“共情·聯(lián)接”當代藝術展：后疫情時代的失樂園

2020年即將過去，后疫情時代，該如何反思2020年？近期，北京時代美術館舉辦了以“共情·聯(lián)接”為主題的展覽，意在探討人類作為“命運共同體”，個體與個體、個體與群體、人類與技術、人類與自然、藝術與生活，以及當下與未來的聯(lián)接。

展覽現(xiàn)場

“個體·群體”：時間的紀念碑

如何從情感的角度理解個體與群體的關系？情感體驗存在于個體之中，而群體由具有共同情感基礎的個體組成，個體如磚，群體如墻；令我們渾然一體的是共通的感官體驗。這也是第一單元“個體·群體”所反思與展示的。

展覽現(xiàn)場，一家三口在觀看《金色之名》

展覽的第一件作品是中央美術學院雕塑系耿雪的作品《金色之名》，在雙屏影像中，由泥土塑造的人物在黑白世界中不斷前行，影像開頭呈現(xiàn)出一個黑白的世界，是人間也是隔世。耿雪介紹，故事情節(jié)中的人物用泥土塑造， 賦予人物身軀粗糲的質感，同歷經(jīng)創(chuàng)傷一般，象征著那些不可回避的困境和磨難。故事的脈絡則暗示著人必須主動面對林林總總的問題和現(xiàn)實。泥人在集體創(chuàng)造一件巨大的未知全貌的擎天大物，這大物內在是金色的世界，發(fā)出召喚和誘惑的光色與聲音，人類集體在前仆后繼地為它勞作，不惜犧牲彼此：他們取出自身或對方的一部分，獻祭給這個大物，大物卻不斷吞掉為它勞作的人類。 

《金色之名》有多重隱喻：我們的低頭勞作是否真的有意義，而那個散發(fā)著金色光芒的理想世界，真的值得我們犧牲無數(shù)個自我去奔赴嗎？而隨著人類所處的環(huán)境的變化，我們也在不知不覺地被異化、被改變。與此同時，屏幕嵌在雕塑里被安置在地面上，金色世界里是翻滾著的人物，仿佛被放置在金色“臍帶”里。

《金色之名》屏幕嵌在雕塑里，并被安置在地面上

青年藝術家牛文博的作品《片刻的記憶NO.2》中，藝術家收集了一個家庭從80年代末到2000年使用過的家具，把家庭做成一個紀念碑式的立體造型，藝術家現(xiàn)場導覽中說：“人們往往在關注一個家庭的歷史的時候會主觀地記錄一些人或事，而忘記那些曾陪伴我們很長一段時間甚至是一生的器物。它們身上的溫度、記憶都是我們的珍貴財富?！迸Ｎ牟┩ㄟ^對一個家庭的器物進行觀察和再造，制作而成這座類似“紀念碑”似的裝置作品，作品在一個幾何形的大輪廓下集結了一個家庭一段時期的器物，更像是一個家庭記憶的“斷代史”。

裝置作品，《來自陌生人的秘密》

裝置《來自陌生人的秘密》由上千張明信片組成，每張明信片都承載著一個來自陌生人的秘密。 藝術家江夏然試圖用這個藝術事件幫助那些旅途中的陌生人留住被埋入時間的生命與往事， 讓它們再一次被人發(fā)現(xiàn)和留存。作品收集并使用了數(shù)十甚至有百年歷史的老明信片，它們一面影印著歐洲最表層的視覺印象，而另一面卻書寫著歐洲最內里而隱秘的人情。

展廳中呈現(xiàn)的老明信片

展廳中呈現(xiàn)的老明信片

“抗疫瞬間”

展覽的第二個單元是很有“時效性”的創(chuàng)作，其中，參展作品《見證——你是我最牽掛的人》是中國攝影家協(xié)會主席、人民日報記者李舸在2020年新冠病毒肆虐期間，帶領中國攝協(xié)小分隊前往武漢，歷時66天為全國各地支援湖北的346支醫(yī)療隊、四萬兩千多名醫(yī)療隊員拍攝現(xiàn)場肖像，期間共拍攝了42000多張照片。

作品《見證——你是我最牽掛的人》

現(xiàn)場也再現(xiàn)了藍色的遮布簾、床頭柜上的心電圖機、聽診器。

主辦方介紹，很多在武漢參與抗疫的醫(yī)療隊員下班后，都會通過微信安撫最牽掛的患者、為他們下載各種資訊舒緩心理壓力。因此患者們一旦病情好轉或出院前，一定會和醫(yī)療隊員合影。于是李舸請醫(yī)療隊員短暫駐足在定點醫(yī)院緩沖區(qū)的飯桌邊或淋浴間門口，舉起他們珍藏有這樣合影的手機，摘下口罩拍下了這組特別肖像。

王雷《師疫制度》

全球化抗疫時代，全世界的人民都以“戰(zhàn)士”的身份參與著這場與新冠疫情的斗爭?？谡殖蔀樽钣行?、最直接的防御形式之一。尤其在 2020 年，口罩的意義已變得非同尋常，它不得已變成了人們外出不可缺少的“裝備”。藝術家王雷的《師疫制度》用與疫情有關的各類報紙進行撮線及編織，制作出365個口罩，以展望的形式祈愿全球人民以有效的防御手段制止疫情。

《數(shù)字失樂園》

展品《數(shù)字失樂園》將眾多GIF視頻組成一個景觀裝置作品，將影像的二維圖像轉為三維的場域與空間裝置，觀眾能在一個充滿GIF 電子屏的景觀裝置中，體驗數(shù)字影像的現(xiàn)場感。影像包含61個作者以“失樂園”為主題創(chuàng)作的GIF作品，展現(xiàn)眾多作者在疫情期間的生活和情感。

崔譯《夜冥冥·耳語》

崔譯《夜冥冥·耳語》

藝術家崔譯的《夜冥冥·耳語》 用裝置的紅色管道結構在視覺上與天花板的消防管道相連，在空間中延伸、融入并強化了“非白盒子空間”本身的工業(yè)氣息，她也用鋼筋來模擬樹枝，置入很多綠色植物，以此來觀照著那些在管道的“枝椏”間尋求生存的自然植物和工業(yè)剩余。

技術革新帶來了什么？

科技改變著人類，從思維方式到行為特征，第三單元的作品以人機交互的方式，探討了科技改變人類的方式、速度以及后果。機器不再只有服從，而是在與人類的互動中日益聰慧，對人的影響和支配逐漸形成，藝術家們也在思索：人類的技術革新，究竟會帶來一個美麗新世界，還是滑向智能壟斷的黑洞。

胡曉琛、亓夢婕、陳天翼的《人工智能真的懂你嗎？》

胡曉琛、亓夢婕、陳天翼的《人工智能真的懂你嗎？》通過實時抓取網(wǎng)絡上的最熱門視頻數(shù)據(jù)，將最熱門的視頻圖像和信息投影在展覽的地面上。當觀眾走過投影區(qū)的時候，體感設備和攝像頭將自動捕捉人的動態(tài)影像，同時通過機器 學習的算法將和人的影像數(shù)據(jù)和抖音上獲取的實時數(shù)據(jù)進行配對，并推送到墻面人形的投影上。作品同時通過對短視頻的聲音進行提取，運用算法進行音樂的重組、解析和重構，呈現(xiàn) 出與人體動作相呼應的動態(tài)變化。

黃筱茜， 《呼吸共同體》

黃筱茜， 《呼吸共同體》

黃筱茜的 《呼吸共同體》 是在新型冠狀病毒疫情席卷全球的特殊時期創(chuàng)作的作品，當全人類面對共同挑戰(zhàn)時，人類在處于同呼吸共命運的整體中攜手同行。作品集互動燈光裝置、智能可穿戴及遠程交互于一體。通過可穿戴裝置采集人體的數(shù)據(jù)信息，探討未來對人體數(shù)據(jù)的采集形式， 采集樣本取自世界上不同的國家及地區(qū)。通過燈光裝置展示采集到的人體溫度信息，光在一呼一吸間，再現(xiàn)人體生命信息。

中央美術學院設計學院藝術與科技方向教授費俊也在現(xiàn)場講解了他的作品《有趣的世界》裝置二，它是一個結合人工智能技術的交互式敘事裝置，裝置中的網(wǎng)絡攝像頭會基于圖像識別技術來捕捉每一位現(xiàn)場觀眾的外貌、表情和衣著的色彩等特征要素，基于“以貌取人”的敘事模式，帶觀眾去往世界上與你相關的三個地點。這次作品的圖像全部是以用戶上傳的圖片和家庭錄像為核心，建構一種獨特算法所構成的、圖像與圖像之間的復式關系。

展覽的第四單元也展示了華熙“云中系列”的十年歷程回顧，十年間，“云中”足跡遍布祖國大地，深入西藏、四川、遼寧、內蒙古等50個城市的少數(shù)民族居住地進行采風。此次展覽為華熙集團發(fā)起的“云中系列”中國原生態(tài)文化項目活動之一。該展覽將持續(xù)至2021年3月7日，免費對公眾開放。同時該展入選北京市海淀區(qū)文化和旅游局主辦的第十七屆海淀文化季項目。