榮宅辦起了瓷器展？來看非裔美國藝術(shù)家的“多寶閣”

在過去的幾年中，榮宅的展覽一直試圖在藝術(shù)家的創(chuàng)作與這棟建筑本身之間展開對話。3月11日至5月23日，上海Prada榮宅舉辦藝術(shù)家西斯特·蓋茨（Theaster Gates ）個展“多寶閣”（China Cabinet），講述這位非洲裔美國藝術(shù)家對于陶瓷的熱愛，以及他自身多種身份之間的聯(lián)系。在展覽中，榮宅成為了蓋茨的“陳列館”，敘述他的個人經(jīng)歷以及對身份社群等議題的思考。而他也希望將榮宅本身作為展覽的一部分，讓人注意到建筑中日常物件的魅力。

有趣的是，蓋茨是一位“空間的收藏家”，他曾買下芝加哥的五金店和書店等，讓被遺忘的空間再生，并認為空間里一切物體的集合都蘊含著某個主人或者機構(gòu)的個性。而在榮宅，當他在此分享自己的物品時，訪客也將看到他自己的個性。

西斯特·蓋茨（Theaster Gates ）

幾百個大小造型各異的陶瓷擺放在室內(nèi)長桌上，整個場景像是考古發(fā)現(xiàn)的陳列，或是走進了一家主人恰好不在的瓷器店。剩下的一些瓷器被擺在了窗臺上。角落里的黃色燈光與屋外的陽光落在這些杯碟碗罐之上，讓它們看起來游走于日常與時間維度的邊緣。

《文獻》（Corpus），展覽現(xiàn)場，Prada榮宅

這些陶瓷是美國藝術(shù)家西斯特·蓋茨（Theaster Gates）的作品。3月11日，西斯特·蓋茨的個展“多寶閣”（China Cabinet）在Prada榮宅拉開帷幕。蓋茨1973年出生于美國芝加哥，擁有城市規(guī)劃、陶瓷和宗教研究碩士學位，目前在芝加哥生活與工作。展覽講述了藝術(shù)家對陶瓷的熱愛，以及他自身多種身份之間的聯(lián)系，包括陶藝家、視覺藝術(shù)家、表演者、學者、城市規(guī)劃專家和社會活動家。蓋茨為展覽構(gòu)思了三幕敘事，隨著榮宅二層空間的遞進，故事逐步展開。他時而充當訪客，格外努力地介紹自己的故事，時而化身宅邸主人，將人們的目光引向這座歷史悠久的建筑本身。

展覽現(xiàn)場，Prada榮宅

展覽現(xiàn)場，Prada榮宅

陶瓷：藝術(shù)品或日常物品

蓋茨有著多重身份，而“藝術(shù)家”是他目前最看重的一個。在他多樣的藝術(shù)語言中，陶瓷具有最為重要的意義?！拔页３０l(fā)現(xiàn)自己回歸陶皿制作。這是我個人藝術(shù)實踐中重要的精神力量，是其他所有制作形式的基礎?！鄙w茨曾這樣說道。陶瓷可以算是他作為他藝術(shù)家與社會活動家等其他身份的連接點，他透過黏土與器皿來認識和塑造世界。

展覽現(xiàn)場，Prada榮宅

于是，以陶瓷器皿作為“起點”，蓋茨開始“販賣”他的敘事，并由此揭開它們的價值。在他的眼中，陶瓷容器的價值不只在于功能，更多地在于它的社會意義。制陶的過程將人們聚集在一起。容器容納著具體、象征與精神之物，是存在的隱喻，也是溝通不同社群的途徑。在遍布榮宅的這些形形色色的容器里，中國、印度等亞洲文化與美國文化相遇，古代傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美、自然與人工彼此交織。

展覽現(xiàn)場，Prada榮宅

“展覽的目的不是展示藝術(shù)，而是讓觀眾看到我是如何與陶瓷一起生活的。我希望可以結(jié)合榮宅的建筑，向大家展示這些普通人生活中的日常物品，只是它們意味著普通人所擁有的‘好品味’，”展覽開幕之際，身在芝加哥的蓋茨通過遠程視頻向媒體闡述他的創(chuàng)作，“好的品位和貧富無關(guān)，而是有能力去辨認一些美的事物，哪怕它們非常簡單?！鄙w茨指出，在通常的藝術(shù)展覽中，人們不會接觸到窗封條或是金屬件之類的用品，但是他想要打破這一點，讓人們觀察并感受這些日常物體的魅力。

修繕后的榮宅

榮宅建成于上世紀初，曾是“面粉大王”榮宗敬的家宅，建筑受到裝飾藝術(shù)風格、新藝術(shù)運動風格等影響。在很長一段時間里，人們無法進入這座宅邸，直到2017年，宅邸經(jīng)過精心修繕，作為藝術(shù)空間重新開放。不同于大多數(shù)美術(shù)館里的展覽，榮宅的建筑本身具有強烈的色彩，在這里舉行展覽的藝術(shù)家們在展示自己藝術(shù)的同時，都試圖與建筑建立更密切的聯(lián)系。蓋茨也不例外。他有意地將一些展品置于房間的“邊緣”，引起人們對建筑中既有元素的興趣。例如，裝置作品《一些成員生活在天堂》（A Portion of the Team Lives in the Heavens）由12個類人型雕像組成，這組作品被置于封閉空間，觀眾只能透過玻璃門進行觀賞，在試圖縮短與作品距離的過程中，建筑上的某些細節(jié)可能會引起注意；另一方面，作品與原始藝術(shù)以及宗教相聯(lián)系，這樣“不可接近”的設計似乎也模擬了宗教物品與人的距離。

《一些成員生活在天堂》，展覽現(xiàn)場，Prada榮宅

回收材料：喚醒集體記憶與再生

除了陶瓷，蓋茨喜歡用磚塊等回收材料來進行藝術(shù)創(chuàng)作。在他看來，這些材料本身就攜帶著歷史，帶著人的痕跡，擁有自己的記憶，而他的工作是對此加以編排，重組，熔鑄，更加強烈地喚起人們的集體記憶，激發(fā)對文化和社會的反思。

在展覽中，不少由回收材料制作而成的作品都包含了藝術(shù)家本人以及他所在的社群的故事，其中自然不乏對于非洲裔美國人群體的關(guān)心?！段业牡谝徊侩娪啊罚∕y First Film）講述了16毫米膠片電影對于美國青少年的影響，這些影片往往充斥著文化偏見。藝術(shù)家將淘來的膠片與黑人人像等并置，賦予它們不同的意義。《黑磚人力車》（Rickshaw for Black Bricks ）將黏土制成的磚塊放置在木輪車上，一次來反映移民主題和貧困人群現(xiàn)狀。

《黑磚人力車》，展覽現(xiàn)場，Prada榮宅

“我一直對于材料的混合充滿熱情，用一種優(yōu)美的方式把原本不會被聯(lián)系在一起的事物結(jié)合起來，這種創(chuàng)作方式對我來說比較重要，”蓋茨說道。而將各種材料融合在一起，也是對于事實上，將現(xiàn)成品用于藝術(shù)創(chuàng)作，從而創(chuàng)造全新的語境，這條路從杜尚開始，經(jīng)過俄國拼貼藝術(shù)和勞申伯格的“綜合繪畫”等，至今仍然是藝術(shù)家們屢試不鮮的領(lǐng)地。但是，在活動家蓋茨這里，這種嘗試的意義更多地體現(xiàn)在事物乃至空間的“再生”上。“在我的藝術(shù)作品中，我始終想要展現(xiàn)的是，我們認為一些事物處于糟糕狀態(tài)，只是因為我們沒有對此作出改變，”蓋茨在采訪中解釋道，在他看來，這種改變并不需要大費周折，而是像人體皮膚的再生那樣自然。談及疫情帶來的影響，蓋茨坦言，他和其他人一樣感到受挫，但是要打破這種停滯的狀態(tài)很簡單，“洗碗，拖地，整理我的工具，在工具上寫上我名字的縮寫，騎車。任何讓我保持忙碌，讓我的大腦被占據(jù)的事情。這一切都是‘再生’的持續(xù)過程?！?/p>

展覽現(xiàn)場，Prada榮宅，圖中的地毯即《可移動的容器底座》

回到蓋茨的作品，這些回收材料并不只是加以表達的工具，蓋茨希望人們能看到它們的“新生”。例如在《可移動的容器底座》（Plinth with Movement for Vessels）創(chuàng)作中，蓋茨對黑人文化出版巨頭約翰遜出版公司曾經(jīng)的閣樓辦公室進行了清理，這一過程中，他對那里的地毯進行了剪裁，使之成為其他藝術(shù)作品的“底座”。當?shù)靥撼霈F(xiàn)在展覽空間里的時候，它彰顯出了黑人現(xiàn)代主義，以及非裔美國人的審美。

收藏一整個空間

許多藝術(shù)家都喜歡收藏物件，而蓋茨喜歡收藏完整的空間，在它們被廢棄和遺忘之前接手它們?！拔覍τ谑挛锏募嫌兄鴿夂竦呐d趣，”蓋茨曾說，“這些‘集合’之所以吸引我，是因為它們構(gòu)成了一個人或者一個機構(gòu)看待世界的方式。我花了很多時間，在人們所記積攢的物件中尋找他們的個性?！彼I下芝加哥的唱片店、五金店和建筑書店，也曾收藏不同年代約翰遜出版公司的《噴氣式飛機》（Jet）雜志合集。在他眼中，一個空間，某個事物的系列，就是一座檔案館，而藝術(shù)家的工作是“復活”檔案的故事。他將那些空間稱為“黑色空間”：“黑色不只意味著黑人，也意味著被遺忘的人。黑色空間是那些事物已經(jīng)停止成長的地方?！?/p>

展覽現(xiàn)場，Prada榮宅

事實上，在“收藏空間”的行為中，蓋茨的身份已經(jīng)從藝術(shù)家切換成了城市的規(guī)劃者與活動家。2006年，蓋茨以13萬美金價格買下了芝加哥大十字街區(qū)的一間廢棄的糖果店，幾年后，又買下了隔壁的一塊空地。得益于他在城市規(guī)劃方面的專業(yè)背景，蓋茨開始著手房屋的修繕工作，然后拓展到了對于整個區(qū)域的更新。而在這樣的過程中，蓋茨需要與各種人進行協(xié)調(diào)，合作，以及對空間的分享。

蓋茨收藏的五金店

對于他收藏的那些空間，蓋茨也進行了充分利用：他收藏了唱片店和里面的8000張碟片打造了一間“聆聽室”（Listening Room）；又將倒閉的草原大道書店（Prairie Avenue bookshop）和那里的1萬多本書一并買下，開了一座圖書館。慢慢的，這樣的收藏行為為他自己和區(qū)域帶來了良性的循環(huán)。

“我樂意去重新構(gòu)想事物的形式，”蓋茨說道。如今，他對于榮宅展開了一場限時的“收藏”，在揭開建筑被忽視或隱藏的邊界的同時，也開誠布公地展現(xiàn)了自己的“個性”：“讓我備受觸動的是，我的作品能夠觸動他人，哪怕我本人不在現(xiàn)場?！?/p>

展覽“多寶閣”從3月11日持續(xù)至5月23日。