張光宇（1900—1965），他是中國現(xiàn)代視覺、城市文化、大眾傳播的先行者；他的學術思想對學院裝飾風格的形成以及中國裝飾藝術的發(fā)展產(chǎn)生了重要而深遠的影響；他繪制了最為幾代人所知的《大鬧天宮》《西游漫記》動漫電影形象，是中國漫畫、中國動漫電影的奠基人之一。
今年正值張光宇先生誕辰120周年。澎湃新聞獲悉，昨天起在北京開幕的“為了前方——張光宇藝術12燃”展出500余件展品、從多方面回顧張光宇的藝術人生。策展人、北京畫院院長吳洪亮認為，65歲就過世的張光宇如果能夠活到現(xiàn)在，120歲的他將是微博超級大V、是小紅書達人、是B站最火up主、是手握粉絲千萬的公眾大號，用現(xiàn)在最流行的詞來形容：張光宇是名副其實的斜杠青年。
張光宇像 1935-1936年（葉淺予攝影）
12月22日下午，為紀念張光宇先生誕辰120周年，由嘉德藝術中心主辦、張光宇藝術文獻中心支持、吳洪亮策展的“為了前方——張光宇藝術12燃”在嘉德藝術中心開幕。張光宇涉獵的漫畫、設計、插畫、出版、電影美術、壁畫等多個領域的作品在現(xiàn)場展出。
展覽以張光宇具體的藝術實踐為線索，分為“世界·生生”“48個表情”“情感·須知”“家居·東西”“民間情歌”“潑克·諷刺”“大地·星島”“西游漫記”“解放·建設”“神筆馬良”“大鬧天宮”“衣食住行”12個版塊，多維度地展現(xiàn)張光宇一生極其豐富多樣的成就。展覽共展出展品500余件，包括張光宇的珍貴原作288件，時間跨度從1918年到1963年，涵蓋了張光宇的整個藝術生涯。
“12燃”海報
展覽現(xiàn)場
光宇騎士：視覺的勇士
關于此次展覽舉辦的初衷，吳洪亮在揭幕儀式上說：“光宇先生不僅用他那支具有能量的筆給我們繪制了最現(xiàn)代形象的中國狀態(tài)，還給我們帶來了很多意想不到的驚喜，他的幽默和勇敢使我們充滿力量。而在籌備的時候，其實我們最感嘆的是張光宇這三個字好像還沒有那么為大眾所熟知，所以我們希望通過這個展覽讓大家認識張光宇先生?！?/p>
展覽定名為“為了前方”，這是張光宇在抗日戰(zhàn)爭時期為前線做文藝宣傳舉起的標語?？箲?zhàn)期間的張光宇，在香港辦雜志、畫漫畫，組織漫畫協(xié)會，舉辦現(xiàn)代漫畫展，展覽《把憤怒寄托在槍桿上》等作品，以漫畫為武器開展抗日和反對汪精衛(wèi)投降派的活動。吳洪亮認為，張光宇那一代人當年為“前方”所做的努力正是今日中國的基礎，是那時“前方”可期望的“未來”。張光宇的創(chuàng)作正是中國早期現(xiàn)代城市文化的形象化呈現(xiàn)。他持之以恒地在整理傳統(tǒng)、理解當下的過程中進行本土化表達的探索，甚至對今天與未來的中國視覺形象的塑造依然具有重要的啟發(fā)意義。
張光宇舉著“為了前方”標語
吳洪亮舉著展覽制作的“為了前方”的牌子
吳洪亮介紹，騎士這個形象張光宇畫了很多遍，最后確定的形象是一匹馬上面有一個騎士，騎士的身體是一個墨水瓶，他握著一把尺子，手里拿著一桿筆，“其實他是一個以筆為槍的人，我認為張光宇是一個視覺的勇士，他是把中國人的視覺理念帶到現(xiàn)代視野中的人，在現(xiàn)代的、甚至是有商業(yè)氣息的世界中，他又具有非常強悍的民族精神。這樣的一個人，我想并不需要用一個更高大上的名詞來形容他，光宇騎士就是他的寫照——用橡皮、鉛筆、毛筆、鋼筆、尺子，光宇就可以建構起自己的世界?！眳呛榱琳f。
張光宇繪制的騎士形象
現(xiàn)場重現(xiàn)的大比例的騎士
關于展陳設計，吳洪亮介紹：展覽采用“光宇樂園”的方式把張光宇從上個世紀三十年代在上海的創(chuàng)造以霓虹燈式的狀態(tài)給大家呈現(xiàn)，把他在抗戰(zhàn)時期的創(chuàng)造以撲克牌的形式跟大家分享，我們還重述了他的“情感·須知”、“神筆馬良”，把“大鬧天宮”以新媒體的形式呈現(xiàn)，與大家互動，希望通過這12個燃點讓大家找到張光宇那些最了不起的地方。
“光宇樂園”霓虹燈
光宇樂園也是展覽的第一部分，霓虹燈濃縮的是張光宇為其繪制過封面和插圖的上海雜志。
民國時期，上海連接著世界，沒有手機電腦的時代紙質印刷品曾是最具有普遍影響的大眾傳播媒介，張光宇就是為這些書刊報紙繪制世界圖景的人。從1918年開始，張光宇相繼給《世界畫報》《影戲雜志》《三日畫報》《上海畫報》《上海漫畫》《十日談》《時代漫畫》《萬象》《獨立漫畫》《十日雜志》《潑克》等雜志、報紙、書刊畫過風格多樣的封面和插圖，這些圖像是摩登上海都市百態(tài)的一面面鏡子，并廣泛影響了后來的滬上漫畫家群體。獨具風格的封面裝幀及字體設計，開創(chuàng)一代新風。1936年，張光宇為《新詩庫》畫的全套封面畫，更是一組具有先鋒性的現(xiàn)代主義風格作品，與詩集堪稱珠聯(lián)璧合，也是他在書籍裝幀藝術上的代表作品。
張關宇為上海雜志繪制的封面與插圖
張關宇為上海雜志繪制的封面與插圖
張光宇是不折不扣的攝影發(fā)燒友，民國期刊里不時刊載有他的攝影作品，1924年他與友人聯(lián)合發(fā)起中國美術攝影學會。三十年代他衣著舊式長袍，以自己的攝影肖像連排并置，無意間比安迪·沃霍的圖像并置早了二十多年，亦可謂當代社會社交媒體的表情包鼻祖，張光宇的第二燃，就展示了張光宇的48個表情。
張光宇的肖像攝影
張光宇《近代工藝美術集》：現(xiàn)代視覺、設計開創(chuàng)者
在進入到張光宇的漫畫世界之前，可以先看看作為設計師的張光宇有哪些作品。
約1930年前后，張光宇設計過一系列朱砂紅灑金家具，這個系列的家具既使用了西方現(xiàn)代設計的手法，又將中國傳統(tǒng)的工藝和樣式融入其中，其風格超越了單純維度的東方或西方的審美，被稱為“Moden Chinese”。
“從這些家具中可以看到具有現(xiàn)代生活意識之后的創(chuàng)造力，無論是延續(xù)了大量中國傳統(tǒng)的漆器的這種紅與黑的色彩關系，還是拐彎的折角、抽屜關系，一定是受到了包豪斯以來的現(xiàn)代設計的影響，而在做文獻研究的時候，我們發(fā)現(xiàn)了一件特別重要的出版物，就是《近代工藝美術集》，這本書讓我驚艷不已，一頁一頁翻完，簡直就是當時人類可以達到的從建筑、雕塑、裝飾，裝飾部分比如說有室內、有室外，包括染織、一些平面、影視、海報所有的方方面面的設計門類的一個百科全書?！?/p>
《近代工藝美術集》
根據(jù)書中的場景所做的場景復原
張光宇設計的家具
此外，張光宇還曾設計過燈具、織物等各類家居用品。下圖就是張光宇1924年在上海家中和他設計的燈，現(xiàn)場也對這盞燈進行了復原。
張光宇與設計的燈具
張光宇設計的燈具
張光宇燈具設計草圖
展覽現(xiàn)場復原的燈具
《西游漫記》《民間情歌》：“嬉笑怒罵皆成漫畫”
《西游漫記》是中國現(xiàn)代美術一部代表性的作品。張光宇于1945年夏秋，在“陪都”重慶，用三個多月的時間，完成一部諷刺性極強的彩色神話連續(xù)漫畫。內容主要是諷刺當時重慶反動的國民黨政府的黑暗統(tǒng)治。全部作品共六十幅，每幅均附文字說明。
1945年冬、1946年春和1947年夏分別以展覽的方式展出于重慶、成都和香港。在創(chuàng)作這部作品的同時，張光宇還繪制了一部稍簡化的《西游漫記》的黑白稿?！缎挛饔温洝穭?chuàng)作于1954年，是《西游漫記》續(xù)集，本著“嬉笑怒罵皆成漫畫”的想法，這部續(xù)集描寫孫悟空與朱八戒再走西天路的故事，人物形象更卡通化。
展廳現(xiàn)場，《西游漫記》
展廳現(xiàn)場，《西游漫記》
“《西游漫記》中，張光宇是借用《西游記》的很多故事對當時的國民政府、當時的社會狀況進行諷刺，比如說金融的崩潰，紙幣的貶值，前方在打仗，后方在過奢侈糜爛的生活等等，他用一個《西游漫記》的概念去呈現(xiàn)出來，而且他的形象造型包括這種彩色都是在最艱苦的情況下創(chuàng)作的。他其實就是一個床板幾個箱子壘起來就畫了這一大組的作品。”
諷刺物價飛漲
當代藝術家徐累說：“我們講中國現(xiàn)代藝術之路，徐悲鴻是一條路，徐蔣體系，他們是現(xiàn)實主義的，為人生而藝術的繪畫。第二條路是林風眠先生的，包括后面的吳大羽、吳冠中，他們都是以純粹的藝術的本體的實驗求新、變革作為一個方向性的，是一個為藝術而藝術的路線。我一直認為張光宇先生是第三條路線，這種路線是最超低空飛行，特別貼近咱們泥土的所謂人間煙火。他是一種以游戲的藝術，就是這種態(tài)度是嘻笑怒罵，特別像晚明這種文人的氣質來對待時代的變化。”
《西游漫記》的水晶球設計和哈哈鏡空間
《西游漫記》的水晶球設計和哈哈鏡空間
《西游漫記》中有關哈哈鏡的漫畫
20世紀30年代，張光宇親自搜集整理出76首民間情歌，并為之繪制插圖，這套《民間情歌》純真、雋永，展現(xiàn)了鮮明的民間趣味和獨特的藝術性，而插圖傳達出真情實意的感染力，正如他在民間情歌集結出版的自序里所寫：“從別人的眼光看來，藏一點民間藝術算得了什么，多么的寒酸相，也配得上說‘收藏’嗎？在我卻津津有味，認為是一種極好的寄托。我從這里面看出藝術的至性在真，裝飾得無可再裝飾便是拙?！?/p>
這也是展覽的第六個板塊《民間情歌》所呈現(xiàn)的。吳洪亮說，這是張光宇的藝術上最具深意的一個概念，“上世紀30年代前后有很多西方的學科進入中國，比如人類學、民族學這些概念，很多中國人開始研究自己國家的一些民俗、民風、音樂等等。比如龐薰琹去西南少數(shù)民族地區(qū)考察那邊的服裝，孫宗慰跟張大千一塊研究敦煌。而張光宇立足于東南的民族，他在那兒收集了大量的民歌，他在這個過程中發(fā)現(xiàn)了一句話——馮夢龍的“但有假詩文，卻無假山歌”。這句話我認為是非常深刻的。山歌怎么會有假的，我去求愛，我去求到我生命中的另一半怎么會有假的東西，所以光宇先生就把這些東西進行了收集，然后再配以插圖，然后再進行出版?！?/p>
插圖配文“郎君出門早早回，日出走來日入息；路上殘花莫要采，家中牡丹正在開”
插圖配文“這個世界要有錢，八十公公有人戀；有錢不怕八十歲，沒錢最怕兩同年?！?/p>
《大鬧天宮》《神筆馬良》：童真張光宇
張光宇擔任動畫片《大鬧天宮》的美術設計時，正是他教學和各項社會工作最繁忙的時期，也是他身體最勞累、病倒前不久。他不辭辛苦把畢生從事動漫實踐所取得的豐富經(jīng)驗，都投注給了《大鬧天宮》的拍攝工作，設計出眾多人物造型和場景。張光宇的三子張臨春介紹：“張先生做《大鬧天宮》是59年上海美影廠給他提出了一個要求，讓他設計人物和場景，他就開始從很忙的工作里面抽了一些時間來設計這個東西，從59年延續(xù)到60年的8月份整個他做的工作就做完了。”
現(xiàn)場也展示了多件手稿，從中可以看到張光宇筆下的人物是如何一點點設計出來的。
張光宇最為人所知的藝術形象孫悟空
張光宇《大鬧天宮》手稿
張光宇《大鬧天宮》人物造型成圖
張光宇《大鬧天宮》手稿
張光宇《大鬧天宮》人物造型成圖
張光宇曾做過大量的動漫藝術實踐，除彩色連環(huán)漫畫《西游漫記》和《新西游漫記》外，1946年至1947年在香港期間曾試拍黑白卡通實驗片《敲鐘男孩》，編寫《西游外記》劇本、《花果山》劇本，繪制黑白連環(huán)漫畫《朱八戒漫游香港記》等，這些經(jīng)歷都為張光宇對《大鬧天宮》眾多人物形象的塑造產(chǎn)生了一定影響。
展覽現(xiàn)場
《神筆馬良》是1954年在作者洪汛濤的筆下完成，并投稿給雜志《新觀察》。雜志記者邀請張光宇先生為其配插圖。張光宇非常喜歡這個故事，并于為中央美術學院收集教學素材途中，在紹興配了12張插圖，還編好了版面。1955年的《新觀察》第2期發(fā)表了6張。人民美術出版社看到了這些作品，決定請張光宇按他們提供的劇本畫成連環(huán)畫出版。張光宇答應并做了一些前期工作（畫好了38張草圖），后因劇本問題，出版社取消合同。張光宇覺得故事情節(jié)好，1955年他還寫信給當時主管電影的夏衍同志，建議將《神筆馬良》拍成動畫片。
《神筆馬良》草圖
《神筆馬良》畫稿
在策展人吳洪亮看來，藝術家是一個國家，一個民族的造型師?！皬倪@個角度講，20世紀，中國有了張光宇是中國的大幸。而張光宇只活了65歲，他過早的離開是中國的大不幸。他如果再活30年，像齊白石那樣長壽，可能會受很多苦，但或許能給我們一個長相不太一樣的中國。我們今天紀念這位前輩，是要思考如何為這個國家、這個民族以及每一個人造型。尤其在全球化雖然受阻，但無可阻擋的今天，如何呈現(xiàn)出中國的樣貌，研究張光宇與張光宇們，的確是至關重要的?！?/p>
展覽將于12月23日起對公眾開放，展至2021年3月14日。
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