“在水與墨的幽淡蒼茫中，有吳山明的未竟之業(yè)”

“從吳山明先生1980年代開始創(chuàng)作的一系列作品，如《陽光》《喇嘛》《備茶》《初雪》中，可以觀照到他的追求，那是從水與墨的幽淡蒼茫中幻化出的中國畫獨有的光華，在這個方向上，有他的未竟之業(yè)?！?/span>

2021年2月4日17時12分，知名浙派人物畫家、中國美術(shù)學(xué)院教授吳山明因病在杭州家中辭世，享年80歲。2月6日下午，中國美術(shù)學(xué)院在南山校區(qū)南苑報告廳舉行了吳山明先生追思會。澎湃新聞特整理刊發(fā)追思會的部分內(nèi)容。

吳山明1940年出生于浙江省浦江縣前吳村，1960年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院（原浙江美術(shù)學(xué)院）附中，1964年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院（原浙江美術(shù)學(xué)院）中國畫系人物專業(yè)，此前任中國美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會委員、中國畫系教授、博士生導(dǎo)師，是浙派人物畫的杰出代表。他的作品以宿墨為基，以山水法入人物畫。

追思會現(xiàn)場

吳山明

中國美術(shù)學(xué)院院長高世名：幽淡蒼茫中決出光華——對吳山明老師的一點理解

今天中午，我重新翻閱吳老師的畫冊，就好象是在跟他聊天。有句話叫“當(dāng)時只道是尋?！保瑓抢蠋煆膩矶际菍捄耠S和，熱情積極，以前我還是不夠珍惜跟他的交流，現(xiàn)在非常后悔和慚愧，真是“聞道方知重，當(dāng)時未覺恩”?，F(xiàn)在我把今天中午我的感想和大家分享，同時也求教于吳老師行猶未遠的在天之靈。

人物畫是中國繪畫史上的第一個高峰，宋代以后山水花鳥蔚為大觀，人物畫卻逐漸衰落。在二十世紀(jì)，隨著社會主義革命，民學(xué)大興，人物畫重新走到了中國畫舞臺的中心，迸發(fā)出巨大的活力，形成了“徐蔣體系”和“浙派人物畫”等具有高度創(chuàng)新性的現(xiàn)代風(fēng)格。吳山明老師正是在這樣一種時代氛圍中開始學(xué)習(xí)人物畫的。一方面，他從前輩那里繼承了一種深扎現(xiàn)實的信念，一種對民眾、對普通生活的熱愛。另一方面，與他的前輩們相比，吳老師擁有更大的創(chuàng)作空間，更放松，更自由，更靈動。吳老師那輩人保持了一種基本的態(tài)度，無論是畫藏區(qū)老人、苗疆姑娘還是紹興艄公，他都表現(xiàn)出一種樸素的愛，平等而真誠。這種藝術(shù)的誠意，讓我既感慨又感動。這是藝術(shù)家身上最珍貴的東西，又是今日藝術(shù)界最缺乏的東西。

吳山明在寫生

吳老師在教學(xué)中強調(diào)兩點：

一是強調(diào)意筆線描。美術(shù)學(xué)院講的造型通常都是從素描來的，但是意筆線描所帶出來的，卻是是由筆墨生發(fā)的造形方式，是中國畫自主的造形體系，跟西方素描成就的造型是不一樣的。它跟筆墨的藴化聯(lián)系在一起，隨情而動，筆筆生發(fā)。

二是強調(diào)水墨速寫。用軟的筆寫硬的形，難度很大，目的是操練對筆墨的親熟度與敏感性。從意筆線描到水墨速寫，這正是中國畫本體語言的自覺。吳老師在創(chuàng)作中強調(diào)兩點：一是語言的“純化”，二是風(fēng)格的“極化”。純化比較好理解，我談一點極化。吳老師講：要將風(fēng)格推到極致，需要膽魄，要有狂氣和狠勁，要“自作主張”、要“目中無人”。這是另外一個吳山明老師——在這個寬厚長者背后，是一個充滿實驗性和冒險精神的探索者。這種探索在1989—1990年代的筆墨實驗中發(fā)揮到了極致。他在筆墨的開放中得法，特別的自由、特別的爛漫。他自己講——“在可控不可控之間得其跡，于似是而非之中求其是”，這是他作為一個藝術(shù)家最好的狀態(tài)，他何以能夠進入這個狀態(tài)？何以能夠保持這種狀態(tài)？我認(rèn)為這是基于他對黃賓虹的長期研究。雖然吳老師只是在小學(xué)生時邂逅過一次晚年的賓翁，但是卻終生與之對話。

吳老師對賓翁的取法一望可知，一方面是筆墨同構(gòu)，筆法即墨法，墨法即筆法；另一方面在于對宿墨法的探研。黃賓虹先生善用濃宿墨，取音樂中的高聲段，于濃重中求靈性；吳山明老師善用淡宿墨，取音樂中的中低音部，于靈動中求厚重。黃賓虹是渾厚華茲，層層深秀，吳山明是虛淡晶瑩、溫潤清新。

從1996年《造化為師》的背景山水中，可見吳山明老師對賓翁的理解是非常到位的。這真是“國美之路”上最美妙的事情，對黃賓虹先生最推崇、最孜孜以求的是一位人物畫家，吳老師從對賓翁山水畫的研習(xí)中獲得超越前輩的路徑。

吳山明作品，《造化為師》，1996年

吳山明作品，《黃賓虹先生》·2014年

吳山明老師說：以宿墨做畫，雖有時偏離物象，但拓寬了感覺的領(lǐng)域，所謂“混沌中見形痕，朦朧中現(xiàn)靈性”。他強調(diào)用“大水大墨”做“水墨散文”，這個“散”的精神，是他一直在追求的東西，太樸一散，散而不亂，散逸沖淡，淡者愈真。他的宿墨松透靈動，有古淡之質(zhì)，有鮮靈之韻。

在吳老師1995年畫的《大涼山之秋》中，三位老人在曬太陽，純以淡宿墨的線條勾勒而成，就是他始終強調(diào)的拉長線，那線條如此豐富，濃淡干濕，力度節(jié)奏，變化萬千，所以這三位老人的形象才會如老松，如巉巖，有一種渾茫滄桑之氣。書法中講究“始轉(zhuǎn)見性靈，點劃為情致”，在吳老師的作品中轉(zhuǎn)化出無盡畫意。他八十年代的《雪山之鷹》是真正的筆墨實驗，拖泥帶水，痛快淋漓，簡直是宿墨濕筆與枯筆焦墨之間的精妙魔法。

吳山明用他的“大水大墨”營造出滿紙氤氳，用水暈?zāi)鲁删土艘环N中國式的光感。這種光感跟西方繪畫中的光是全然不同的——光和影在西方繪畫的觀念中是對立的，而在中國畫里，光和影是同一個東西，可以幻化相生，如同水與墨的關(guān)系。從他1980年代開始創(chuàng)作的一系列作品，如《陽光》《喇嘛》《備茶》《初雪》中，我們可以觀照到他的追求，那是從水與墨的幽淡蒼茫中幻化出的中國畫獨有的光華！這是他近40年的筆墨實驗中多次觸及到的偉大命題，在這個方向上，有他的未竟之業(yè)。

各位同仁，吳山明老師離開了我們，但是他有這么多的作品傳諸后世，他的為人、風(fēng)范、師表永存世間。所以他沒有走，他已經(jīng)融入到我們這所學(xué)校的血脈里面，融入我們腳下這條永不磨滅的國美之路。他一定會陪伴著我們、伴隨著這所學(xué)校一路前行，走向更美好的未來！

中國文聯(lián)副主席、浙江省文聯(lián)主席許江：國美中國畫教學(xué)的領(lǐng)軍者

前天夜里北京來電，要我簡要評價吳山明老師，我脫口而出：新一代浙派人物畫的旗幟，美院中國人物畫教學(xué)半個多世紀(jì)的領(lǐng)軍者，寬厚大度的哲匠仁師。

新一代浙派人物畫的旗幟，吳老師當(dāng)之無愧。一年多之前，方增先先生去世，那是創(chuàng)建浙派人物畫的一代旗幟。蕭蕭落葉，漏雨蒼茫，現(xiàn)在又一代巨星隕落。兩代其人均為我們的師者，其藝術(shù)代表一代畫藝的最高水準(zhǔn)。但他們的藝風(fēng)有何殊異呢？我想?yún)抢蠋熥畲蟮奶攸c即是意筆的自覺。方先生一代人創(chuàng)造性地運用中國畫的筆法來解決當(dāng)代人物的造型問題，并賦予獨特的形神兼?zhèn)涞恼Z言方式，又在長期的磨洗中，凝練折敘之筆與大塊渲染之間跳匿轉(zhuǎn)換的風(fēng)飚狂蹈式的表現(xiàn)方法。吳山明老師后出十年，有較好的造型基礎(chǔ)的跬積，有人物畫筆法的廣泛積累。明漪絕底，奇花初綻。他很早就專注到墨的情趣，墨既是中華歷史上的高貴之物，又是筆墨表現(xiàn)的最具風(fēng)神、最含情趣的核心部分。這是一種天賦的自覺，吳老師從這里發(fā)現(xiàn)了宿墨，在人物畫這一造型要求很強的田園里，展開意筆人物的長期的探索。宿墨者，隔夜之墨。吳老師肯定對隨著時間變化而呈現(xiàn)的墨色之變給予特殊且曠日持久的關(guān)注，并孜孜不倦地將之畫物人物的刻畫和意筆用意之中，將筆與墨之間的互動共生演化為有情有意的東方式的意味和韻致。從江南水鄉(xiāng)的淋漓寫生，到雪域高原的人物寫照，從延安遵義領(lǐng)袖的刻畫，到文化先賢名師的肖像，筆運墨，墨生筆，吳老師筆墨揮灑，風(fēng)云使轉(zhuǎn)，創(chuàng)造了中國人物畫的原發(fā)意韻。這種意韻，妙造自然，塑造了我們這個時代特有的人物風(fēng)神。如風(fēng)瀟灑，如灼其華，勞動者、思考者們的形象被筆意墨韻生動地點亮。這種意韻，放拓凝心，一邊是水光波波，意筆漂灑，風(fēng)日流麗，另一邊是暮沉韻厚，墨色凝重，深雄蒼桑，如是亦蒼亦潤，渾厚華滋，達到與古為新的境界。這種意韻，生氣遠出，將屋漏痕、石蒼苔的中國美感提升到人物風(fēng)神的層面，提升到意筆詩境的層面，讓中國人的草木山水化的審美在這里與人性的品格相會，塑造出人物繪畫山水般的風(fēng)韻與博大。得契機于洞明之中，啟湍跡于暗跡之外。吳山明先生以他60年的藝術(shù)磨煉，以他卓越的筆墨自覺，以他深邃的人性洞察，以他壯若潮水般的創(chuàng)造激情，鋳煉了他的人物繪畫的風(fēng)神，提升了浙派人物畫的藝術(shù)高度。他的藝術(shù)既是現(xiàn)代浙派的旗幟，也是中國當(dāng)代的人物繪畫的一座高峰。

20世紀(jì)80年代初，吳山明在青海藏民家中做客

吳山明作品，《百草園》，1981年

國美中國畫教學(xué)的領(lǐng)軍者，吳老師亦當(dāng)之無愧，從藝六十余年，任教五十六年，這在藝術(shù)界是少有的，而且他擔(dān)任中國畫的學(xué)術(shù)領(lǐng)軍時間亦長。他最為傾注心血的是意筆人物畫的教學(xué)，早在1985年，吳老師就借“全國中國畫教學(xué)座談會”之機，主持中國畫系正式將“意筆線描”列入教學(xué)大綱。1986年出版《意筆人物畫技法》，1987年在央視舉行“意筆人物畫”講座，并遠赴德國漢堡美院講學(xué)，其宿墨漬墨的作品大受歡迎。1991年，吳老師主持修訂《中國畫系教學(xué)大綱》，《意筆人物畫技法》第二版發(fā)行并獲獎。當(dāng)年，吳老師還主持出版《吳山明意筆人物線描集》。1993年《美術(shù)》連續(xù)發(fā)表《中國意筆人物線描簡論》。意筆，總是意筆。《文賦》有言：意不稱物，文不逮意。在物與文之間，“意”是中介，在中國人的充滿想象的藝術(shù)中，“意”是得以精神自由的依據(jù)。吳山明老師很早就把握住了中國繪畫的“意之大者”，并將“意”的形神兼?zhèn)洌挥羞h見地接入了線描的訓(xùn)練。在他大量的意筆漬墨探索的同時，卓有遠見地進行線描和技法的梳理，反反復(fù)復(fù)地在教學(xué)中深化線描的訓(xùn)練，孜孜不倦地向全社會推薦意筆內(nèi)涵和線描方法。這種線描的關(guān)注和重視，對于克服素描蔽凋泛化之病十分重要。線之描既含變化無窮之工，又最擅表示言之不盡之意，既抓住了中國繪畫的根源，又把握住了塑神寫心的機契。吳老師對意筆的運用和積累，對于國美中國畫的教學(xué)貢獻是卓越的，如是靈心卓法，誠如《文賦》所言：采千載之遺韻，啟夕秀于未振。作為領(lǐng)軍者，吳老師是以卓越的知行，開辟新路，標(biāo)示高點，引領(lǐng)方向，影響眾人，他杰出的實踐和理論成果是值得我們不斷地，長久地領(lǐng)受教誨，珍懷銘記的。

吳山明作品，《祥云》，1995年

吳山明作品，《風(fēng)雪牧馬人》，2010年

吳山明作品，《道法自然》，2014年

吳老師還是一位仁心厚道的師者。他的面容泰然，慈眉善目，惠風(fēng)和暢。美院上上下下沒有不感受到他的和顏慈心，樂意助人的。我在香港最早的展覽、1993年一畫廊的個展，就得益于他的穿引介紹。他的身上有一種誠心善意的圓滿，他的繪畫能有那樣，他的教學(xué)能夠那樣收攝生徒的心都與他自在的圓滿有關(guān)。這份誠善的圓滿，猶如惠風(fēng)，荏苒在衣，是一份厚樸的真性情，當(dāng)我們站在他的遺像下的時候，倍感懷念。

在今天上午的告別儀式上，我的挽聯(lián)是：陶鈞墨韻，澡雪神情，一甲子鑄就中華意筆高境；慈愛樹德，師道立心，半世紀(jì)養(yǎng)成現(xiàn)代浙派領(lǐng)軍。此刻，我仍然以此聯(lián)獻給吳山明老師，獻給他意筆萬仞，蘊味悠長的藝者人生。

吳山明女兒吳高嵐：

印象中的爸爸每天都在畫畫。他作為父親很慈愛，但是永遠是很忙。他走了，我肝腸寸斷。他說他是運氣很好的人，同輩的畫家有一些很聰明，他不算最有才華，而是笨鳥先飛。他說一個人一輩子能夠做好一件事就可以了，不要想太多了。這句話他跟我說了很多遍，我現(xiàn)在才能夠體會到他的智慧。

他的動畫片《山水情》，這種師業(yè)傳導(dǎo)的故事講的就是他自己的人生，情系山水、情系人間。我經(jīng)常會跟他討論一下藝術(shù)，我們在一起基本上討論都是藝術(shù)，跟父親在一起更多像師生關(guān)系。他教我藝術(shù)創(chuàng)作和做人一樣，做人要給別人留空間，說話不要說的太滿，說事要給別人留余地。有一次我們在看畫冊，他說你看這幅畫畫的太滿了，看的人就沒有情感了，也投入不進去，所以畫畫也應(yīng)該要包容，給看的人一點空間。父親是一個很純真的人，所以他的畫也很純真的。

吳山明

吳山明

我在看他畫的時候，我覺得他的畫面有光、有空間、有時間、有情感、有痕跡的歲月、有心靈、有造化，加在一起就是生命，在山水之間。他就是這樣一個人，把自己的能量都給了藝術(shù)，把生命給了畫，他的生命就在他的畫里。 

父親曾經(jīng)在臨終前有一天意識很清醒，說他想畫畫，因為他已經(jīng)半年沒拿畫筆了。從我記憶到現(xiàn)在從沒有這么久他沒有拿畫筆的時候，我記憶中的父親都是在畫畫。他說再給他兩年的時間，他可以再登一個高峰，一個他想要到的高峰。我當(dāng)時眼淚都留了出來，我說爸爸會的，一定會有時間的。

前兩天我在整理他的文稿時，看到他反復(fù)提及要拉長線，我過去不在意，現(xiàn)在回憶起來才有感覺，他說長線里面有形，有情，我現(xiàn)在感覺到他說的長線就是中國畫的精髓，也是最包容的東西。

吳山明作品，《問道》，2014年

吳山明作品，《論道》，2014年

父親是一位很感恩的人，他一直跟我講一句話，對人一定要想他的優(yōu)點，哪怕他只有1%的優(yōu)點，他從來不看別人的缺點，只看別人的優(yōu)點，這對我的做人受到很大的啟發(fā)。

我想這大概就是父親的整個人生：純真、光亮。

我先生在父親辭世后寫了一段話，他跟孩子們說“外公一生喜樂，是因為他像陽光照顧周邊所有的人，把自己融合在世界中，就像他的畫一樣，在親友間，在筆墨間浩氣長存，這種喜樂精神是我們家族最寶貴的財富?！?/p>

吳山明作品，《格?；ā?，1995

美術(shù)界同仁與其學(xué)生代表：美術(shù)界當(dāng)之無愧的教書育人楷模

在追思會上，中國美術(shù)學(xué)院黨委書記金一斌說，“一切來得太突然了，2月1日我剛?cè)タ赐^吳山明先生。先生15歲進入中國美術(shù)學(xué)院附中學(xué)習(xí)，從此在美院度過66載藝者生涯，成為當(dāng)代中國有代表性的中國畫名家、美術(shù)教育家、社會活動家，成為當(dāng)代中國畫壇重要領(lǐng)軍者、浙派人物畫杰出代表，是學(xué)校的寶貴財富。多年來，吳先生堅守三尺講堂，以德育人，春風(fēng)化雨，桃李芬芳。他的學(xué)生中，有的成為了名畫家、名教授、出版界翹楚，有的成為了高校領(lǐng)導(dǎo)者、學(xué)科領(lǐng)軍人。如今，我校從事中國畫教學(xué)的骨干教師，大都是1980年代以來吳先生直接培養(yǎng)的學(xué)生。他是漫漫教學(xué)路上的“哲匠”，是中國美術(shù)界當(dāng)之無愧的教書育人楷模。

吳先生以傳承民族文化為己任，不囿于前人，又努力學(xué)習(xí)前人。他用中華民族嫻熟的繪畫語言與世界對話，積極投身于國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作。”

書法家金鑒才說：“我們學(xué)生時代多年相處下來，吳山明突然之間去世，我真的毫無思想準(zhǔn)備，現(xiàn)在還轉(zhuǎn)不過來。我們因為受過老先生的教育，所以一直有個愿望，把潘先生的幾個遺愿都去做起來。我們五個人一直想一起辦個學(xué)，也動過很多腦筋。但現(xiàn)在已經(jīng)走了3個人，只剩下我和童中燾，我也已經(jīng)80歲了。

浙派人物畫要再上一個新臺階，成為全國的旗幟，這確實是老一輩的愿望，也是我們這一代人的使命?！?/p>

浙江省美術(shù)家協(xié)會副主席駱獻躍則表示自己被吳山明嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度所感動，“在全國和浙江省的重大美術(shù)工程創(chuàng)作的工作中，他帶傷完成了一系列大尺幅的精品力作。他積極推動社會各方面關(guān)注、關(guān)心美術(shù)，極大推動了浙江的美術(shù)事業(yè)，也推動美術(shù)在全社會的發(fā)展?！?/p>

中國美術(shù)學(xué)院教授，畫家尉曉榕則從吳山明繪畫本體的角度梳理，他表示，“吳老師擅長對大形的把握，對輪廓敏感，運用長線條把對象像木雕一樣框立，中間簡單地做一些梳理，善于捕捉人物的形態(tài)。從速寫到硬筆速寫再到國畫的創(chuàng)作，既歡樂清晰，又一氣呵成，非常自然。吳老師運用淡墨上頗有成就，既不是用筆，又不是用墨，而是用跡，這是他很大的形式趣味?！?/p>

追思會現(xiàn)場

中國美術(shù)學(xué)院教授、吳山明學(xué)生徐默則從切身感受談吳山明教學(xué)之外的一些小事?！爱?dāng)年留校后的第一個除夕夜，吳老師和師母就喊我和另外一位老師到家里和大家族一起吃年夜飯，席間師母給我們發(fā)了紅包，當(dāng)時的那種溫暖，我們很難忘記。大前年，我去了甘肅，甘肅的朋友拿了一張吳老師70年代畫的一個藏族的小姑娘給我看，但是這個畫沒有圖章，他請我?guī)У胶贾菡覅抢蠋熒w圖章?；氐胶贾?，吳老師就把這個圖章補上了。雖然是點點的小事，但是可以看出吳老師對我們年輕老師，對學(xué)生，對朋友的一種真誠、熱心、關(guān)愛。”

吳山明作品，《康有為先生》，2014年

中國畫家徐家昌表示，“我與吳山明老師認(rèn)識60年了。上世紀(jì)60年代中葉，曾經(jīng)有一年多的時間我和吳老師接觸比較多。我們一起畫頭像、畫水墨，他給人的感覺非常平易近人。為人方面，吳老師對我們這些老同學(xué)、老朋友非常關(guān)心、非常友善。在藝術(shù)上，他一直在孜孜不倦的探索和努力?；蛟S是太累了，現(xiàn)在他離開了，但我們大家會一直懷念他，他永遠活在我們心中?！?/p>