德國德累斯頓收藏館歷代大師畫廊官網(wǎng)預(yù)告了6月“維米爾：鏡像”大展信息，展覽以維米爾《窗邊讀信的女孩》的修復(fù)研究為線索，將展出與之相關(guān)的《讀信的藍(lán)衣女子》、《站在維金納琴前的女子》等作品，同時(shí)展出的還有彼得·德·霍赫（Pieter de Hooch）、弗朗斯·范·米里斯（Frans van Mieris）、格拉爾德·特鮑赫（Gerard Ter Borch）等17世紀(jì)下半葉的荷蘭風(fēng)俗畫作品，以及版畫、雕塑和歷史家具，以此揭示維米爾所處的藝術(shù)環(huán)境，以及藝術(shù)家之間的傳承影響。
幾個(gè)世紀(jì)以來，寫信和讀信一直是藝術(shù)家最喜歡的主題。維米爾也特別喜歡這一場景，在現(xiàn)存的約35幅作品中，有6幅有關(guān)書信主題，每一幅都寧靜充滿而有懸念。其中大約在1657年至1659年間創(chuàng)作了《窗邊讀信的女孩》（圖1），這件構(gòu)圖均衡、技法精妙的作品是藝術(shù)家自我風(fēng)格的一次構(gòu)建，此后的一系列維米爾作品著重通過室內(nèi)裝飾的描繪，表達(dá)畫中人含蓄的內(nèi)在情感。
圖1：維米爾，《窗邊讀信的女孩》，約1657–1659，布面油畫
2017年，德累斯頓收藏館在對這件維米爾作品經(jīng)過一番科學(xué)調(diào)查和論證后啟動修復(fù)程序，在修復(fù)過程中，原本在x光中被看到的丘比特再次顯露，也在歷次修復(fù)痕跡中看出丘比特非維米爾親筆。此次展覽將是《窗邊讀信的女孩》修復(fù)后首展，將呈現(xiàn)其300多年前、離開藝術(shù)家工作室時(shí)的樣子。
維米爾在畫布上構(gòu)建了一個(gè)有著高天花板的房間，大約三分之一被右側(cè)窗簾遮蓋。打開的窗戶前站著一個(gè)女孩，她全神貫注于閱讀一封信。畫面充滿了詩意，給人一種近乎神奇的和平與寧靜。幾件家具的組合——一把被推到角落里的椅子，一張鋪著桌布，放著水果的桌子，為空間感賦予了清晰的定義。畫面近景中，皺褶的桌布與窗簾成為了視覺屏障，為封閉的室內(nèi)加了一分未知。
圖2：維米爾，《窗邊讀信的女孩》（局部），約1657–1659，布面油畫
通過這件作品，可以看出維米爾越來越重視對內(nèi)飾的描繪，這在他早期作品中并不顯著。在《窗邊讀信的女孩》中，房間的輪廓很難定義，畫面左上角推后到陰影之中，但角落前的椅子及其陰影依稀勾勒出房間的范圍；打開的窗戶和紅色的窗簾界定了畫面左墻的位置。女孩位于畫面中央，在這個(gè)相對狹小的空間中，她與前景中的桌子和后墻邊的椅子之間的距離大致相等。右側(cè)的窗簾雖然不是女孩房間的組成部分，但顯然位于更靠近觀者的、不同圖像平面中，如同舞臺幕布一般向觀眾展示了一個(gè)原本隱藏的場景。這似乎是維米爾唯一使用“光學(xué)錯覺”（以產(chǎn)生視覺錯覺的方式繪畫，使所描繪的物體存在于三個(gè)維度）的作品。他還緊湊地布置了不同質(zhì)感的物體，創(chuàng)造了幾乎完美的空間幻覺（圖2）。對整體的把控和對細(xì)節(jié)的描繪，都奠定了其杰出作品的地位。
圖3：使用移動掃描儀對畫面進(jìn)行X射線熒光掃描，以了解其元素分布。
在最近一次修復(fù)中，研究和修復(fù)人員使用放射成像（圖3）和立體顯微鏡對繪畫進(jìn)行了多次研究。研究結(jié)果表明，這幅畫的產(chǎn)生于多階段、復(fù)雜的生產(chǎn)過程，這也是該作品在維米爾藝術(shù)生涯中有著關(guān)鍵作用的重要標(biāo)志。
圖4：維米爾《窗邊讀信的女孩》中，女孩反射在玻璃中
玻璃反射的“讀信女孩”是畫面中特別迷人的細(xì)節(jié)之一，它提供了女孩神秘面孔間接視角的圖像（圖4）。但是女孩頭部角度的發(fā)型并不完全對應(yīng)于反射，領(lǐng)口的形狀也有所不同。此外，相對于女孩在房間中所處的物理位置，這樣的反射是不可能發(fā)生的。放射成像顯示，在此作品的初始版本中，“讀信女孩”的身材稍小、并能看到其正面身體的四分之三，因此她的臉會更偏向窗戶（圖5）。女孩的姿勢與弗朗斯·范·米耶里斯（Frans van Mieris，1635–1681）《彈大鍵琴的女人》（圖6，又名《二重奏》）中人物形象相似。這也是維米爾早期作品的特點(diǎn)，他沒有試圖彌補(bǔ)調(diào)整女孩位置過程中出現(xiàn)的差異。
圖5（左）維米爾《窗邊讀信的女孩》通過X射線熒光掃描創(chuàng)建的鉛分布圖；圖6（右）弗朗斯·范·米耶里斯，《彈大鍵琴的女人》，1658年，木板油畫，德國什未林國家博物館藏
繪畫在經(jīng)過多階段的生產(chǎn)過程后，才獲得當(dāng)前外觀。射線成像顯示，在創(chuàng)作過程中，維米爾至少試驗(yàn)了三種完全不同版本的前景構(gòu)圖。最初，他通過將一把西班牙椅子放在畫面右下的邊緣，并與桌子前端創(chuàng)建出一個(gè)狹窄、額外的繪畫空間。這把椅子與房間角落的椅子幾乎平行，椅子獅子頭的輪廓在紅外圖像中清晰可見，在通過X射線熒光掃描獲得的鉛分布圖（圖8）與其另一件作品《戴紅色帽子的女孩》（圖7）的比較中，可見椅子上獅子頭的清晰圖像。同時(shí)，畫面中獅頭的形狀與維米爾在世時(shí)在荷蘭流行的“西班牙椅子”的特征完全一致（圖9）。
圖7（左）維米爾，《戴紅色帽子的女孩》，約1665–1666年，木板油畫，華盛頓國家美術(shù)館藏； 圖8（右）維米爾，《窗邊讀信的女孩》X射線掃描獲得的鉛分布圖，圖像中亮點(diǎn)表示在那些點(diǎn)上化學(xué)元素鉛的濃度很高
圖9：西班牙椅子，荷蘭語，約1640-1650年，紫檀木、小牛皮，阿姆斯特丹國家博物館藏
在另一個(gè)掃描版本中，可以看到維米爾計(jì)劃在畫作的右下角放置一個(gè)錐腳球形玻璃酒杯，以加強(qiáng)空間的深度效果。在x射線圖像上可以清楚地看到，這玻璃酒杯約有18厘米高，占女孩身長的一半以上，放置在畫中人空間之外的窗框上(圖10圖11)。
圖10（左）維米爾《窗邊讀信的女孩》X射線圖像（細(xì)節(jié)）；圖11（右）錐腳球形玻璃酒杯，1644年，阿姆斯特丹國立博物館藏
維米爾作品出色的空間組織關(guān)系在代爾夫特并非沒有先例，但在阿姆斯特丹國立博物館的一幅素描（圖12）中可以看到類似的布置，這件作品來自萊昂納特·布雷默斯（Leonaert Bramers，1596-1674年）。布雷默斯是一位受人尊敬的代爾夫特畫家，與維米爾的家人有接觸。 但是，維米爾后來還是放棄了在前景中放置醒目的對象以強(qiáng)調(diào)空間深度的想法。
圖12：萊昂納特·布雷默斯，《桌上有煙斗的人》，約1652/53，阿姆斯特丹國家博物館藏
維米爾最終選擇了一種通過添加看似真實(shí)的窗簾，將室內(nèi)場景與觀者區(qū)分開。 也將繪畫空間之外的另一個(gè)空間合并到繪畫中（圖13）。為了更好的闡明畫中的空間狀況，研究人員重建了維米爾《窗邊讀信的女孩》中描繪的房間（圖14）。這也是2010年“早期維米爾”展覽中，德累斯頓大師畫廊與德累斯頓博物館、德累斯頓藝術(shù)學(xué)院的聯(lián)合研究項(xiàng)目。
圖13（左）維米爾，《窗邊讀信的女孩》，約1657–1659，布面油畫；圖14（右）“早期維米爾”展覽中，對《窗邊讀信的女孩》畫中場景的再現(xiàn)
畫中窗簾懸停在畫面前方，這種如魔術(shù)師裝置般的帷幕，從1650年代初開始頻繁出現(xiàn)在代爾夫特藝術(shù)品中。維米爾也一定見過具有類似視覺效果的繪畫，如杰拉德·霍克斯特（Gerard Houckgeest）的《代爾夫特舊教堂內(nèi)部》（圖15）。但在維米爾的作品中，窗簾與其背后室內(nèi)的尺寸比例差異要比教堂內(nèi)部小得多，這使得理解《窗邊讀信的女孩》（圖16）中的空間關(guān)系變得不易。房間里自成一體的場景，加上看似靜止、內(nèi)向的身影，給人一種凝固在時(shí)間里的感覺。這一瞬間的獨(dú)特性通過幕布進(jìn)一步加強(qiáng)。藝術(shù)家利用窗簾創(chuàng)造了一種雙重視錯覺，兩個(gè)錯覺空間彼此并排布置——這對觀者來說是一個(gè)挑戰(zhàn)。
圖15（左）杰拉德·霍克斯特，《代爾夫特舊教堂內(nèi)部》1654年，阿姆斯特丹國立博物館藏；圖16（右）維米爾，《窗邊讀信的女孩》，約1657–1659，布面油畫
鑒于維米爾對光線和透視看似不可思議的表達(dá)能力，也有不少學(xué)者認(rèn)為，在攝影發(fā)明之前，他已經(jīng)在暗箱的幫助下繪畫了。但在在對這件作品的解讀中，可見盡管維米爾的繪畫看起來像是從日常生活中拍攝照片，但卻處處在計(jì)劃之中。而且，維米爾的作品很大程度上依賴于范例，甚至直接從同時(shí)代人的作品中挪用某些元素。
比如，維米爾曾大量借鑒了他的荷蘭同行，藝術(shù)家、格拉爾德·特鮑赫(Gerard ter Borch，1617-1681)，后者因其創(chuàng)新體裁場景聞名于世。實(shí)際上，正是特·伯奇首次描繪了富裕階層的年輕女士沉思的場景，而如今，維米爾更以此著稱。
圖17：維米爾，《讀信的藍(lán)衣女子》，約1663
在《讀信的藍(lán)衣女子》（圖17）中，維米爾提取了特鮑赫《信》（圖18）的藍(lán)色上衣和讀信的姿勢。維米爾研究者，也是2017年“維米爾與黃金時(shí)代大師”(Vermeer and the Masters of Genre Painting)大展策劃者阿德里安·E·威波爾（Adriaan E. Waiboer）直言：“沒有特鮑赫就沒有維米爾。”
圖18：格拉爾德·特鮑赫，《信》
當(dāng)然，維米爾并不是唯一一個(gè)借鑒他人作品的畫家，在當(dāng)時(shí)一些成功的主題，也經(jīng)常被合成到其他藝術(shù)家的作品中。而17世紀(jì)的收藏家并不一定感興趣誰先畫了什么，而是誰畫得最好。維米爾的才華在于，對客觀世界和別人的作品不僅僅是單純的摹寫，他的才華在于對細(xì)節(jié)有所取舍。比如在《讀信的藍(lán)衣女子》中，維米爾不僅把場景的細(xì)節(jié)削減到最低限度，還有意識地移除了女子的影子，由此創(chuàng)造了一種非時(shí)間的效果，似乎畫中人癡迷于閱讀所構(gòu)筑的無限時(shí)間中。
大量的觀察和視覺體驗(yàn)，結(jié)合實(shí)驗(yàn)藝術(shù)技巧和實(shí)踐空間關(guān)系，以及外部的靈感和影響，將有助于解讀《窗邊讀信的女孩》的創(chuàng)作過程。這種其早期的空間表達(dá)已經(jīng)證明維米爾對風(fēng)格化和構(gòu)圖平衡等藝術(shù)手段的掌握，以及對光線的使用和幻覺化空間的表達(dá)。對這幅畫的研究也清楚地顯示出，在創(chuàng)作《窗邊讀信的女孩》的過程中，維米爾是如何從相對的開放走向神秘的、超然的觀察的。這也成為他后來所有風(fēng)俗畫的標(biāo)準(zhǔn)。
（注：本文編譯自德累斯頓國家藝術(shù)收藏館歷代大師畫廊官方網(wǎng)站的研究資料，以及凱蒂·懷特（Katie White）《神秘的維米爾畫作中您可能不知道的三件事》，“維米爾：鏡像”將于6月4日在德累斯頓國家藝術(shù)收藏館開幕）
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