“香煙盒上的畫”與印象派在澳大利亞的發(fā)展

近日，澳大利亞維多利亞國立美術(shù)館舉辦展覽“橡樹與陽光”，以250多幅作品呈現(xiàn)印象派在澳大利亞土地上的發(fā)展。展覽試圖將這些過去的作品置于更為豐富的語境中，展現(xiàn)藝術(shù)家之間的交往和影響。值得一提的是，展覽中呈現(xiàn)了不少印象派女畫家的作品，填補了過去印象派展覽的空白。相比于男性畫家，受到諸多因素的限制，她們的作品往往尺幅很小，甚至不少是畫在香煙盒上，即便如此，這些女畫家依然沒有停止創(chuàng)作。

伊索貝爾·雷（Iso Rae）《小女孩》

在展覽“橡樹與陽光”（She-Oak and Sunlight）中，有一間展廳里布滿了生機勃勃的圖像，這些作品的尺寸都在9×5英寸，其中不少都是畫在香煙盒上。這樣的展陳讓我們得以接近1889年在墨爾本舉辦的“9×5印象展”（9 by 5 Impression Exhibition）。維多利亞國立美術(shù)館收藏了182幅作品中的50余幅，并以類似的方式向觀眾展出。

湯姆·羅伯茨（Tom Roberts） 《橡樹與陽光》

展覽的名稱來自其中的一幅展品：金色的土地上的一排樹木，看起來既有超現(xiàn)實感，又讓人似曾相識。這里既有鄉(xiāng)村也有城市的夢幻景象。樹木掩映著孤獨的身影。穿著淡藍色衣服的嬰孩。用畫筆捕捉的瞬間。我原以為一場關(guān)于澳大利亞印象派的展覽無外乎是男人坐在木樁上、風(fēng)景與風(fēng)景相連的繪畫，這樣的畫當然也有很多，但是展覽將它們推向了更加寬廣的語境。無論畫家們描繪的是什么，是兩個拉小提琴的男孩，還是靜謐暮色下的鄉(xiāng)村天地，這些圖像都包含情感。

克拉拉·薩瑟恩（Clara Southern）《古老的養(yǎng)蜂場》

“展覽關(guān)乎如何捕捉置身某處時的體驗，”維多利亞國立美術(shù)館1980年前澳大利亞繪畫、雕塑與裝飾藝術(shù)部策展人安吉拉·赫森（Angela Hesson）說道，她指出，從1883年到1895年之間創(chuàng)作的作品非常多樣，很難明確澳大利亞印象派的確切定義，但是這個展覽試圖展現(xiàn)這種多樣性。

弗雷德里克·姆庫布賓（Frederick McCubbin） 《迷失》

一百多年后，人們很難再認為這些印象派作品是革命性或是反叛性的，但這就是澳大利亞印象派的特點?！坝∠笈赏驗槿鄙僭瓌t與技術(shù)而受到批判，”赫森說道，“而女性有日容易受到這種批評。”

E·菲利普斯·?？怂?《花市》

弗雷德里克·姆庫布賓（Frederick McCubbin） 《先鋒》

“橡樹與陽光”的主敘事關(guān)于澳大利亞印象派的四位領(lǐng)銜人物：亞瑟·厄內(nèi)斯特（Arthur Streeton）、湯姆·羅伯茨（Tom Roberts）、弗雷德里克·姆庫布賓（Frederick McCubbin）和查爾斯·康德（Charles Conder）。展覽從一面懸掛著藝術(shù)家們?yōu)樽约夯蚴潜舜怂鞯漠嬒竦恼箟﹂_始，并展現(xiàn)出他們的聯(lián)系：他們給彼此寫信，互相影響。一面墻展示了兩位藝術(shù)家在不同的時間和視角下畫下的同一篇風(fēng)景?？藙诘隆つ危–laude Monet）和約翰·羅素（John Russell）的兩幅紫色海景相鄰展出，它們各具特色，又頗為想象，展現(xiàn)了兩人之間的友誼如何影響了他們的創(chuàng)作。

“橡樹與陽光”展覽現(xiàn)場

關(guān)于他們的故事如何展開并交織固然很有意思，但是展覽的另一大亮點在于不那位為人所知的女藝術(shù)家們。維多利亞國立美術(shù)館最近收藏了來自伊索貝爾·雷（Iso Rae）、梅·韋爾（May Vale）、簡·普萊斯（Jane Price）和伊娜·格雷戈里（Ina Gregory）的作品，這些女畫家的作品與那些早已聲名顯赫的男性同僚們共同展示，使展覽講述的故事更加豐富。

簡·薩瑟蘭 《田野中的自然主義者》

“這不僅限于印象派，”赫森解釋道，“這是一個更廣泛的藝術(shù)史問題……女性在我們的收藏、在大多數(shù)的收藏中都沒有得到充分的體現(xiàn)，因此我們一直在尋找任何可能的方法來糾正這一點?！?/p>

雖然當時印象派的圈子里有不少女性，但是最初的“9×5印象展”中沒有一件女藝術(shù)家的作品。這種缺席有多重因素，“當時藝術(shù)家們都互相支持，所以我認為這是因為當時更廣泛的性別政治問題，”赫森說道。

“橡樹與陽光”展覽現(xiàn)場

女性通常面對和男性同僚相比更為苛刻的標準，她們還面對婚姻的壓力，而且人們認為，尤其對于女性而言，藝術(shù)應(yīng)該是興趣，而非謀生手段?！吧踔僚圆荒茉谒囆g(shù)家營地過夜，這樣的事實讓她們無法完全沉浸在風(fēng)景當中?！焙丈f道。

雖然面臨諸多挑戰(zhàn)，但是女性藝術(shù)家作品的質(zhì)量是毋庸置疑的，它們同男性藝術(shù)家的作品掛在一起絲毫不遜色，但是有一些明顯的不同之處。

展覽策展人安吉拉·赫森在作品前

一件展廳并列呈現(xiàn)了兩幅描繪女性藝術(shù)家正在工作的繪畫，其中一幅由男性繪制，另一幅則由女性完成。兩者都很坦誠，流露出一種親密感，好像是在繪畫對象不知覺的情況下拍下的照片。兩幅繪畫的質(zhì)量相當，但是兩者的尺寸大相徑庭。在E·菲利普斯·?？怂梗‥ Phillips Fox）畫中的人物幾乎與真人一樣大?。慌c之相比，格雷戈里的作品要小得多，整幅畫幾乎和前者畫中的調(diào)色盤那樣大。

“這一時期的許多女性創(chuàng)作的都是小尺幅畫作?！焙丈f道。對于印象派女畫家而言，我們“幾乎看不到大尺寸的作品，一部分是因為她們通常并不享有男性藝術(shù)家的商業(yè)成功，而畫材非常昂貴?！?/p>

湯姆·羅伯茨（Tom Roberts） 《帕特尼的曳船路》

盡管她們的作品的售價往往只有男性藝術(shù)家的10%，盡管她們的作品尺寸有限，但是這些女性畫家依然持續(xù)創(chuàng)作，如今，這些作品終于被欣賞和接受。

這樣更為全面的情形還將出現(xiàn)在維多利亞國立美術(shù)館的“冬季名作展”（Winter Masterpieces）中，該展覽將聚焦法國印象派。

湯姆·羅伯茨（Tom Roberts） 《南下》

人們很容易認為已經(jīng)逝去的時代記憶是靜態(tài)的，甚至是沉悶的，但是“橡樹與陽光”對過去的印象派展覽發(fā)起了挑戰(zhàn)，填補了空白，并提供了更加廣泛的語境。簡而言之，對于那個我們眼中的“黑白時代”，展覽提供了溫暖、坦率而多彩的一瞥。

展覽將持續(xù)至2021年8月21日。

（本文編譯自《衛(wèi)報》）