演關(guān)系，使舞臺(tái)一下子從眼前的一塊空間拉到觀眾身邊，成為觀眾日常的變調(diào)。我們希望能夠通過(guò)一種直接發(fā)生在身邊的表演方式，把觀眾的日常變成一種“非常”。
所謂日常的非常，必然是來(lái)自一種戲劇史或者文本史上經(jīng)典。這里說(shuō)的經(jīng)典，并不是說(shuō)我們要去膜拜經(jīng)典，而是要尋著經(jīng)典的路徑，擺脫時(shí)代虛無(wú)主義的束縛，跳脫出我們所處的時(shí)代局限。就像木心先生說(shuō)的：“在自己身上克服時(shí)代”。而跳脫出時(shí)代之后，我們?cè)俎q證地尋找那些具有跨越時(shí)空、永恒普世價(jià)值的東西，在這種光輝之下，人才能成為最真實(shí)、最本質(zhì)的那個(gè)人，這是戲劇的力量。
張朝然作品
金恩楠（2019級(jí)中國(guó)畫與書法藝術(shù)學(xué)院博士在讀，西泠印社社員，中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員）
希望提高對(duì)金石學(xué)的關(guān)注。沙孟海先生曾提出，金石學(xué)是學(xué)術(shù)，篆刻是藝術(shù)，要區(qū)分開(kāi)金石學(xué)和篆刻這兩個(gè)門類。我們的篆刻藝術(shù)已經(jīng)有一定的高度，同時(shí)，在學(xué)術(shù)方面也需要金石學(xué)對(duì)篆刻的支撐，這其實(shí)是技與道的關(guān)系。
書畫的學(xué)習(xí)需要培養(yǎng)上手的技藝，對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)能夠看到真跡非常重要。基于我們學(xué)校的豐富藏品，希望學(xué)?？梢越⒁粋€(gè)關(guān)于金石篆刻或者印學(xué)的藝術(shù)館、博物館，能夠和我們的美術(shù)館、民藝館、設(shè)計(jì)館共同成為美院的博物館群。有了這樣一個(gè)館，也將有助于我們對(duì)金石學(xué)的研究。
金恩楠作品
翟莫梵（繪畫藝術(shù)學(xué)院油畫系歷史與主題性工作室研究生在讀）：
我有兩點(diǎn)想法和大家分享：一方面，加強(qiáng)校際交流，突破學(xué)科壁壘，與社會(huì)互通，普法藝術(shù)工作基本權(quán)益。這點(diǎn)分兩個(gè)層面：一是有沒(méi)有可能在美院開(kāi)設(shè)一些技術(shù)類課程與工作室，我們迫不及待地想要去發(fā)現(xiàn)、認(rèn)知、改變，而互通課程特別是選修課的種類加多，時(shí)間集中或可持續(xù)性，可能是最佳的解決辦法。二是對(duì)學(xué)生進(jìn)行普法教育。如何保護(hù)創(chuàng)作產(chǎn)權(quán)、簽訂協(xié)議；如何參與展覽，維護(hù)肖像權(quán)與知識(shí)產(chǎn)權(quán)等問(wèn)題，或者在權(quán)益與義務(wù)的關(guān)系上提供法務(wù)咨詢工作室。
另一方面，與時(shí)俱進(jìn)，踐行多元藝術(shù)專業(yè)的探索，在高峰間建立橋梁，孵化未來(lái)的文藝復(fù)興人。從“致敬2018——未來(lái)媒體/藝術(shù)宣言活動(dòng)”到inter youth國(guó)際青年繪畫展會(huì)的舉辦，后疫情時(shí)代積極運(yùn)用線上平臺(tái)與國(guó)際交流，我們看到數(shù)字繪畫與加密藝術(shù)的崛起，他們也是繪畫的一種存在形式。作為繪畫專業(yè)的學(xué)生，接受與吸納，領(lǐng)悟與實(shí)踐，成立數(shù)字繪畫實(shí)驗(yàn)室或開(kāi)設(shè)數(shù)字繪畫教室，與傳統(tǒng)繪畫相輔相成，運(yùn)用當(dāng)代科技的便利解決架上繪畫問(wèn)題。藝術(shù)的使命既然是喚醒與創(chuàng)造，接納更新，何不培養(yǎng)跨學(xué)科人才，分享自己的經(jīng)驗(yàn)與作品，開(kāi)設(shè)線下線上工作坊，這些可能是及時(shí)反映這個(gè)加速運(yùn)轉(zhuǎn)的世界的有效方法。
翟莫梵作品
范陽(yáng)子（中國(guó)畫與書法藝術(shù)學(xué)院博士在讀）：
大家好，我有兩點(diǎn)建議與大家交流：首先在課程建設(shè)上，一是希望在中國(guó)畫專業(yè)課程中增加書法課程的比重。中國(guó)畫以書法性的點(diǎn)線為主要造型手段，筆墨具有獨(dú)立于造形的審美，宗白華說(shuō)：“引書法之法入畫乃成為中國(guó)畫的第一特點(diǎn)。”謝赫六法中“骨法用筆”，趙孟頫“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若是有人能會(huì)此，須知書畫本來(lái)同。”書畫同源、援書入畫，中國(guó)畫追求的空靈、簡(jiǎn)淡、幽深都是趨近于書法的審美意趣，中國(guó)美術(shù)偏重于人文性，書法中蘊(yùn)含著人文意義，其與文字結(jié)構(gòu)有著緊密聯(lián)系。書法對(duì)于繪畫的重要性、基礎(chǔ)性與引導(dǎo)性，但目前的排課比例并未體現(xiàn)其重要性。二是老師向?qū)W生傳授什么？一教畫理，二教畫法，畫理即在畫論之中，包括歷代畫論名作，老師自己的經(jīng)驗(yàn)、口訣、著述。希望每學(xué)期開(kāi)設(shè)畫論導(dǎo)讀及詩(shī)詞題跋課程，傳統(tǒng)畫論分為理論、品鑒、畫法三大部分，分別對(duì)應(yīng)著中國(guó)思想史、中國(guó)人的藝術(shù)趣味、中國(guó)藝術(shù)的技巧，通過(guò)畫論吸取營(yíng)養(yǎng)，不僅是對(duì)技法的學(xué)習(xí)，更是對(duì)繪畫思想史以及藝術(shù)趣味的全方位認(rèn)知。
其次是在課程設(shè)置順序上，以山水專業(yè)為例，一年級(jí)山水樹(shù)石法課程之后，現(xiàn)在是以宋、元、明、清這樣一個(gè)時(shí)間順序推理下來(lái)安排臨摹課程，但是在學(xué)的過(guò)程中，是從樹(shù)石法直接進(jìn)入宋人山水小品。小品尺幅過(guò)小，畫的理法結(jié)構(gòu)理解起來(lái)比較吃力，在臨摹時(shí)放不開(kāi)手腳，是否嘗試從明清時(shí)期先入手，理由有三：一、明清也是集古人之大成，上追宋元，融會(huì)貫通，博采眾長(zhǎng)，繼承性強(qiáng)，有利于下一步臨習(xí)宋元人作品。二、畫面品相普遍保存較好，臨本清晰，有利于解讀畫面內(nèi)容，從而易臨摹。三、尺幅適中，丘壑法度嚴(yán)謹(jǐn)，適合初學(xué)階段控制畫面整體關(guān)系。
范陽(yáng)子作品
吳季蕾（2020級(jí)設(shè)計(jì)學(xué)碩士“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)實(shí)踐與研究”專業(yè)在讀）：
“藝術(shù)文化，保護(hù)薄弱則難談傳承”，希望學(xué)校在數(shù)字化建設(shè)的過(guò)程中，能夠充分運(yùn)用科技手段助力同學(xué)們做好作品的知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)工作，并在此基礎(chǔ)上通過(guò)搭建數(shù)字化社區(qū)的方式，讓同學(xué)們的思考被更多人了解。近年來(lái)新興的“加密藝術(shù)”及“線上展”呈現(xiàn)形式的嘗試，都證明了“云端藝術(shù)家社區(qū)”是具有實(shí)踐意義的一件“有趣的事”。這是鼓勵(lì)同學(xué)們學(xué)以致用的一個(gè)機(jī)會(huì)，也通過(guò)“凝聚”的方式，激發(fā)不同群體之間產(chǎn)生思維碰撞的一次契機(jī)。我相信，“藝科融合”不僅體現(xiàn)在同學(xué)們的學(xué)習(xí)與實(shí)踐，能讓師生的作品更好地被大眾“看見(jiàn)”也是一種對(duì)社會(huì)的重要貢獻(xiàn)。我們應(yīng)該切合“十四五遠(yuǎn)景目標(biāo)”，腳踏實(shí)地地將“美”融于生活，讓美院不僅成為新事物的“發(fā)生地”，亦成為新思考的“發(fā)聲場(chǎng)”。
吳季蕾作品
（本文據(jù)中國(guó)美術(shù)學(xué)院公號(hào)，有刪節(jié)）
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