在臺北遇見奈良美智，在阿爾勒展館遙想梵高

近日，“奈良美智特展”在臺北藝術(shù)大學(xué)關(guān)渡美術(shù)館開幕，這是奈良美智在中國臺灣地區(qū)舉辦的首次個展，展覽呈現(xiàn)了他筆下的女孩形象從反叛到溫和，脫去稚氣的過程。

在法國阿爾勒，收藏家瑪雅·霍夫曼發(fā)起建設(shè)的盧瑪·阿爾勒中心今夏開放，中心大樓讓人想到梵高的名作《星夜》。紐約古根海姆美術(shù)館副策展人翁笑雨今年夏天將加入加拿大安大略省博物館，開啟新工作。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

中國臺北 | 日本藝術(shù)家奈良美智

首次在臺北舉辦個展，“反叛”的女孩逐漸長大

奈良美智

據(jù)媒體報道，3月12日，“奈良美智特展”在臺北藝術(shù)大學(xué)關(guān)渡美術(shù)館開幕，這是奈良美智在中國臺灣地區(qū)舉辦的首次個展，此展將于7月和11月轉(zhuǎn)移至高雄和臺南展出。

奈良美智上世紀(jì)八十年代的素描作品、他一直致力于探索的“NO WAR”和“搖滾”主題系列作品、經(jīng)典的雕塑裝置作品等，都會在這次展覽上有所呈現(xiàn)。

奈良美智今年62歲了，他筆下原本乖戾任性的小女孩，也隨著時間悄然變化。

《House》，奈良美智，1985

在他早期的作品中，勾勒人物的線條粗重明晰，用色相對簡單，看起來非?？ㄍɑ?。經(jīng)典的女孩形象在畫布上占了很大比例，而且她常常是斜吊著眼，咧著嘴，一臉“反叛”，手中或者身旁還有著刀子、手槍、骷髏頭等各種“小配件”。2000年后，畫中的刀劍槍支等元素消失不見，但那種矛盾、沖突的氛圍感卻以更加隱晦的方式表現(xiàn)出來。女孩慢慢脫了稚氣，表情也不像之前那般“邪惡”，而是變得溫和。

奈良美智此次帶來的新作品《Miss Moonlight (月光小姐)》中的女孩，看起來似乎有些不一樣了。暗色背景中的女孩身著鮮黃色的衣服，雙眼輕閉，表情溫柔平和，靜靜沉溺于月色里。

《Miss Moonlight(月光小姐)》，奈良美智，2020

成長于日本戰(zhàn)后時期、自幼便常常獨自相處的奈良美智，對于“創(chuàng)傷”和“孤獨”的描繪，不僅能在特殊的時空中與他們那一代人對話，更能引起當(dāng)今社會年輕一代的共鳴。

如奈良美智所說，“我們的孤獨成為最大的連結(jié)點，透過作品我們相互緊扣?！闭褂[將持續(xù)至6月20日。（整理/畹町）

法國阿爾勒 | 收藏家瑪雅·霍夫曼

盧瑪·阿爾勒中心今夏開放，中心大樓讓人想到梵高與圓形劇場

瑪雅·霍夫曼

近日，由瑞士當(dāng)代藝術(shù)收藏家瑪雅·霍夫曼（Maja Hoffmann）發(fā)起并贊助建設(shè)的盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心（Luma Arles）宣布將于今夏開放建筑師弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）設(shè)計的中心大樓。

盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心 ? Adrian Deweerdt

盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心是一處文化園區(qū)，位于法國南部小鎮(zhèn)阿爾勒，占地27公頃。其中，蓋里設(shè)計的建筑高聳入天，呈現(xiàn)幾何“扭曲”的外觀由1.1萬塊不銹鋼金屬板組成。這棟高樓將構(gòu)成這個藝術(shù)園區(qū)的核心，總面積達(dá)1.5萬平方米的建筑將容納展廳、項目空間、研討室、大禮堂以及盧瑪基金會的研究與檔案空間。蓋里在一份聲明中寫道，“我們想要喚起人們對于當(dāng)?shù)卦氐挠洃?，包括梵高的《星夜》（描繪了阿爾勒的夜景），以及你能在這個地區(qū)看到的巖石群。建筑的中心呼應(yīng)了阿爾勒的一處圓形劇場?！?/p>

瑪雅·霍夫曼是醫(yī)藥是瑞士的鳥類學(xué)家、保護(hù)主義者和慈善家呂克·霍夫曼（Luke Hoffmann）的女兒，呂克曾參與創(chuàng)立世界自然基金會（WWF）。2004年，瑪雅成立了盧瑪基金會，以扶持獨立當(dāng)代藝術(shù)家，以及在藝術(shù)、攝影、出版等多領(lǐng)域工作的先鋒，基金會致力于推動關(guān)注環(huán)境、教育和文化議題的藝術(shù)項目的發(fā)展。

盧瑪·阿爾勒文化中心前身是法國鐵路系統(tǒng)的一處制造修理廠，由四棟大規(guī)模的工業(yè)建筑構(gòu)成，如今用于裝置作品以及藝術(shù)家駐地項目的展示，超過一百位藝術(shù)家已經(jīng)在這里展示了自己的作品。（文/錢雪兒）

加拿大 | 策展人翁笑雨

離開古根海姆美術(shù)館，加入安大略省博物館

翁笑雨

近日，加拿大安大略省美術(shù)館宣布，任命策展人翁笑雨為卡羅爾及莫頓·拉普現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)策展人、部門主管。翁笑雨現(xiàn)任紐約古根海姆美術(shù)館副策展人，新的工作任期將從今年夏天開啟。

“翁笑雨有著獨特的國際經(jīng)驗和視野，長期致力于拓展藝術(shù)史經(jīng)典，這將有助于我們進(jìn)一步實現(xiàn)在多倫多引領(lǐng)全球?qū)υ挼哪繕?biāo)。她還將幫助我們把加拿大藝術(shù)家?guī)肴蛭枧_上，并以充滿活力的新方式重塑我們的藏品展示模式，”安大略省美術(shù)館副館長兼首席策展人Julian Cox說道。

翁笑語先后畢業(yè)于中國中央美術(shù)學(xué)院與美國加州藝術(shù)學(xué)院。在古根海姆期間，曾策劃展覽“我們時代的寓言”（Tales of Our Time，2016–17）與“單手鼓掌”（One Hand Clapping，2018）。

“我期待與美術(shù)館的新同事們密切合作，以實現(xiàn)我們的共同目標(biāo)——為日益增長的本地和全球觀眾帶來最迫切的藝術(shù)之聲，并用有力量和有意義的方式來書寫藝術(shù)的故事。多倫多是一座多元且充滿活力的城市，有著極富生命力的藝術(shù)和文化。我也非常期待與當(dāng)?shù)氐纳缛航⒙?lián)系和合作?！蔽绦φZ說。（文/錢雪兒）

上海 | 青年藝術(shù)家陳英杰與電子音樂制作人Anti-General

涂鴉與電音相遇在美術(shù)館，呈現(xiàn)即興跨界創(chuàng)作

青年藝術(shù)家陳英杰(左)與電子音樂制作人Anti-General

上海明珠美術(shù)館策劃舉辦的“沒有足夠的距離——跨界潮流藝術(shù)展”自新年伊始開幕以來，正在持續(xù)進(jìn)行藝術(shù)跨界演繹。3月15日下午，明珠美術(shù)館邀請參展藝術(shù)家陳英杰（亦稱畫圖男）與電子音樂制作人Anti-General跨界合作，在展廳里完成一場涂鴉與電音對話的現(xiàn)場即興創(chuàng)作。與此同時，Anti-General還將在美術(shù)館呈現(xiàn)一場個人電子音樂表演。

陳英杰，亦稱畫圖男，1991年出生于中國廣東，3歲開始學(xué)習(xí)國畫，目前在順德居住及創(chuàng)作。他致力于架上繪畫、大型壁畫、現(xiàn)場行為創(chuàng)作和空間裝置，通過不同媒介探索中國傳統(tǒng)水墨畫與西方街頭涂鴉藝術(shù)的結(jié)合，力求在兩種矛盾且對抗的文化形態(tài)間找到平衡，掙脫文化束縛，建立全新的個人藝術(shù)語言。

陳英杰《自然重力13》

此次展覽中，包括陳英杰創(chuàng)作的《自然重力》《2020刺穿束縛·中國龍》等作品。其中2020年全球疫情爆發(fā)期間他創(chuàng)作的“自然重力”系列，用顏料間的碰撞和爆發(fā)來表現(xiàn)人與自然間的矛盾沖突，反思人與自然的關(guān)系。

此次與陳英杰合作的Anti-General是中國電子音樂制作人，國內(nèi)先鋒電子音樂廠牌Maverick廠牌合創(chuàng)人。他希望音樂創(chuàng)作“不被標(biāo)簽定義、不被界限束縛”，希望聽眾能夠從多維度理解、想象音樂，并且通過與影視、街舞、涂鴉等多領(lǐng)域跨界合作，不斷挑戰(zhàn)自我，呈現(xiàn)聽覺與視覺藝術(shù)的突破性交互。

展覽“沒有足夠的距離——跨界潮流藝術(shù)展”將持續(xù)至5月5日，地點位于明珠美術(shù)館（吳中路1588號愛琴海購物公園8樓）。（文/畹町）