日本作曲家坂本龍一“觀音·聽時”藝術展近日在北京木木美術館（錢糧胡同館）對外展出。這是坂本龍一首度在中國內地舉行的美術館個展，也是迄今為止關于他規(guī)模最大、最全面的研究型展覽。展覽圍繞八件重要大型聲音裝置展開，這些作品重新定義了人們如何體驗一張音樂專輯或一次藝術展覽，并借助聲音與技術探尋了解世界的不同方式。
展覽中，一架在2011年東日本大地震海嘯的沖擊中“幸免于難”的鋼琴，掩映在忽明忽暗的光線中——令人不由得想起《圣誕快樂，勞倫斯先生》中那句經典臺詞，“遠方有一堆篝火，在為久候之人燃燒?！?/p>
坂本龍一肖像照 攝影師：zakkubalan ?2020 Kab Inc.
作為近半個世紀來日本乃至全球最知名的作曲家之一，特立獨行的坂本龍一，過往曾獲獎無數。他所創(chuàng)作的音樂曲風空靈脫俗、融合東西古今，是日本當代繼武滿徹之后，可稱為世界級音樂大師的代表性人物，被譽為“新音樂教父”。這位一專多能的藝術家，過往也曾涉獵影視表演、配樂領域。電影處女作即在著名導演大島渚執(zhí)導的《圣誕快樂，勞倫斯先生》中，同英國搖滾歌手大衛(wèi)·鮑伊攜手飆戲。上世紀80年代末，坂本龍一曾來華參與電影《末代皇帝》的拍攝，除了出演角色，他為該片創(chuàng)作的配樂繞梁三日、風靡至今。
跨界多元的身份，讓坂本龍一的影響力早已超出了某一專業(yè)領域，他本人也早已進階為大眾偶像——在B站的彈幕里，中國粉絲們習慣昵稱他為“教授”。這位現今深居簡出的藝術家，一向認為科技是人們全方位認識世界的關鍵。自1970年代末起，他在日本以及國際范圍內促進了音樂與藝術之間的跨領域合作。從藝術家憑借電影配樂榮獲1988年奧斯卡和格萊美獎，并作為“Yellow Magic Orchestra”（黃色魔力樂隊）的成員推動電子音樂的發(fā)展，到他作為社會活動家對當下氣候變化問題的關注。坂本龍一不斷挑戰(zhàn)著人們對創(chuàng)作實踐的認知，進一步發(fā)掘藝術與音樂的可能性。
2019年，藝術家個人傳記電影《坂本龍一：終曲》在內地公映。不少人才知道他在2014年時便診斷出喉癌，并一面接受化療治療，一面憑借頑強的毅力完成了奧斯卡熱門影片《荒野獵人》的配樂工作。2020年初，新冠疫情爆發(fā)后，一段坂本龍一即興演奏的視頻在互聯網上傳播，參與演奏的樂器吊鈸镲片上，明顯可見“中國武漢制造”字樣。藝術家以此為封城之下武漢人民加油祈福。2021年1月21日，坂本龍一在其官方網站表示自己罹患直腸癌，并樂觀地表示“此后的日子，我將‘與癌共生’?！绷钊寺勚畡尤?。
同藝術家近年來多舛的命運相應，此次在木木美術館舉辦的“觀音·聽時”個展也是一波三折。澎湃新聞記者早前收到的邀請函上寫明，該展原定于3月15日開幕，因開展前一名施工人員墜亡鬧出風波，不得不推遲至19日才正式開幕。開幕當天，木木美術館聯合創(chuàng)始人林瀚在媒體導覽環(huán)節(jié)現身，發(fā)言時數度哽咽拭淚：“三年前，坂本龍一第一次來木木社區(qū)時，這里還是一片工地，他問我們真的能夠做成此次展覽嗎？我想不管付出什么樣的努力，木木美術館都將信守和藝術家的承諾，不會讓那么多期待此次展覽的觀眾愿望落空?！?/p>
展覽現場，《生命-流動，不可見，不可聞……》（2007/2021），坂本龍一、 高谷史郎
展廳入口處，坂本龍一寄語道：“能夠首次在中國展出我?guī)缀跛械穆曇粞b置作品，令人喜出望外。希望中國的觀眾們也能通過作品，來享受聲音與噪音的界限、聲音與寂靜的界限以及聲音與影像的離間?！迸c此次略帶禪意的中文展名相較，“觀音·聽時”英文展名“Seeing sound·Hearing time”更能揭示本次展覽打破、調動多重感官的旨趣——運用視聽語言呈現并描述人們在生活中難以感知的無形存在。
為了凸顯這一氛圍，當觀眾置身展覽現場，耳畔縈繞的是坂本龍一個人專輯《異步》中的鋼琴曲。而除了為展示作品所給予的有限光源，展廳內幾乎一片漆黑。為了防止觀眾跌跤，記者注意到室內拐角處都被包裹上了絨布面的海綿。每間展廳內，坂本龍一與合作藝術家們圍繞“裝置音樂”這一概念，在展廳的物理空間內，為觀眾打造出體驗、分享音樂和聲音的“環(huán)境”。
在順次呈現的首個作品《你的時間》展廳，屏蔽外界聲音，穿過“無聲長廊”，一架在2011年東日本大地震海嘯的沖擊中“幸免于難”的鋼琴，掩映在忽明忽暗的光線中——令人不由得想起《圣誕快樂，勞倫斯先生》中那句經典臺詞，“遠方有一堆篝火，在為久候之人燃燒。”
來自2011年東日本大地震海嘯的鋼琴
“裝置音樂”作品《你的時間》，由坂本龍一和高谷史郎于2017創(chuàng)作。這架日本宮城縣農業(yè)高中的鋼琴，經歷了2011年東日本大地震海嘯，事后被人打撈出來。在旁人看來的“廢品”，卻被坂本龍一稱為“大自然調試的鋼琴”，在他看來這架鋼琴經過大自然的洗禮，已經失去了原有的功能和角色。不再是需要人們用手彈奏的樂器，而回歸為一件單純的物件，“轉世”成為人們感知地球鳴動的載體。
展覽現場, 《你的時間》（2017），坂本龍一、高谷史郎
展廳左右兩側各有五臺LED面板和音箱，前后各有兩臺音箱。在這個空間內，為此裝置作品重新編排的《異步》樂曲，與“海嘯鋼琴”根據全球地震數據所彈奏的旋律交相響起。十臺LED面板和十四臺音箱所產生的光與聲，使得聲音在空間中的運動與傳播，如物體一般以可視、可聞的方式呈現。
展覽現場, 《你的時間》（2017），坂本龍一、高谷史郎
《生命-流動，不可見，不可聞……》由坂本龍一和高谷史郎聯袂創(chuàng)作于2007/2021年。自2007年作品問世以來，高谷史郎一直是坂本龍一的主要合作藝術家，他們在美術館和藝術節(jié)中不斷展出新的裝置作品。這件影音裝置是對1999年首演的歌劇《生命》進行解構而成?！渡肥芹啾君堃灰砸院宋淦鲗θ祟惖耐{創(chuàng)作歌劇，其間蘊藏了許多與環(huán)境問題、社會問題相關的信息，并嚴肅探討了生命的進化、戰(zhàn)爭與革命、科學技術以及和平等內容。
展覽現場，《生命-流動，不可見，不可聞……》（2007/2021），坂本龍一、高谷史郎
歌劇《生命》以戰(zhàn)爭與革命、科學與技術、共生等為主題，通過音樂、聲音、語言、影像、肢體等方式譜寫了一首20世紀的安魂曲，也表達了對21世紀的愿景。在轉化為裝置作品的過程中，歌劇的副標題“流動、不可見、不可聞”成為創(chuàng)作的指針與導向：坂本龍一試圖探尋可感知和無法感知之間的模糊界限，并最終決定借助霧來呈現這件作品。
展覽現場，《生命-流動，不可見，不可聞……》（2007/2021），坂本龍一、高谷史郎
《異步》弦音，管窺藝術家的生活與創(chuàng)作
2017年春天，坂本龍一發(fā)行了其八年以來的第一張個人專輯《異步》，并于次年在紐約公園大道軍械庫首演。藝術家希望人們藉由這張專輯，不僅能夠聆聽一張專輯，更可以體驗它。《異步》在本次展覽中具有著核心的地位，坂本龍一將其稱為“裝置音樂”，關注在空間中聆聽和體驗專輯音樂的差異性。以該專輯為媒介或出發(fā)點，這一體驗性聲音空間的概念在與卅克柏嵐、阿彼察邦·韋拉斯哈古等藝術家合作完成的《異步-第一束光》（2017）、《異步-沉溺》（2017）以及《異步-空間脈動》（2017）中得到進一步的探索與闡釋。這些作品構成了展覽中圍繞《異步》策劃的一系列空間，使觀眾能夠深入了解這張專輯的同時，也為其提供了一個親身“走進”音樂的機會。
展覽現場，《異步-空間脈動》（2017），坂本龍一、卅克柏嵐
《異步-空間脈動》由坂本龍一與卅克柏嵐在2017年合作完成。卅克柏嵐是由空音央和阿爾伯特·托倫組成的藝術家團體，主要從事電影制作。他們受邀為《異步》創(chuàng)作一件影像作品，表現專輯制作背后的故事。他們并未采取慣用的紀錄片風格，直接拍攝坂本龍一本人，而是通過捕捉其身邊風景和活動痕跡，描繪出一幅藝術家肖像，使觀者雖未見到藝術家本人，卻時時處處都能感受到他的在場。
在黑暗的空間內，二十四部iPhone與iPad好似一扇扇小窗散發(fā)著幽幽微光。它們如攝影作品一般陳設在墻上，觀眾須靠近每部設備才能聽見從中發(fā)出的細微聲音。屏幕中的影像呈現了坂本龍一位于紐約的工作室、客廳以及庭院的畫面，藝術家在這里制作出了其時隔八年的新專輯《異步》。這些影像片段與各自所具有的環(huán)境音、以及專輯音樂素材組合到一起，形成了這件裝置作品。較小的設備屏幕使得觀眾須靠近觀看，因而無法一次看到所有的圖像，只能分別窺視每一扇“窗戶”。當人們走近一扇“窗”時，從中傳出的聲音逐漸凸顯，而聲音場域內的其它因素則被弱化。不同的觀展路徑使得觀眾與展廳內的聲音場域形成了獨特的動態(tài)交互，營造出私密的、個體化的視聽體驗。透過這些通往各自小世界的窗口，觀者得以由內到外地了解坂本龍一的心靈世界，為其帶來仿佛身處胎中的感官體驗。
展覽現場，《異步-空間脈動》（2017），坂本龍一、卅克柏嵐
而在《異步-第一束光》展廳，觀看影像的人們，大海，車窗外的鄉(xiāng)村小路，睡夢中的孩子、大人和狗。泰國電影導演、藝術家阿彼察邦?韋拉斯哈古將坂本龍一的《異步》視為一件私人化的作品。為此他將自己常用的名為“數碼刺猬”的小型相機交到親友手中，邀請他們自由地拍攝。低像素、粗糙的畫質，獨具暖意的色調，每一張相片捕捉到的都是日常生活中的私密瞬間。韋拉斯哈古說，坂本龍一的音樂極為新穎，好似第一次接觸到自然的聲音一般?！澳蔷拖袷乔宄坑橙胙酆煹牡谝皇?、第一個畫面一般，銘刻于記憶之中?！?/p>
“夢幻能”，喚醒對自然的敬畏和尊重
走出室內暗黑風的環(huán)境，觀眾的視野在展覽最后得以舒緩——站在木木美術館的頂層極目四望，映入眼簾的是《“生命-井”裝置》?；厮葸@件作品的創(chuàng)作緣起，2013年時，坂本龍一與高谷史郎、狂言笑劇演員野村萬齋等當代能樂界代表人物合作的表演《生命-井》得以呈現。該作品將深受日本能樂影響的愛爾蘭詩人、戲劇家葉芝(William Butler Yeats)的戲劇《鷹井之畔》和深受葉芝影響的當代能樂作品《鷹姬》加以融合，創(chuàng)作出了一件新的作品。
坂本龍一、高谷史郎《“生命-井”裝置》（日本神社版）2013
《“生命-井”裝置》則是與《生命-井》上演同時期所創(chuàng)作的裝置作品，并選擇在日本山口媒體藝術中心（YCAM）附近的神社呈現給公眾。作品在神社干枯的池塘中制造霧氣，用鏡面追逐太陽光并將其反射到霧中。一個傳感器靈活捕捉霧氣的流動，同時將之轉化為聲音。坂本龍一將這座古老的池塘比作《鷹井之畔》中的枯井?！耳椌稀奉愃朴谟蓧艟澈突孟胨鶚嫿ǖ摹皦艋媚堋?，圍繞傳聞會涌出長生水的枯井，講述了耗盡一生在井邊等待的老人，到訪此地的凱爾特神話英雄庫夫林，以及守護古井、如鷹一般飛舞的女人的故事。此次展覽中，美術館的頂層空間作為故事中的井，霧氣沿著南北軸線切口不斷涌出、移動，并被轉化為光和聲音。這件作品因而重生為一個特定場域創(chuàng)作，通過新夢境的呈現，喚醒人們對自然的敬畏和尊重。
展覽現場，《“生命-井”裝置》（北京版本）（2013/2021），坂本龍一、高谷史郎
另據悉，在與木木美術館錢糧胡同館相鄰的9層建筑樓頂，有一座被稱為“隆福文化中心”的頂層庭院。此次坂本龍一專門為“觀音·聽時”委約創(chuàng)作的兩件戶外特定場域裝置作品在此展出：坂本龍一與真鍋大度共同完成的《感應流-不可見，不可聞》（2014/2021）。通過它，人們可以在遠眺新老城區(qū)的同時，感受快速變化的城市設施形態(tài)。同時，九層的展廳還將呈現坂本龍一為電影《末代皇帝》（1987）和《圣誕快樂，勞倫斯先生》（1983）創(chuàng)作配樂的相關資料（由中國電影資料館/中國電影藝術研究中心提供）。
展覽海報
（本文圖片來源：木木美術館）
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