很多人一聽到“同人”，首先想到的或許是熱門IP的精美插畫或衍生小說等二創(chuàng)同人。但其實同人的定義是指“志同道合的人一起進行的創(chuàng)作”，原創(chuàng)也是同人中非常重要、不可或缺的部分。
在2020年，COMICUP上海同人展成為了全球最大的同人創(chuàng)作展，這在當時看起來是時勢造就。但隨著2020年末國內創(chuàng)作迎來大爆發(fā)，在全球低迷的文創(chuàng)產業(yè)中，“中國創(chuàng)作”無疑受到了更多的矚目。小說、漫畫、動畫、游戲、設計、文創(chuàng)……都在中國創(chuàng)作的范疇。
CP27同人國創(chuàng)30人論壇海報
2021新年伊始，在“創(chuàng)作即探索”的感召下，CP27（第27屆COMICUP上海同人展）在上海新國際博覽中心順利舉辦。在展會次日，COMICUP組委會邀請了國內幾位實力創(chuàng)作者，一起聊聊創(chuàng)作的兩三事，分享中國創(chuàng)作的個中魅力。
“創(chuàng)作即探索”，中國同人已進入穩(wěn)健期
談及同人創(chuàng)作展與中國創(chuàng)作的關系，COMICUP創(chuàng)始人兼總策劃馮凝華（香菇）頗有感慨。她表示，同人可以說是在一個共同時間、一個共同地點的一個共同經歷，通過交換共鳴跟感受實現創(chuàng)作者與創(chuàng)作者、創(chuàng)作者與讀者的交流，避免閉門造車，從而幫助創(chuàng)作進入良性循環(huán)，得以健康、有活力地發(fā)展。
在香菇的回憶里，中國的同人經歷了三個階段：在蠻荒期，大部分的創(chuàng)作都是歐美跟日本IP的二創(chuàng)。當時一個職業(yè)編輯想要找到不錯的創(chuàng)作者也非常困難，大家散落在各處，偶爾有人在網上發(fā)了點好作品，甚至還會被誤以為是日本作者。但同人活動的舉辦讓更多的創(chuàng)作者找到了彼此，獲得交流和提升。到了萌芽期，一些原創(chuàng)作品和社團開始崛起，并且獲得不少關注。現在則已經進入了穩(wěn)健期，不僅在各領域都有優(yōu)秀的國產作品出現，而且這些國產作品通過二創(chuàng)也被更多愛好者所知曉。
以COMICUP上海同人展為例，2020年7月底舉辦的CP26共有逾2300個攤位、超過48個同人專區(qū)或街道參展；但到了5個月后的CP27，創(chuàng)作者參展攤位單日超過3000，同人專區(qū)或街道超過88個，創(chuàng)作者報名數、題材數均有突破性的增長。同時中國原創(chuàng)IP也在穩(wěn)步前進，國創(chuàng)力量日益發(fā)展壯大。在CP27，既能找到凹凸世界、陰陽師、盜墓筆記、明日方舟、詭秘之主、蝴蝶藍的世界等國創(chuàng)IP的專區(qū)，也有“原創(chuàng)100%”“OVS創(chuàng)作者集市”“原創(chuàng)OC展出企劃”等突出原創(chuàng)的展示領域。
在這些豐富多彩的原創(chuàng)企劃中，“原創(chuàng)OC展出企劃”面向的是當前火熱的OC（Original Character）創(chuàng)作，一些創(chuàng)作者會將個人的趣味點收集，形成一個原創(chuàng)角色、一個故事片段或一張帶獨立設定的插畫。CP27遴選了30余幅這樣的原創(chuàng)作品進行展出，比起職業(yè)化的創(chuàng)作，它們雖然是片段式的，但鮮明張揚、個性十足。
CP27現場的OVS創(chuàng)作者集市
“OVS創(chuàng)作者集市”則主要面向設計師。相比紙膠帶等形式的文創(chuàng)，OVS（Original VersuS）更注重主題的表達，通過限定主題來激發(fā)靈感，串聯插畫師和設計師展示。第一屆OVS共邀請了49位作者，可以在“請向前走”還是“禁止后退”中選擇一個主題，通過設計語言來傳遞思想。
CP27現場的亞洲插畫家畫展
此外，本屆COMICUP聯合日本藝術設計出版社PIE International出版了《Asian Illustration》，并現場舉辦了同名亞洲插畫師畫展，向日本市場展現當前亞洲創(chuàng)作力量的崛起。同時作為國際交流，CP27還舉辦了《信蜂》作者淺田弘幸的復制原畫展。作為日本資深漫畫家，淺田弘幸將擔任第二屆黑白魂漫畫大賽的特別評委。黑白魂漫畫大賽中的優(yōu)秀作品，有望被輸送到日本頂級漫畫雜志上刊載，在國際舞臺上放大中國創(chuàng)作的聲音。
在香菇看來，是整體創(chuàng)作的增長上揚與創(chuàng)作者群體的日益堅實，讓COMICUP的創(chuàng)作企劃能夠成功。同時，這些原創(chuàng)企劃也充分展現了中國創(chuàng)作在原創(chuàng)角色、設計、插畫等各領域的實力。她希望，創(chuàng)作的機會和空間會越來越大，中國能涌現出更多堅挺有力的創(chuàng)作。
“創(chuàng)作升溫”與“業(yè)界寒冬”，中國創(chuàng)作的冰火兩重天
論壇現場，奇幻創(chuàng)作者、“塔希里亞”世界系列作者吳淼也分享了他投身奇幻創(chuàng)作的歷程。吳淼的《塔希里亞故事集》已出版了十本，其黑白剪影的畫風、充滿哲思的語言，不僅在中國取得了巨大的反響，也輸送到法國、德國等歐洲國家，受到各地讀者的歡迎。
奇幻創(chuàng)作者、“塔希里亞”世界系列作者吳淼
吳淼認為，不論是奇幻還是科幻，對做創(chuàng)作的人來說就是一個孔，現實通過創(chuàng)作成像形成投影。吳淼表示自己其實是寫科幻小說出身，但科幻創(chuàng)作要求有深厚的理論基礎，于是他便選擇了奇幻的道路，不過骨子里仍然是中式的，側重創(chuàng)作將現實反映入幻想的、寫給中國人看的西方奇幻。
在吳淼筆下的奇幻世界，劣等魔法毀天滅地，中等魔法講究代價，最好的魔法能夠觸碰心靈。這個設定其實受到了海倫·凱勒《假如給我三天光明》的啟發(fā)：失明的海倫·凱勒氣跑了無數老師，直到莎莉文老師讓她觸摸水，她的腦海中出現了一道光，開始學會與外界交流。在吳淼看來，這就是現實的魔法，所以奇幻與現實并不分家，創(chuàng)作是現實的投影，自然會融入創(chuàng)作者的所見所聞所思所想。
作為從紙媒時代一路畫到移動互聯網時代的老牌漫畫家，于彥舒調侃自己經歷過無數次“業(yè)界寒冬”，而且周期越來越短。但在他看來，內容也好、漫畫也好，并沒有真正經歷過“寒冬”，創(chuàng)作者與讀者的基本盤依然存在。現在所謂“寒冬”，更多在于媒體或商業(yè)模式上還沒找到一種成熟的可以自循環(huán)的盈利機制。
于彥舒提出，自己很反對兩句話，一句是“良心之作”——“沒有哪個作者在創(chuàng)作的時候，是被教育成‘你以后一定要做一件邪惡的事情’的，創(chuàng)作本身并不是一個暴利行業(yè)，不會有一個邪惡的人通過創(chuàng)作來榨取巨額的資金，沒有一個客觀的標準來判斷文藝作品的強弱，創(chuàng)作者的價值就是在要把一個你認為有價值的作品創(chuàng)作出來?！?/p>
另一句是“讀者吃屎吃慣了，都不會吃飯了”——“每年都會有一些新的受歡迎的作品，那就說明作者還是要創(chuàng)作，讀者還是要閱讀。在作品被創(chuàng)作出來之前，市場并不知道是否需要它，好比《阿凡達》誕生之前，沒人知道誰會喜歡，但只要把它拍出來了，市場才會知道這是一部偉大的作品還是一部還行的作品。因此創(chuàng)作必須要堅持，只有在實踐過后才能體現創(chuàng)作的價值?！?/p>
于彥舒表示看好創(chuàng)作的前景，虛擬角色的傳播不受時間地點的限制，隨著技術條件的提升會一直向上，而且創(chuàng)作者心中的創(chuàng)作念頭是自發(fā)而無法抑制的，未來的中國創(chuàng)作會越來越多。
資深少年漫畫家于彥舒（左）與幻馬群英社創(chuàng)始人韓曉菲（右）
作為幻馬群英社的創(chuàng)始人，韓曉菲從孵化原創(chuàng)漫畫入手，到2017年專門成立了動畫影視部，以三渲二技術為核心，自主獨立研發(fā)動畫。不久前，幻馬群英社宣布與于彥舒攜手將經典漫畫《扳手少年》動畫化，預告一經放出，就成為B站國創(chuàng)最受期待、霸榜預定的項目之一。
在論壇現場，韓曉菲作為于彥舒的搭檔一起分享了他投身原創(chuàng)動畫的看法。他認為，無論載體如何，創(chuàng)作者本質上就是個說故事的說書人，說書人從天橋底到進戲院，電影從黑白到彩色，看視頻從看電視到看手機，本質依然是在說故事。于彥舒是做平面不動的漫畫，幻馬則是用三渲二的藝術效果，用動畫將這個故事再深挖，以用戶愛看的形式去展現。
韓曉菲表示，他每年只要來一次CP，直觀地看到有這么多人在創(chuàng)作，就對內容創(chuàng)作依然充滿信心：“中國創(chuàng)作始終是充滿生命力的?！?/p>
在COMICUP圓桌環(huán)節(jié)，畫漫畫的、做動畫的、寫書的……嘉賓們濟濟一堂、相互碰撞，對當前“中國創(chuàng)作”做了一次大起底，其中不乏尖銳的話題。
沙龍嘉賓交流對中國創(chuàng)作的看法
“中國創(chuàng)作”的矛盾：從效仿國外起家到建立文化內核
說到“中國創(chuàng)作”的特色，受國外影響是一個繞不開的話題。
“塔希里亞”世界系列作者吳淼并不否認，奇幻的框架起源于西方，但中國人寫的奇幻，骨子里依然是東方的，比如“塔希里亞”的特色便是黑白剪影的視覺語言。在他看來，融合東西方特色在現在已經非常常見，甚至開始出現了文化斷代的現象，比如一些修仙文大量融入西方打怪升級的游戲模式，反而跟中國的傳統(tǒng)文化距離更遠了。
有一段時間，吳淼在學校任教，發(fā)現學生在創(chuàng)作時已經很難畫出中式的人物，身上的裝甲護肩更接近于歐式。吳淼指出，創(chuàng)作還是要從現實出發(fā)，找到一個細微的點去觀察、去展開，讓這個故事變得可信，才是最重要的。
漫畫家于彥舒也不避諱地談到，中國漫畫是從學習日本經驗起步的。他認為漫畫就像一門語言，用的架構相同，但是內容有根本不同。既然我們做的內容跟外國人肯定不一樣，那就不需要特別去規(guī)避，越刻意越容易搞得不倫不類。
他提及“文化倒灌”這一概念：“小時候我們能接觸到的文藝作品，關于生活、文化、風俗等等方面的描述都是空白的，當時對于文化的接收是被傾銷的，一提及暑假就是煙花大會，基本上國外作品描述了什么，那就認知成是什么。但是這一代人所接觸到的文化浪潮差別已經很大，他們實際見過了國外的東西后，已經不會像過去一窮二白的時候那么驚訝。當我們的民族、國家變得強大之后，本土文化的內容自然會更容易涌現?！鄙踔吝@兩年，文化交流時還有一種反過來的傾向，就是國外的讀者對中國文化變得越來越感興趣，“文藝創(chuàng)作就應該百花齊放，創(chuàng)作本身就是一個不可以量化強弱的領域?！?/p>
幻馬群英社《上海故事》宣傳海報
幻馬群英社創(chuàng)始人韓曉菲舉例，同樣是寫科幻，《三體》跟《星球大戰(zhàn)》就完全不一樣?；民R群英社正在創(chuàng)作動畫《上海故事》，因為幻馬群英社的小伙伴都是上海人，住在弄堂里，未來也可能會有《廣州故事》《武漢故事》……“我很喜歡廣州騎樓的感覺。但我只是一個旅客、一個旁觀者，” 韓曉菲如是說，“廣州市井文化的點在哪，那應該是由本地人來書寫，可以由他們寫了我們來制作，這才是本土的原汁原味的故事?！?/p>
COMICUP創(chuàng)始人兼總策劃馮凝華（香菇）表示，中國人創(chuàng)作出來的東西會潛移默化地帶有中國的文化印記，比如在手游《陰陽師》里有鬼使黑、鬼使白兩個角色，這其實是中國特有的設定，是中國的游戲制作人記憶的投射。當COMICUP之前選送漫畫到日本出版的時候，日本的編輯沒看上別的選題，反而對她偶然提起的“高考”很有興趣，因為兩國的升學機制有很大差異。這也讓她進一步認識到，傳遞中國文化不需要強行代入什么大的文化背景，只要把自己的日常與感悟做創(chuàng)作，自然就是在傳達屬于中國自己的文化聲音。
值得一提的是，幾位嘉賓都強烈地感知到，新冠疫情來臨之后，很多和平年代中沒有那么明顯的價值觀，現在都有了鮮明的對比。疫情給所有人上了一次生動的愛國主義教育課，這勢必會激發(fā)更多本土的優(yōu)秀創(chuàng)作。
“中國創(chuàng)作”的出路：新模式摸索進行時，創(chuàng)作離掙錢還有多遠
另一個讓各位創(chuàng)作者頭疼的話題，是怎樣才能創(chuàng)作建立起良好的市場機制，讓創(chuàng)作者可以正常盈利。
COMICUP創(chuàng)始人兼總策劃馮凝華（香菇）
在香菇看來，中國創(chuàng)作最糟糕的時候，不是一開始就與海外優(yōu)秀作品競爭，而是發(fā)產業(yè)扶持補貼與一些資本想要加速讓國漫崛起的時期。產業(yè)泡沫過后滿地殘骸，前幾年的漫畫市場就是典型的例子。
韓曉菲表示，現在動畫市場也開始出現急切擴大產能的趨勢，“漫改還有網文改太常見了，但凡你是一個動畫公司，你有二三十個人，就有人給你錢，讓你變成一百人去消化內容。這個時候團隊核心人員就得想明白自己到底要干什么，市場有需求，我們可以適當地去服務平臺，但一定堅持我們做原創(chuàng)的核心?！?/p>
另一個非常現實的問題，是現在漫畫從業(yè)者一下子都沒有了去向，大量平臺倒閉或縮小營業(yè)規(guī)模。
于彥舒對此的思考是，漫畫本身沒有問題，但是形式在發(fā)生變化，而且讀者并非不愿意給漫畫付費，CP里他就遇到很多搶著要買的讀者。“不是讀者沒有購買欲，而是你能賣給他什么樣的東西？很多平臺其實不太會做買賣?！笔聦嵣?，互聯網本身還是有極大優(yōu)勢的。紙媒時代作者只能靠投稿，還得經過雜志社的層層篩選，作品才能跟讀者見面，作者與讀者的溝通是間接的。而互聯網讓作者跟讀者連得更緊，讀者可以更方便地獲取作品，付費也更直接。但付費的模式還沒完全摸索出來。
“頁漫是日本先摸索出來的，其實是一種適應周刊連載的模式?！庇趶┦娣治龅溃叭毡镜穆嫶蠹s是從四五十年代從美國傳來的舶來品，之前跟好萊塢動畫的形式幾乎一樣，一直到80年代才走出一條自己的路，到達頁漫的黃金時代。到了互聯網時代，我們已經走完了日本頁漫走過的全部的路。時代在變，技術在變，接下來我們到哪兒去，什么叫‘中國的漫畫’，現在還在路上?！?/p>
香菇也坦言，目前網漫還在摸索成熟的工業(yè)運營模式，COMICUP除了嘗試將優(yōu)秀作品輸送海外獲取曝光機會，也在嘗試向創(chuàng)作者傾斜，未來將通過自有平臺向創(chuàng)作者開放單章付費功能?！拔矣X得網漫目前的問題是太便宜了，而且作者沒有定價權。它的定價模式應該是‘我要看就付錢’，‘不同作品就該付不同的錢’。現在也有打賞式的付費，但這種平臺本質是網紅平臺，贊助的是人而不是內容。”她希望這可以啟發(fā)一種新的付費模式，就像電影票之于電影一樣。
《扳手少年》動畫海報
韓曉菲認為，95后和00后對國創(chuàng)和內容付費的意愿會越來越強。以B站國創(chuàng)發(fā)布會上《扳手少年》的播出為例，彈幕中許多人都在說“這就是國創(chuàng)”“經費在燃燒”，對于優(yōu)秀作品他們是完全會欣賞鑒別的。但是作為創(chuàng)作者，商業(yè)模式還不在他思考的范圍，把故事做好，能有一群人愿意花錢來看，就已經是大贏家。
“為了自己的人生沒有那么大的遺憾，盡量創(chuàng)作你發(fā)自內心認為應該帶給讀者價值的?！庇趶┦婵偨Y道，“中國人覺得很正常，但在外國人看來是很奇妙的東西，我覺得這就是中國的作品?，F在很多外國朋友圣誕聚會吃餃子，他說這是中國人的習俗，我們看到會很樂，這好像已經是一種流行文化，到后面大家可能真的能養(yǎng)成同一種習慣。這就是世界大同，當我們的作者越來越多地去講述這種中國故事，這就是我們的中國創(chuàng)作。”
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