【編者按】
浮世繪被是流行于日本江戶時(shí)代（1601-1867）、出自民間畫工的版畫藝術(shù)，以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、民俗風(fēng)景、花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚等社會(huì)風(fēng)俗為主要題材，表現(xiàn)當(dāng)時(shí)社會(huì)各階層的生活百態(tài)和流行時(shí)尚，被譽(yù)為“日本民俗的百科全書”。中國(guó)浮世繪研究專家潘力的《浮世繪》一書講述了浮世繪300年的興衰史，包括鳥(niǎo)居派、歌川派等7大流派的來(lái)龍去脈，喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等31位大師的生平故事與藝術(shù)成就，《歌撰戀之部》《富岳三十六景》《名所江戶百景》等200多幅經(jīng)典作品的風(fēng)格解析等，本文摘自該書，講述了浮世繪對(duì)印象派畫家莫奈的影響，由澎湃新聞經(jīng)浦睿文化授權(quán)發(fā)布。
莫奈也是最早傳閱并熱心購(gòu)買浮世繪的印象派畫家之一，當(dāng)他1883年在吉維尼定居之際，已經(jīng)是一位擁有大量浮世繪的收藏家。他收集了包括喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等畫師的230余幅作品，這些版畫至今依然懸掛在吉維尼他的故居中。
莫奈的作品從19世紀(jì)60年代開(kāi)始在空間表現(xiàn)上就可以看出日本繪畫的影響，但更明顯的形態(tài)應(yīng)該是出現(xiàn)在19世紀(jì)70年代之后。
浮世繪對(duì)自然景致表現(xiàn)的多樣性、明亮色彩的組合、獨(dú)特視點(diǎn)的畫面構(gòu)成等，引起莫奈對(duì)日本美術(shù)更深刻的認(rèn)同。尤其是表現(xiàn)出對(duì)季節(jié)與氣候的敏感的浮世繪風(fēng)景畫，與極力捕捉變化萬(wàn)千的自然面貌的莫奈繪畫有著本質(zhì)上的共鳴，不難將莫奈喜歡描繪的雪景場(chǎng)面與他的浮世繪收藏中許多表現(xiàn)雪景的作品聯(lián)系起來(lái)。在他19世紀(jì)80年代以法國(guó)南部海濱為主的許多風(fēng)景畫中，樹(shù)木、巖石、山勢(shì)的造型以及整體構(gòu)圖與空間表現(xiàn)，與葛飾北齋的《富岳三十六景》、歌川廣重的《東海道五十三次》等均有著明顯的類似性；1887年《游舟》的高視點(diǎn)構(gòu)圖和物體的切斷方式，則可以與鈴木春信的《蓮池舟游》建立聯(lián)系。
莫奈在吉維尼住宅的餐廳里，身后墻上掛滿了他收集的浮世繪。（攝于1915年前后）
蓮池舟游，鈴木春信，中版錦繪，27.2厘米×19.9厘米，約1765年，東京國(guó)立博物館藏
游舟，莫奈，布面油彩，145.5厘米×133.5厘米，1887年，東京 國(guó)立西洋美術(shù)館藏
經(jīng)過(guò)19世紀(jì)70年代對(duì)日本趣味的表面模仿，從19世紀(jì)80年代中期之后的作品中可以看到莫奈對(duì)日本風(fēng)格的有機(jī)借鑒。主要表現(xiàn)為對(duì)具體景物的嚴(yán)格推敲、造型上追求簡(jiǎn)潔明快的風(fēng)格。有學(xué)者指出，19世紀(jì)90年代之后莫奈的眾多系列如《干草垛》《魯昂教堂》《白楊樹(shù)》《圣拉扎爾車站》等是從葛飾北齋與歌川廣重的系列版畫中受到的啟發(fā)，即對(duì)同一景物在不同時(shí)間條件下的色彩捕捉。
莫奈曾對(duì)到訪吉維尼的朋友談到葛飾北齋的花鳥(niǎo)畫《牡丹與蝶》：“看看這些在風(fēng)中擺動(dòng)的花吧，花瓣都翻卷起來(lái)了。這顯然不是真實(shí)的現(xiàn)象。……對(duì)于生活在歐洲的我們來(lái)說(shuō)，尤其值得重視的是如何截取主題。他們向我們展示出了不同的構(gòu)成手法，這是不容置疑的?！庇纱丝梢?jiàn)，莫奈對(duì)浮世繪的借鑒和吸收，更多是在理念上，而遠(yuǎn)不止于形式和色彩的模仿。
從另一方面看，莫奈晚年的作品開(kāi)始注重對(duì)裝飾性的追求。在他的《魯昂教堂》《白楊樹(shù)》等系列中已經(jīng)可以看到富有韻律的裝飾性手法，光色效果的微妙變化使得景物本身的造型和色彩已經(jīng)不再重要，他追求的是色彩關(guān)系的結(jié)構(gòu)和統(tǒng)一，以及在不同光照下景物所具有的不同精神，平行并列、有節(jié)奏的圖式等不難在表現(xiàn)街道景致的浮世繪風(fēng)景畫中看到類似的手法。這里所說(shuō)的“裝飾”，意味著與文藝復(fù)興以來(lái)西方美術(shù)所追求的三維空間的對(duì)立，表現(xiàn)的重點(diǎn)在于色彩與形狀的協(xié)調(diào)。
莫奈以盡可能少的自然主題達(dá)成裝飾性效果，他從浮世繪風(fēng)景畫中得到了許多啟示，由此促成了畫面的簡(jiǎn)潔乃至抽象。在這個(gè)過(guò)程中，莫奈也經(jīng)歷了一個(gè)從表面模仿到心領(lǐng)神會(huì)的過(guò)程。他曾將自己早期以夫人為模特的作品《日本人》斥為“垃圾”，因?yàn)楫嬅嫔铣錆M對(duì)“日本趣味”的生硬堆砌，但從他晚年作品《睡蓮》的巨幅橫構(gòu)圖和色彩中，則可以看到對(duì)日本風(fēng)格的融會(huì)貫通。
盡管目前還沒(méi)有資料能夠證實(shí)莫奈對(duì)日本障屏畫的接觸，但是他的《睡蓮》系列卻可以讓人想起古代日本的屏風(fēng)?！端彙分械木G色、紫色、白色和金色的搭配，還可以與尾形光琳的《燕子花圖屏風(fēng)》建立聯(lián)系，可見(jiàn)莫奈以自己的獨(dú)特方式將日本繪畫引進(jìn)法國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主流之中。莫奈對(duì)光與色的追求在《睡蓮》系列中達(dá)到了最高峰。此時(shí)他雖已年邁體衰、視力不濟(jì)，但仍以超人的意志堅(jiān)持這規(guī)模宏大的創(chuàng)作。
木曾海道六十九次 板鼻，溪齋英泉，大版錦繪，1836年，吉維尼 莫奈故居藏
白楊樹(shù)，莫奈，布面油彩，93厘米×88厘米，1891年，私人藏
睡蓮 晨（局部），莫奈，布面油彩，1275厘米×200厘米，1914—1926年，巴黎 阿讓特伊美術(shù)館藏
由于生活環(huán)境的影響，莫奈對(duì)水情有獨(dú)鐘，晚年居住在塞納河畔的村莊里，他不僅建造了有蓮花的池塘，還建了一座日本風(fēng)格的木拱橋，這成為他作畫的主要題材。莫奈以水面為主體，不同光照下所映射出的不同表情，在他細(xì)膩且富有節(jié)奏感的筆觸下被表現(xiàn)得淋漓盡致。為了更精確地捕捉光色，他甚至借助科學(xué)的手段，用三棱鏡來(lái)分解陽(yáng)光。純熟的油畫技巧使他善于用強(qiáng)烈的原色作畫，造型的意義已被獨(dú)立的光與色之美所取代。
傳統(tǒng)繪畫中對(duì)自然的表現(xiàn)基本上離不開(kāi)寫實(shí)的技法，尤其是歐洲繪畫很難將具有設(shè)計(jì)意味的單體花卉、枝葉等與自然觀的表現(xiàn)聯(lián)系在一起，顯然莫奈的《睡蓮》突破了這種局限。被畫面切斷的柳樹(shù)、水中倒影的天空都暗示著畫框之外更加廣闊的空間，這是典型的日本美術(shù)樣式。莫奈將湖面的睡蓮、深處的水草以及畫面之外的天空這三層空間中的景物有機(jī)地安排在同一個(gè)平面上，獨(dú)特的裝飾性效果所營(yíng)造的獨(dú)特空間感，超越了對(duì)日本美術(shù)的模仿與借鑒，達(dá)到了一個(gè)新的境界。正如他在1909年接受美術(shù)雜志的采訪時(shí)所說(shuō)的那樣：“如果一定要知道我作品后面的源泉的話，作為其中之一，那就是希望能與過(guò)去的日本人建立聯(lián)系。他們罕見(jiàn)的洗練趣味，對(duì)我來(lái)說(shuō)有著永遠(yuǎn)的魅力。以投影表現(xiàn)存在、以部分表現(xiàn)整體的美學(xué)觀與我的思考是一致的?！?/p>
《浮世繪》，潘力著，浦睿文化·湖南美術(shù)出版社2020年11月。
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