“圓”中的安藤忠雄：是藝術(shù)家，而非建筑師

日本知名建筑師安藤忠雄為和美術(shù)館設(shè)計(jì)的“圓”，像水波紋一樣由中心向四周擴(kuò)散，構(gòu)成了建筑空間的效果，同時(shí)也自然地形成了建筑形態(tài)的核心。

2021年3月30日，位于廣東順德的和美術(shù)館正式開(kāi)館，開(kāi)館展為“超越：安藤忠雄的藝術(shù)人生”。這是安藤忠雄首次以藝術(shù)為主線的個(gè)展，從全新視角呈現(xiàn)其在藝術(shù)上的思考與創(chuàng)造。展覽也是安藤忠雄在中國(guó)雙展的一部分，與近期上海復(fù)星藝術(shù)中心的“安藤忠雄：挑戰(zhàn)”相呼應(yīng)。和美術(shù)館負(fù)責(zé)人對(duì)“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”(www.thepaper.cn)表示，展覽盡量回避了他作為建筑師的身份，而是展現(xiàn)一個(gè)普通視角下的藝術(shù)家。

3月30日，由安藤忠雄設(shè)計(jì)的廣東順德和美術(shù)館正式開(kāi)館，并舉辦以其藝術(shù)為主線的個(gè)展“超越：安藤忠雄的藝術(shù)人生” 。

和美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)邵舒說(shuō)，“作為兩個(gè)同期進(jìn)行的展覽，此前在復(fù)星藝術(shù)中心的展覽更偏重于呈現(xiàn)安藤忠雄的建筑項(xiàng)目，而和美術(shù)館的展覽則盡量回避了他作為建筑師的身份，而是展現(xiàn)一個(gè)普通視角下的藝術(shù)家?！?/p>

和美術(shù)館建筑外立面 ?和美術(shù)館

和美術(shù)館(HEM)是由廣東順德的一個(gè)家族發(fā)起，安藤忠雄設(shè)計(jì)的非營(yíng)利民營(yíng)美術(shù)館。家族希望將歷史文化與當(dāng)代藝術(shù)融合，帶給人們和諧、安泰的生活，和美術(shù)館因此得名?！昂椭C”也是這座美術(shù)館的主題。“圓形”最能代表“和諧”的意境，因此美術(shù)館的建筑從設(shè)計(jì)到細(xì)部工藝，都是以多樣化的圓來(lái)呈現(xiàn)。

安藤忠雄希望“在設(shè)計(jì)中融匯中國(guó)嶺南建筑文化”，從建筑外部設(shè)計(jì)到內(nèi)部細(xì)節(jié)，都要以各種各樣的“圓”來(lái)入手。美術(shù)館外的夾岸花園，呼應(yīng)了嶺南園林的自然觀。同時(shí)，夾岸花園也以當(dāng)代藝術(shù)作品作為點(diǎn)綴，如藝術(shù)家洛克西·潘創(chuàng)作的不銹鋼材質(zhì)的樹(shù)等。

和美術(shù)館夾岸花園及水之徑(俯瞰局部) ?和美術(shù)館

和美術(shù)館入口處

花園遮擋著美術(shù)館的全貌，從清水混凝土弧形主入口進(jìn)入，走上廊橋，穿過(guò)一片水域，便能看見(jiàn)圓形的美術(shù)館。進(jìn)入美術(shù)館后，可以感受到美術(shù)館中的“圓”形由中心向四周擴(kuò)散，這些“圓”以一定的偏心率由下往上逐漸擴(kuò)大，四層圓環(huán)重迭交織。

作為晚清以來(lái)最早開(kāi)放的通商口岸之一，廣州深受西方文化的影響，西洋建筑同時(shí)滲透在城市建設(shè)中。“光”被普遍認(rèn)為是“希望”的象征，和美術(shù)館頂部透光設(shè)計(jì)讓自然光投射進(jìn)內(nèi)部，寄予了安藤忠雄對(duì)和美術(shù)館的希望。

和美術(shù)館清水混凝土雙螺旋樓梯及天窗

和美術(shù)館清水混凝土雙螺旋樓梯?和美術(shù)館

安藤忠雄對(duì)于光的理解，也在展覽“超越：安藤忠雄的藝術(shù)人生”得以體現(xiàn)。展覽呈現(xiàn)了安藤忠雄與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)，以及如何從藝術(shù)、藝術(shù)家、建筑大師那里得到啟發(fā)，以“超越藝術(shù)”“超越光”及“超越安藤”三部分，呈現(xiàn)其在藝術(shù)上的思考與創(chuàng)造。

啟發(fā)安藤忠雄的藝術(shù)家們

安藤忠雄

安藤忠雄是當(dāng)下最具影響力的日本建筑設(shè)計(jì)師之一，他自學(xué)成才，憑借獨(dú)特的風(fēng)格流派成為建筑史的傳奇人物，曾獲普利茲克獎(jiǎng)，被譽(yù)為以建筑為生命的“清水混凝土詩(shī)人”。

展覽的首個(gè)篇章展出了10 位與安藤忠雄藝術(shù)人生相交、對(duì)其創(chuàng)作影響深刻的藝術(shù)大師之作，包括巴勃羅·畢加索、埃斯沃茲·凱利、亞歷山大·考爾德、理查德·朗等。

展廳現(xiàn)場(chǎng)

展廳現(xiàn)場(chǎng)

展廳現(xiàn)場(chǎng)

其中，最吸引人的是畢加索的一幅油畫(huà)作品《男人和女人體》。畢加索為現(xiàn)代西方極具創(chuàng)造性和影響的藝術(shù)家之一，創(chuàng)立了立體主義。此作品是畢加索晚年之作，創(chuàng)作于1968年冬，畫(huà)中裸體的男人和女人充滿了欲望的張力。在安藤忠雄看來(lái)， 畢加索是一路領(lǐng)跑時(shí)代的藝術(shù)家，從他的作品中可以感受到人類(lèi)共通的情感、暴力和傾訴本能的力量。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 立體主義的空間，巴勃羅·畢加索作品 《男人和女人體》

和美術(shù)館館藏《男人和女人體》，巴勃羅·畢加索 布面油彩、磁漆 ，1968年，?和美術(shù)館

安藤忠雄在展覽中，將建筑空間流暢的線條打破、解構(gòu)、重新組合，并嵌入畢加索的繪畫(huà)，從而形成帶有“立體主義”特征的空間。對(duì)此，邵舒表示，“一般美術(shù)館會(huì)選擇把空間打通，形成一個(gè)干凈的大空間來(lái)凸顯藝術(shù)品。但這個(gè)展覽我們做了一些改變，安藤老師為每件作品都打造了一個(gè)空間，這種空間也與他選出的10位藝術(shù)家的作品形成一種對(duì)話?！绷硪贿吺?0世紀(jì)著名的雕塑家亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的“動(dòng)態(tài)雕塑”，巖壁般黑色的靜態(tài)裝置充滿靈性，而形狀大小各異的抽象碎片延伸至遠(yuǎn)處，在風(fēng)的輔助下漂浮旋轉(zhuǎn)。這些隨風(fēng)移動(dòng)的漂浮碎片與展廳空間形成呼應(yīng)，凸顯出作品的意趣。同時(shí)，當(dāng)代藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特與安尼施·卡普爾等也是安藤忠雄最關(guān)注的，展廳內(nèi)的獨(dú)立空間里分別呈現(xiàn)出了各自的代表作。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，亞歷山大·考爾德的“動(dòng)態(tài)雕塑”

展覽現(xiàn)場(chǎng) 大地的空間，理查德·朗《紅板巖圈》 ，紅板巖 ，1987 ?和美術(shù)館

當(dāng)然，不單是西方藝術(shù)大師，白發(fā)一雄、 李禹煥、杉本博司等東方藝術(shù)家也是激發(fā)安藤忠雄藝術(shù)靈感的關(guān)鍵人物。白發(fā)一雄是日本“具體派”的代表人物，李禹煥是“物派”的代表，在安藤忠雄看來(lái)，前者的藝術(shù)是激情和純粹，而后者則是東方哲學(xué)思考的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐，呈現(xiàn)出“留白之美”。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 圓相的空間，白發(fā)一雄《無(wú)題》， 布面油彩，1964?和美術(shù)館

展覽現(xiàn)場(chǎng) 思索的空間，李禹煥《從線開(kāi)始 No.780132》，布面油畫(huà)，1978?和美術(shù)館

對(duì)于這些藝術(shù)家，安藤忠雄此前在接受澎湃新聞采訪時(shí)表示，“其實(shí)我在二十幾歲年輕的時(shí)候，跟日本很有名的一個(gè)叫具體派的成員有非常廣泛的接觸，給了我非常多的啟發(fā)和力量。另外還有李禹煥，跟他也是非常熟的朋友。這些藝術(shù)家，都是年輕的時(shí)候?qū)ξ矣羞^(guò)影響，或者是工作以后跟我有非常多的一些工作交往和接觸的，有很多也一起合作過(guò)。我的感受是通過(guò)跟藝術(shù)家的交往跟合作，感受到了這種刺激，感受到了這種力量，進(jìn)而對(duì)我的建筑設(shè)計(jì)是有很大的幫助的?！?/p>

安藤忠雄與“光”

安藤忠雄是一位用“光”來(lái)造型的建筑設(shè)計(jì)師。展覽的第二篇章展示了他的手稿及影像，呈現(xiàn)他多年來(lái)在混凝土筑造的幾何秩序中發(fā)現(xiàn)光，創(chuàng)造光，凝聚光的故事。

安藤忠雄因?yàn)榭戳私ㄖ依铡た虏嘉饕臅?shū)籍而走上了建筑之路。1965年，24歲的安藤忠雄獨(dú)自踏上了一場(chǎng)前途未卜的朝圣之旅，從大阪到橫濱，再到莫斯科、芬蘭、法國(guó)、瑞士、開(kāi)普敦、馬達(dá)加斯加等地，最后返回日本，歷經(jīng)七個(gè)月。“旅行，造就了我?！贝饲霸诮邮懿稍L時(shí)，安藤忠雄表示，“存在著與自己生活的地方完全不同的世界，和不同文化的人們?cè)谕粋€(gè)地球上共同生活，這是周游世界所得到的最大的教訓(xùn)。”

在這次旅途中，安藤三進(jìn)三出朗香教堂，走入令其肅然起敬的修道院、目眩神迷的萬(wàn)神殿和圣家族大教堂，在體驗(yàn)這些建筑的過(guò)程中，一束束建筑之光紛紛照射在安藤忠雄身上。展廳中首先呈現(xiàn)的是安藤忠雄所繪制的朗香教堂、修道院和圣家族大教堂的草圖，以此呈現(xiàn)出安藤忠雄早期與“光”的結(jié)緣，為之后安藤忠雄長(zhǎng)達(dá)半世紀(jì)的“光”的創(chuàng)作做鋪墊。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 安藤忠雄建筑手稿(右) ?和美術(shù)館

展廳現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng) 安藤忠雄建筑手稿

隨后，觀眾可以看到安藤忠雄的攝影作品。在光與影的二維交織下，安藤忠雄用鏡頭欣賞并記錄下在光之下的建筑瞬間。他表示，“我在拍攝自己的作品時(shí)，許多情況下都會(huì)拍一些局部，如同保留一塊他的殘片一樣。因?yàn)椴粫?huì)去說(shuō)明外形、空間等內(nèi)容，從信息量上等同于零。但是在照片中鐫刻著的光影造型，就是我腦中的建筑形象。這樣來(lái)看，我的照片就是我腦海中思考軌跡的體現(xiàn)?！?/p>

安藤忠雄的攝影作品

展覽現(xiàn)場(chǎng)，安藤忠雄的攝影作品，鉑金印相 ?和美術(shù)館

展覽現(xiàn)場(chǎng) 安藤忠雄設(shè)計(jì)的玻璃，?和美術(shù)館

此外，安藤忠雄的創(chuàng)作還打破了建筑和藝術(shù)的界限，在多個(gè)領(lǐng)域中生長(zhǎng)，包括玻璃的設(shè)計(jì)、家具等不同媒材的設(shè)計(jì)。從復(fù)星藝術(shù)中心的“挑戰(zhàn)”，到和美術(shù)館的“超越”，這兩個(gè)詞一直是安藤忠雄的人生信條。

展廳尾端是打造的地中美術(shù)館的復(fù)現(xiàn)空間，這也與上海復(fù)星藝術(shù)中心所試圖打造的空間體驗(yàn)相呼應(yīng)。觀眾可在巨幅直島影像的環(huán)繞下穿梭其中，深入領(lǐng)會(huì)安藤忠雄對(duì)于自然、空間的思考。

地中美術(shù)館 2000-2004  ? 安藤忠雄建筑研究所

展覽現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)的地中美術(shù)館空間

高校學(xué)生根據(jù)安藤忠雄的建筑圖紙制作的小模型

值得一提的是，展覽的一塊區(qū)域呈現(xiàn)了高校學(xué)生根據(jù)安藤忠雄所設(shè)計(jì)的26座美術(shù)館的建筑圖紙制作的模型。邵舒表示，“一般來(lái)講，建筑師的圖紙不會(huì)拿出來(lái)給學(xué)生看的。這一部分是安藤忠雄將建筑圖紙分享給學(xué)生，是他與學(xué)生們的對(duì)話，他希望影響下一代年輕人?！?/p>

展覽將展至8月1日。

附：對(duì)話和美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)邵舒

安藤忠雄為和美術(shù)館所設(shè)計(jì)的“圓”，像水波紋一樣由中心向四周擴(kuò)散，構(gòu)成了建筑空間的效果，同時(shí)也自然地形成了建筑形態(tài)的核心。在圓形的建筑形態(tài)中，不但設(shè)置了近現(xiàn)代藝術(shù)展示空間、還設(shè)置了公共教育空間等多功能區(qū)域。

邵舒

澎湃新聞：和美術(shù)館的館藏作品有哪些？

邵舒：現(xiàn)在大約有500件作品，以近現(xiàn)代書(shū)畫(huà)為主，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品為輔，大部分來(lái)自于家族收藏。在我們美術(shù)館的4樓展廳是一個(gè)常設(shè)的展示，呈現(xiàn)近90件館藏書(shū)畫(huà)作品。

和美術(shù)館4樓的常設(shè)展廳，視頻播放中國(guó)戲曲與關(guān)良的戲曲人物作品

澎湃新聞：和美術(shù)館未來(lái)的定位及方向在哪？未來(lái)還會(huì)有哪些計(jì)劃？

邵舒：我們希望分幾大塊，一個(gè)致敬經(jīng)典。針對(duì)一些國(guó)內(nèi)國(guó)外的藝術(shù)大家，我們會(huì)做一些比較深入的研究、可能是藝術(shù)史研究，也可能是修復(fù)研究、歷史研究或者是人文的研究。第二塊是關(guān)于年輕的藝術(shù)家，中國(guó)藝術(shù)家和西方藝術(shù)家都有，希望挖掘一些藝術(shù)新星，給他們提供平臺(tái)。

和美術(shù)館設(shè)計(jì)草圖

澎湃新聞：此前您在接受采訪時(shí)談及了民營(yíng)美術(shù)館的分類(lèi)，也談及了如今的和美術(shù)館是處在九十年代及之后的第二波浪潮后的“第三代民營(yíng)美術(shù)館”概念。在廣東地區(qū)，獨(dú)棟成型的民營(yíng)美術(shù)館并不多見(jiàn)，在您看來(lái)，和美術(shù)館的成立對(duì)于順德、佛山甚至廣州地區(qū)的意義在哪？

邵舒：我們不敢說(shuō)對(duì)大區(qū)域有什么影響，也不能自稱(chēng)為領(lǐng)頭羊。我們是一個(gè)開(kāi)始，可能珠三角地區(qū)很快會(huì)出現(xiàn)不少民營(yíng)美術(shù)館。不管是地域上還是觀眾上，這邊和北京、上海的態(tài)勢(shì)都不太一樣。北京、上海等地已經(jīng)有非常良好的觀眾基礎(chǔ)了，而這邊卻不太有，所以像一線城市的很多經(jīng)驗(yàn)在這里是沒(méi)辦法復(fù)制的，我們需要的是順德經(jīng)驗(yàn)。

我們需要踏踏實(shí)實(shí)地跟本地社區(qū)做活動(dòng)，如讀書(shū)會(huì)、分享會(huì)、小型音樂(lè)會(huì)、影片放映會(huì)等，通過(guò)很多的小型活動(dòng)，不斷去吸引觀眾進(jìn)入美術(shù)館，可能先讓他們進(jìn)來(lái)，比讓他們看懂更重要。而在北京、上海，讓他們進(jìn)來(lái)已經(jīng)不是一個(gè)難題了，而讓他們?nèi)绾稳ジ每凑共攀菃?wèn)題。