戈雅（Francisco Goya，1746–1828）被認(rèn)為是18世紀(jì)末至19世紀(jì)初最杰出的藝術(shù)家之一，他在繪圖和版畫(huà)制作上非常多產(chǎn)，在漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了大約九百幅紙上繪畫(huà)和三百幅版畫(huà)。近日，展覽“戈雅的平面想象” （Goya's Graphic Imagination）在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館舉行，通過(guò)戈雅的百幅紙上繪畫(huà)和版畫(huà)，展現(xiàn)藝術(shù)家的犀利與細(xì)膩。這位兩百年前的藝術(shù)家以各種“怪物”形象來(lái)隱喻社會(huì)時(shí)局，即便在今天仍不過(guò)時(shí)，反而讓人倍感共鳴。
《坐著的巨人》，戈雅，1818
在今天，我們很少能夠在各大報(bào)紙上看到諸如奧諾雷·杜米埃（Honoré Daumier）、托馬斯·納斯特（Thomas Nast）那樣用“怪物”來(lái)諷刺社會(huì)的漫畫(huà)家們的作品。是否是新冠時(shí)代的一切，連漫畫(huà)都無(wú)法表現(xiàn)？不過(guò)，在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館（簡(jiǎn)稱(chēng)Met）的展覽“戈雅的平面想象”（Goya's Graphic Imagination）中，我們能夠找到與時(shí)代的聯(lián)系。這些兩百多年前的紙上作品和版畫(huà)讓人感到非常應(yīng)景。戈雅所刻畫(huà)的恐怖分子、浪蕩子、怪物已經(jīng)超過(guò)兩百歲，然而人類(lèi)行為并無(wú)改變，這正是他在展出的100幅作品中用筆刷所表達(dá)的東西。
《戰(zhàn)爭(zhēng)災(zāi)難》，戈雅，1815
戈雅（Francisco Goya，1746–1828）被認(rèn)為是18世紀(jì)末至19世紀(jì)初最杰出的藝術(shù)家之一，他在繪圖和版畫(huà)制作上非常多產(chǎn)，在漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了大約九百幅紙上繪畫(huà)和三百幅版畫(huà)。透過(guò)他的繪畫(huà)和版畫(huà)，戈雅以獨(dú)特而令人信服的方式表達(dá)了他的政治自由主義以及對(duì)迷信的批判。
展覽探索了戈雅在紙上的想象力，以及他如何通過(guò)紙上繪畫(huà)和版畫(huà)來(lái)分享自己復(fù)雜的思想，回應(yīng)周遭動(dòng)蕩的社會(huì)與政治變革。展覽以時(shí)間作為線索，追溯了戈雅作為平面藝術(shù)家不同階段的創(chuàng)作演變。
《自畫(huà)像》（Self-Portrait），戈雅，約1795-1797年
戈雅身為宮廷畫(huà)師的經(jīng)歷或許提升了他的社會(huì)地位，卻也讓他對(duì)人性產(chǎn)生了非?；野档恼J(rèn)知。在一幅為宮廷侏儒、菲利普四世國(guó)王的小丑所作的版畫(huà)中，戈雅承襲了委拉斯凱茲（Velázquez）繪畫(huà)中流露的人性與同情，但是在背景上畫(huà)下了更多密集的黑色線條，顯露出藝術(shù)家從自然主義轉(zhuǎn)向幻想境界的預(yù)兆。在一些作品中，“母性”以殘忍的劊子手形象加以表達(dá)，而那些無(wú)可救藥的可憐人也對(duì)戈雅有很大的吸引力。他們是戈雅筆下不朽的人物之一。這并不意味著他轉(zhuǎn)向巫術(shù)和幻想的藝術(shù)表達(dá)就不迷人了。相反，那些長(zhǎng)著翅膀的惡魔和浪漫的“熔爐”是最具風(fēng)情、最瘋狂的。
失聰似乎把戈雅逼到絕路，迫使他在紙上發(fā)泄他的憤怒和困惑。展覽中的大部分作品都來(lái)自大都會(huì)博物館自己的收藏，其中包括戈雅晚年在法國(guó)自愿流放時(shí)期，經(jīng)過(guò)觀察而畫(huà)下的斗牛圖，以及記述宗教裁判所的恐怖的畫(huà)冊(cè)。其余的作品則選自《戰(zhàn)爭(zhēng)災(zāi)難》（Disasters of War）與《奇想集》（Los Caprichos）的作品集，這些形象難以泯滅，一直縈繞在人們的記憶中。
觀察像《理性沉睡，群魔四起》這樣熟悉的作品是一回事，研究另兩幅為止而準(zhǔn)備的紙上繪畫(huà)又是另一回事。最早的一幅借展自普拉多博物館，散發(fā)出一種脫俗的光芒，在擁擠的展廳里一下子抓住觀眾的眼球；如果湊近看的話，它的每一個(gè)細(xì)節(jié)都很迷人。
《理性沉睡，群魔四起》，戈雅，1797
在這場(chǎng)展覽中，沒(méi)有一個(gè)觀眾是走馬觀花的。不過(guò)，展陳有一個(gè)讓人分心的地方：每一幅紙上繪畫(huà)都很小，容納它們的展廳也不大。展廳中的人們互相尊重，但是彼此的距離過(guò)于接近，讓人感到緊張而難以專(zhuān)注。在作品展示所需要的昏暗燈光下，人們只有專(zhuān)注才能辨認(rèn)出每件作品的細(xì)節(jié)，每一條線、每一塊陰影都有著實(shí)實(shí)在在的美。這就是親眼看到作品的快樂(lè)，也是印刷圖錄所難以實(shí)現(xiàn)的地方。由于對(duì)光線的敏感，這些紙上繪畫(huà)不常暴露在空氣當(dāng)中。而我們所身處的當(dāng)下或許是最能與戈雅產(chǎn)生共鳴的時(shí)代。
《男子阻止斗毆》（Man Breaking Up a Fight），戈雅，約1812-1820年
在晚年流放波爾多時(shí)期，戈雅在其最后一部畫(huà)集中描繪了一個(gè)街頭藝人，倒立在一張搖搖晃晃的桌子上。淡淡的黑色蠟筆線條表現(xiàn)出他腿部的抖動(dòng)。有人在潦草畫(huà)下的陰影中觀察著。這幅畫(huà)題為《電報(bào)》（Telegraph），令人費(fèi)解，但它或許顯露了當(dāng)時(shí)已78歲的戈雅沒(méi)有放棄對(duì)于更好地未來(lái)的展望。我們都是雜技演員，通過(guò)訓(xùn)練和實(shí)踐保持平衡。我們成就了偉大的事業(yè)。我們也總是處在摔倒的邊緣。
展覽“戈雅的平面想象”（Goya's Graphic Imagination）將持續(xù)至5月2日。
（本文編譯自《The Art newspaper》、《紐約時(shí)報(bào)》以及紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館官網(wǎng)相關(guān)信息）
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