中國(guó)畫譜的誕生與畫院制度

《芥子園畫傳》二集四種卷首一卷

國(guó)家圖書館（國(guó)家典籍博物館）日前正在舉辦“再遇芥子園——《芥子園畫傳》與當(dāng)代名家對(duì)話展”。《芥子園畫傳》從其問(wèn)世伊始便對(duì)畫壇影響深刻，直至今日仍然是學(xué)中國(guó)畫者入門必讀的作品。被何鏞稱為“丹青家罔不家置一編（如果家中沒(méi)有一套的話，簡(jiǎn)直不能稱為畫家了）”，可見(jiàn)其具有的典范意義。

所謂畫譜大抵為兩事：其一是選擇、輯錄名畫，為后人制作目錄；其二是以收入其中的優(yōu)秀畫作作為范式，為后人學(xué)習(xí)繪畫保存材料?？偨Y(jié)某一繪畫門類的技法，從而對(duì)中國(guó)畫的創(chuàng)作發(fā)揮指導(dǎo)作用。

畫譜的誕生與畫院制度直接相關(guān)，我國(guó)古代第一個(gè)官方設(shè)立的畫院是由五代時(shí)期后蜀主孟昶設(shè)立的翰林圖畫院。畫譜之名則來(lái)自《宣和畫譜》，其書是宋徽宗領(lǐng)導(dǎo)下的宣和畫院編定的首部官方繪畫指導(dǎo)書。從此之后，但凡此類作品便都有了“畫譜”之名。影響最大的畫譜當(dāng)屬《芥子園畫傳》，《芥子園畫傳》由清代文化名人李漁及其婿沈心友編輯而成，從付梓出版開(kāi)始便保持暢銷。是一部集合了“山水”、“木石”、“花卉”、“昆蟲”等諸多門類的畫譜之作，為中國(guó)畫的學(xué)習(xí)開(kāi)啟了新模式，施惠畫壇三百余年。

1、《宣和畫譜》推崇王維文人畫

在唐代之前沒(méi)有繪畫通史類作品，亦沒(méi)有畫譜。直至文化極度繁榮的唐代方有畫評(píng)人開(kāi)始有意識(shí)地輯錄畫作、評(píng)價(jià)畫家，并編纂成書，如張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》。唐之后的五代時(shí)期，后蜀主孟昶設(shè)立畫院制度。到了宋代，極為愛(ài)好書畫的宋徽宗趙佶設(shè)立了宣和畫院，專司繪畫之事，并編纂了中國(guó)古代第一部畫譜，名曰《宣和畫譜》，為日后出現(xiàn)的此類作品定名，也為后來(lái)學(xué)畫之人提供便利。

《宣和畫譜》全書共20卷，成書于宣和庚子年（1120年）。書中共收魏晉至北宋畫家231人，作品總計(jì)6396件。全書有道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果十個(gè)門類。每個(gè)門類前均有短文一篇，敘述該門類的起源、發(fā)展、代表人物等，然后按時(shí)代先后順序排列畫家小傳及其作品，并在小傳中品第畫家及繪畫作品的藝術(shù)水準(zhǔn)。雖然此前品第畫作的做法已不鮮見(jiàn)，但如《宣和畫譜》般資料翔實(shí)、言之鑿鑿者卻在少數(shù)。此書不僅是宋代宮廷繪畫品目的記錄，而且還是一部傳記體的繪畫通史。其中記載了多位畫家的故事，在此擇述一二：

東晉人顧愷之，學(xué)識(shí)廣博，素有才名。當(dāng)時(shí)的人認(rèn)為顧愷之有三絕：畫絕、癡絕、才絕。顧愷之是個(gè)特立獨(dú)行的畫家，經(jīng)常在畫完人物之后數(shù)年不為人物點(diǎn)睛。旁人問(wèn)起來(lái)，顧愷之便會(huì)回答：“人的四肢軀干，與人像繪畫之妙處并不相干。只有眼睛，才是洞悉神態(tài)、描摹人物的關(guān)鍵?！庇幸淮晤檺鹬谕吖偎卤钡町嬀S摩詰（早期著名佛教居士）像，在即將完工之際，他卻停筆收手，唯獨(dú)剩一雙眸子沒(méi)點(diǎn)。顧愷之便對(duì)寺僧說(shuō)：“不出三日，來(lái)此觀看者的布施便能達(dá)到百萬(wàn)錢?！焙髞?lái)果然如此，杜甫有詩(shī)為此作證：“虎頭金粟影，神妙獨(dú)難忘。”正說(shuō)明了顧愷之繪畫的神妙以及人們對(duì)于顧愷之點(diǎn)睛之法的追捧。

唐人吳道玄所畫之人物可與顧愷之相比。吳道玄就是吳道子，道子是他的舊名，也是他成名后為自己取的字。吳道玄少時(shí)貧困，曾在洛陽(yáng)游歷，隨張顛、賀知章學(xué)習(xí)書法，但卻未成。轉(zhuǎn)而工畫，為唐明皇所重，終于名動(dòng)天下，獲得了巨大成功。吳道玄能像顧愷之一般掌握作畫六法（“氣韻生動(dòng)是也，骨法用筆是也，應(yīng)物象形是也，隨類賦彩是也，經(jīng)營(yíng)位置是也，傳移摹寫是也”），從而畫物傳神。吳道玄曾在僧房中畫了一頭驢，半夜便能聽(tīng)見(jiàn)驢子踏蹄的聲音；而他畫龍則鱗甲飛動(dòng)，每逢雨天就有水霧出現(xiàn)，其畫之氣勢(shì)可見(jiàn)一斑。曾經(jīng)有評(píng)論者說(shuō)，在盛唐時(shí)代，文章的頂峰是韓愈，吟詩(shī)的至高者是杜甫，書法的泰山是顏真卿，而畫畫的北斗便是吳道玄了。由吳道玄的畫功來(lái)看，古人誠(chéng)不我欺。

唐人卻看不上王維的畫作，不但將他和不入流的畫家列在一起，還說(shuō)他是作坊主。王維素有詩(shī)名，唐人苑咸在《酬王維序》中當(dāng)面夸贊，將王維稱作“當(dāng)代詩(shī)匠”，還說(shuō)王維“精禪尚理”。對(duì)王維在作詩(shī)與參禪上的造詣給予了極高的評(píng)價(jià)。在繪畫上，后世畫家也尊摩詰為繪畫南宗之祖，文人畫之始。但王維“獲得”這些稱謂已是明代了，王摩詰在作畫領(lǐng)域所獲得的這些榮譽(yù)不像他“天下文宗”的雅號(hào)一樣在生前便有了。

唐代畫評(píng)人對(duì)王維之畫的評(píng)價(jià)確實(shí)難以與他在作詩(shī)上所獲得的評(píng)價(jià)并稱。張愛(ài)賓在《論畫山水樹石》中就說(shuō)王維作畫“重深”?？纯?，此般特點(diǎn)聽(tīng)起來(lái)就不那么悅耳，與經(jīng)常評(píng)價(jià)畫作的“飄逸”、“靈動(dòng)”、“飛動(dòng)”等詞更是截然相反。而在此文中與王維同列者更是諸如楊炎、朱審、王宰、劉商等在當(dāng)時(shí)沒(méi)什么名氣、在后世亦沒(méi)獲得更多認(rèn)可的“不入流”小畫家。張愛(ài)賓對(duì)王維的貶低不只于此，更在《摩詰傳》中評(píng)價(jià)王維說(shuō)：很多人家里擺設(shè)的王維之畫，都是王右丞提供思路，指揮匠人畫出來(lái)的。遠(yuǎn)看過(guò)于單調(diào)笨拙，不夠靈動(dòng)。至于那些精雕細(xì)刻的細(xì)節(jié)，倒是用力過(guò)猛，顯得失真了?？梢?jiàn)王維在當(dāng)時(shí)畫壇確實(shí)不怎么受愛(ài)戴，遠(yuǎn)不像后來(lái)人評(píng)說(shuō)的那樣是“盛唐畫壇第一把交椅”。至于朱景玄在《唐朝名畫錄》中把王維列入第二品（“妙品上”）這種事情，無(wú)非是多加一分王維畫作“不佳”的佐證罷了。

究其原因，是因?yàn)橥蹙S的畫作在當(dāng)時(shí)特立獨(dú)行。尤其他的破墨畫受到了禪家恬靜思想的影響，加上高雅的生活熏陶以及深厚的文學(xué)修養(yǎng)的綜合影響，使得王維的畫作不重表面、不重色彩，而重于表現(xiàn)其內(nèi)性。正是這些特質(zhì)啟迪了后世的南宗畫家們。

有趣的是，《宣和畫譜》對(duì)王維在繪畫藝術(shù)上的成卻頗為肯定：認(rèn)為王維“善畫，猶精山水”，并且從官方角度肯定了王維的繪畫功力不在吳道玄之下。面對(duì)具有高才的王維，《宣和畫譜》選擇了既然夸贊，便不遺余力地一夸到底。認(rèn)為王維思慮高深玄遠(yuǎn)，像“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”、“行到水窮處，坐看云起時(shí)”等句，似畫卷一般在讀者眼前展開(kāi)，而這種能力則是王維的獨(dú)特天賦?？峙峦蹙S看見(jiàn)如此評(píng)價(jià)，應(yīng)該會(huì)低吟起自己那句“夙世謬詞客，前身應(yīng)畫師”，笑納后人對(duì)其在畫作方面的贊譽(yù)?！缎彤嬜V》還為唐人的認(rèn)識(shí)偏差找到了“臺(tái)階”，認(rèn)為王維之畫才之所以被忽視，是因?yàn)橥蹙S實(shí)乃全才，以畫師概括不免有些屈才。唐王朝最重詩(shī)才，而王右丞詩(shī)文之才最盛，故而掩蓋了他身上的其他光輝。同樣是認(rèn)為詩(shī)力強(qiáng)于畫才，《宣和畫譜》當(dāng)真比唐人客觀一些，也委婉一些。

南唐后主李煜在《宣和畫譜》中也占有一席之地，不過(guò)被稱作“南唐偽主”。一個(gè)“偽”字便透露出了勝利者對(duì)于階下囚的深深鄙夷。但對(duì)于李煜書畫才能的評(píng)價(jià)倒算得上中肯，稱李煜書法遒勁如寒松霜竹，亦可稱為“金錯(cuò)刀”，而他的畫作也清爽不凡，獨(dú)具一格。書畫同體，二者相互取美，兼具彼此的特點(diǎn)與優(yōu)長(zhǎng)。《宣和畫譜》評(píng)價(jià)南唐后主李煜的畫作《風(fēng)虎云龍圖》有霸主的謀略，“倘若不是大宋以至大道德讓海內(nèi)臣服、天下歸心，又有誰(shuí)能與之抗衡呢（自非吾宋以德服海內(nèi)而率土歸心者，其孰能制之哉）？”世所周知，南唐后主李煜并不太精于治國(guó)，反而寄情辭賦、山水、書畫，獲得了“千古第一詞帝”的稱號(hào)。而宋人編纂的《宣和畫譜》卻標(biāo)榜起李煜的宏圖大志與霸主謀略，大抵是為了抬高自己的對(duì)手而顯得自己更為卓越吧。坊間有傳聞?wù)f在趙佶出生之時(shí)，其父宋神宗曾經(jīng)夢(mèng)見(jiàn)過(guò)李煜前來(lái)拜謁。而趙佶如有此才情，更有人說(shuō)是李煜轉(zhuǎn)世，不知宋徽宗趙佶是不是審定過(guò)這一則文稿，更不知他會(huì)做何感想。

2、宋元明時(shí)的花草畫譜 

現(xiàn)代影印版《梅花喜神譜》

元代李衎《竹譜詳錄》

在《宣和畫譜》之后，各代畫家、畫評(píng)家、畫論家還創(chuàng)制了其他諸多畫譜。例如宋代釋仲仁《梅譜》、宋伯仁《梅花喜神譜》；元代李衎（kàn）《竹譜詳錄》、吳鎮(zhèn)《墨竹譜》、柯九思《畫竹譜》；明代沈襄《梅譜》、劉世儒《雪湖梅譜》等。

其中釋仲仁《梅譜》經(jīng)過(guò)考證是托偽之書，但是傳世的所有教導(dǎo)畫梅技法的作品中此譜最古，且詳細(xì)論述了畫梅的數(shù)種方法，實(shí)有很多可取之處。《梅花喜神譜》是最早的以圖成譜之作，卻是出自作者的個(gè)人愛(ài)好，只因愛(ài)梅花而作此譜，以供天下同好者一起賞玩?！跋采瘛笔撬未渍Z(yǔ)，即為“寫像”之意。后代學(xué)人評(píng)價(jià)《梅花喜神譜》有冗長(zhǎng)、附會(huì)之嫌。但是這種為了自己的愛(ài)好而輯錄成冊(cè)的行為，恰恰說(shuō)明了宋時(shí)文化的繁榮，以及宋時(shí)士大夫?qū)τ凇拔栉呐钡南矏?ài)。

元代李衎《竹譜詳錄》頗為詳細(xì)地論述了畫竹的方法，從勾勒雛形到畫墨竹之法均有詳解，并且將尊竹之情融入其中。從創(chuàng)作之初到創(chuàng)作的每一個(gè)細(xì)節(jié)，甚至于對(duì)竹的特殊情感以及在畫竹過(guò)程中有可能會(huì)犯的錯(cuò)誤、走進(jìn)的誤區(qū)，都有詳盡的論述。此譜極有價(jià)值，闡述畫法時(shí)井然有條，圖譜與文字的對(duì)照也甚是周密。對(duì)于有志于畫竹的學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，更是不可多得的指導(dǎo)。王世襄先生評(píng)價(jià)說(shuō)“‘詳錄’二字，當(dāng)之無(wú)愧”。

3、《芥子園畫傳》熱銷數(shù)百年 

《芥子園畫傳》影響廣泛，十八世紀(jì)中期便已傳至日本，圖為日文版芥子園畫傳

清康熙年間，李漁、沈心友翁婿二人一同討論畫理。李漁熱愛(ài)游覽山水，而愛(ài)游覽之人多半也都愛(ài)好畫出山水。但是李漁常感嘆看到顧愷之、王維的畫作卻又模仿不得精髓，自己無(wú)法親嘗這將所愛(ài)之山水挫于筆端、畫到紙上的快樂(lè)。想要親身游歷以解遺憾，卻又罹患疾??；想要自行學(xué)習(xí)如何畫山水，無(wú)奈山水畫一直秉承著師徒間一對(duì)一的言傳身教的教學(xué)方式。李漁作為“文化名流”尚且如此，那么普通人若想欣賞山水真跡更是十分困難了。歷朝歷代人物、翎毛、花卉諸品皆有寫生佳譜，卻唯獨(dú)這山水一品沒(méi)有。

李漁抱怨不停，沈心友卻神秘一笑，拿出了自己珍藏的明代山水畫家李流芳之《課徒山水畫稿》四十三頁(yè)。李漁大喜，細(xì)細(xì)把玩。遂發(fā)現(xiàn)此冊(cè)內(nèi)容詳細(xì)縝密，體制完備。但作為李氏家傳之物，“隨意點(diǎn)染”，難以展示給更多的讀者，略有遺憾。沈心友更是一笑，半賣弄、半寬慰地拿出另一冊(cè)書稿，道：“原來(lái)在南京芥子園居住的時(shí)候我已經(jīng)委托王概將此書修訂增輯，到今天為止已有三年的時(shí)間了，終于算是完工了（向居金陵芥子園時(shí)，已囑王子安節(jié)增輯編次久矣。迄今三易寒暑，始獲竣事）！”

李漁不禁大喜，急忙拿在手中賞味此書，擊節(jié)叫好，嘆為觀止。李流芳的原稿本共43頁(yè)。王概在此基礎(chǔ)之上吸收了龔賢（龔半千）之山水圖譜的精髓（此圖譜只有畫法，并無(wú)可供模仿的圖錄），并將古往今來(lái)的各家所長(zhǎng)收錄其中：吸取了張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》、黃公望《寫山水訣》、郭熙《林泉高致》、董其昌《畫禪室隨筆》以及夏文顏《圖繪寶鑒》等作的精到之處。在讀書之余分類仿畫，補(bǔ)全李氏畫稿的不足，臨摹而得40頁(yè)全圖。這些臨摹大部分來(lái)自清初之前的版畫書籍或畫稿，如《太平山水圖》等，加上畫法提示等，全書共為133頁(yè)。

后人不斷豐富《芥子園畫傳》，圖為《芥子園畫譜六集》。

李漁為初學(xué)畫之人定下了范式，對(duì)用墨、渲染、遠(yuǎn)近等諸多技法都有闡明。以此作學(xué)畫，便可將眼之所見(jiàn)付諸筆端、腕下，不必空求那畫師之名便能具有顧愷之的本事了。如此一來(lái)，咫尺天涯，方寸間便可游覽名山大川。得如此奇書，李漁忙付梓出版，《芥子園畫傳》自此誕生，暢銷于世。

芥子園是李漁在南京的居所之名，以“芥子”命名是因?yàn)槠涫治⑿?。而?lái)往于此的清代文化學(xué)者們見(jiàn)到此地稍有些溝壑，便想到了“芥子納須彌”的佛家之語(yǔ)。意謂小小的芥子能容納巨大的須彌山，人之思維所能涵蓋的，也比宇宙還大。而這名字用在《芥子園畫傳》上就更為合適了。一部畫譜，行銷數(shù)百年，遠(yuǎn)銷上萬(wàn)里，受惠者更不下十萬(wàn)之眾。這小小的“芥子”所產(chǎn)生的影響，當(dāng)真是十分巨大。

自己不會(huì)這項(xiàng)技藝，那就編纂一本書來(lái)學(xué)習(xí)，確實(shí)夠“任性”。說(shuō)到“任性”，此畫譜比宋伯仁之畫譜有過(guò)之而無(wú)不及，只不過(guò)李漁翁婿更懂得讓專業(yè)人士來(lái)做這樣的事，而非親自操刀上陣，從中獲得的快樂(lè)亦足夠豐厚?？滴跛氖辏?701年），王概又受沈心友之托，與兄弟王蓍、王臬共同編繪了“蘭”“竹”“梅”“菊”“草本花卉”“木本花卉”“昆蟲”“飛鳥”等八種物象的畫法、范圖，此為《芥子園畫傳》的第二集和第三集。

王概兄弟三人皆行為端正，且好古雅之事，癡迷于詩(shī)畫，在當(dāng)時(shí)頗有名氣。兄弟幾人一生專心藝事，不入仕途，以賣畫為生。王概之山水畫疏淡、濃墨相間，皴點(diǎn)粗放，蒼勁深厚，尤善畫大幅山水及松石?！吨袊?guó)美術(shù)家人名辭典》稱王概作品：“雄快以取勢(shì)，蒼健或過(guò)之，而沖和不足。人物、花卉、翎毛之類，都有味外之味?！彪m然略有缺點(diǎn)，但也不失為很高的評(píng)價(jià)了。

沈心友本還計(jì)劃編繪關(guān)于人物寫真的第四集，可惜未能成書。而由于《芥子園畫傳》前三集持續(xù)熱銷，嘉慶二十三年（1818年），書商把清代畫家丁鶴洲的《寫真秘訣》以及上官周的《晚笑堂畫傳》等畫譜拼成第四集。至于光緒年間，仍然供不應(yīng)求。1887年，畫家巢勛臨摹前三集、重新編繪第四集并刊行，稱為“巢勛臨本”。

《芥子園畫傳》的影響力不斷擴(kuò)大，1748年就在日本出版?！督孀訄@畫傳》給江戶時(shí)代的日本繪畫帶來(lái)了新鮮血液。除了提供中國(guó)畫的基本知識(shí)，對(duì)這一時(shí)期日本文人畫的形成也起到了重大的作用。1918年法國(guó)巴黎里奧阿德書店出版了法文版《中國(guó)畫百科全書——<芥子園畫傳>》，1956年，美國(guó)普林斯頓大學(xué)出版社出版了影印自1887年巢勛臨本的英文版《芥子園畫傳》。

4、《芥子園畫傳》啟蒙諸多名家

《芥子園畫傳》對(duì)于許多學(xué)畫者來(lái)說(shuō)不啻于《三字經(jīng)》、《弟子規(guī)》等啟蒙讀物，可謂學(xué)畫者的蒙養(yǎng)書。近代以來(lái)，齊白石、潘天壽、傅抱石等中國(guó)畫學(xué)演進(jìn)中的重要人物，在學(xué)畫之初無(wú)不得益于《芥子園畫傳》。

齊白石幼年家貧好學(xué)，初以雕花匠謀生。20歲時(shí)，隨師外出做活，見(jiàn)到一主顧家有乾隆年間翻刻的《芥子園畫傳》五色套印本，如獲至寶。便借來(lái)臨摹半年之久，勾影了16本之多。為他后來(lái)的繪畫打下了良好的基礎(chǔ)。潘天壽則是在14歲那年到縣城讀書時(shí)，從一位教師那里得知了《芥子園畫傳》，于是省吃儉用湊足了錢購(gòu)得一套。這套書為他展現(xiàn)了一個(gè)全新的天地，讓潘天壽懂得了中國(guó)畫原來(lái)也有如此復(fù)雜的技法、眾多的分科以及深?yuàn)W的繪畫理論。更讓他悟到詩(shī)文、書法、金石以及畫史、畫理都互有勾連，密切相關(guān)。在無(wú)人指導(dǎo)的情況下，照譜學(xué)畫，如醉如癡。而傅抱石不僅自己學(xué)畫時(shí)臨摹《芥子園畫傳》，對(duì)子女也如此要求。次子傅二石七八歲時(shí)動(dòng)筆學(xué)畫，就是從臨摹《芥子園畫傳》開(kāi)始的。傅抱石對(duì)于《芥子園畫傳》的認(rèn)可及感情由此可見(jiàn)一斑。

黃賓虹則與上述幾位畫家不同，他認(rèn)為《芥子園畫傳》的出現(xiàn)改變了中國(guó)畫技藝一直秉承的師授業(yè)于徒的模式。在這種模式下，師父對(duì)于一個(gè)徒弟的教育至少需要五至七年之久，方能卒業(yè)。這種模式也正承載了國(guó)畫家之矩矱。在他看來(lái)，《芥子園畫傳》對(duì)于這種傳統(tǒng)教育模式的改變不一定是好的。

時(shí)至今日，視覺(jué)資源極大的豐富了，學(xué)畫的門徑也愈發(fā)多樣化?！督孀訄@畫傳》已經(jīng)未必是所有學(xué)畫者的首選，但其分類示范、練習(xí)，構(gòu)圖程式等基礎(chǔ)教學(xué)方法仍具有典范意義。其價(jià)值不僅在于教學(xué)的實(shí)用意義，更在于對(duì)于學(xué)畫者的啟迪。即便畫家們對(duì)其評(píng)價(jià)存在爭(zhēng)議，也正從另一個(gè)側(cè)面證明了收藏《芥子園畫傳》者之眾多、《芥子園畫傳》影響之深遠(yuǎn)，不愧為一部施惠畫壇三百余年的奇書。