第二屆藝術(shù)與設(shè)計(jì)創(chuàng)新未來(lái)教育博覽會(huì)近日在上海舉辦了院長(zhǎng)論壇，以智能時(shí)代下教師角色的轉(zhuǎn)變?yōu)橹黝}，邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)外藝術(shù)院校院長(zhǎng)和校長(zhǎng)展開(kāi)探討。
從發(fā)言中，可以看到面對(duì)數(shù)字智能時(shí)代的浪潮，藝術(shù)與設(shè)計(jì)院校如何在擁抱科技的同時(shí)思考更廣泛的社會(huì)議題，如何平衡技術(shù)手段與藝術(shù)創(chuàng)作，如何跳出學(xué)科的“界限”，與鏡頭用科技語(yǔ)言的年輕一代學(xué)生進(jìn)行交流。
藝術(shù)院校：新一代數(shù)字文化生產(chǎn)者的試驗(yàn)場(chǎng)
艾倫·沃克（Allan Walker，英國(guó)索爾福德大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院院長(zhǎng)）：
索爾福德大學(xué)藝術(shù)傳媒與創(chuàng)意科技學(xué)院展位，《Barcode Galaxy A Medium Dialogue》，第二屆藝術(shù)與設(shè)計(jì)創(chuàng)新未來(lái)教育博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
第四次工業(yè)革命一詞由克勞斯·施瓦布（Klaus Schwab）在2016年首次使用，強(qiáng)調(diào)了基于對(duì)生物科學(xué)、數(shù)字網(wǎng)絡(luò)和通信的互連性的新理解的技術(shù)的出現(xiàn)。它的影響力已經(jīng)引起社會(huì)和全球經(jīng)濟(jì)的深遠(yuǎn)變化。創(chuàng)意教育在為設(shè)計(jì)師提供這些技術(shù)及其產(chǎn)品、以及彌合迅速增長(zhǎng)的技能差距方面發(fā)揮著關(guān)鍵作用。在創(chuàng)意領(lǐng)域，我們需要不斷地修改我們的系列項(xiàng)目，并確保與學(xué)校和行業(yè)的密切聯(lián)系。
藝術(shù)院校必須成為新一代數(shù)字文化生產(chǎn)者的試驗(yàn)場(chǎng)，致力于社會(huì)參與的實(shí)踐和環(huán)境的可持續(xù)性，并應(yīng)支持那些使用數(shù)字過(guò)程創(chuàng)作藝術(shù)的人，和那些對(duì)數(shù)字過(guò)程本身進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的人。
此外，對(duì)藝術(shù)院校工作人員響應(yīng)新技術(shù)的新要求包括：首先，在藝術(shù)院校的各個(gè)方面體驗(yàn)，都需要將模擬與數(shù)字聯(lián)系起來(lái)的靈活性和創(chuàng)造力；其次，在學(xué)院以及工商業(yè)領(lǐng)域開(kāi)展跨學(xué)科合作的經(jīng)驗(yàn)；第三，他們應(yīng)該是具有高水平的數(shù)字專家，具備教授編碼的能力等。
安德魯·布魯特頓（Andrew Brewerton，英國(guó)普利茅斯藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)）：
長(zhǎng)久以來(lái)，藝術(shù)家工作室一直作為創(chuàng)作實(shí)踐和藝術(shù)教育空間，我所提出的問(wèn)題則出現(xiàn)在這一空間面臨決定時(shí)刻或轉(zhuǎn)折點(diǎn)之時(shí)，這個(gè)問(wèn)題的答案取決于空間內(nèi)部與外部之間的動(dòng)態(tài)銜接，尤其是在當(dāng)下，在被COVID-19席卷之后的世界中。我的問(wèn)題是：2020年，在我們的藝術(shù)院校，什么能夠成為工作室？工作室在哪里？
數(shù)百年來(lái)，工作室一直以各種形式為視覺(jué)藝術(shù)實(shí)踐提供能夠激發(fā)靈感的自然元素。十九世紀(jì)中葉，巴黎畫(huà)家查爾斯·格萊爾（Charles Gleyre）的工作室是一所藝術(shù)學(xué)校，包括克勞德·莫奈（Claude Monet），皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）在內(nèi)的未來(lái)印象派畫(huà)家都曾在這里學(xué)習(xí)。莫奈尋求重現(xiàn)的體驗(yàn)不是來(lái)源于空間內(nèi)部結(jié)構(gòu)，而是一種直接暴露于外界的感受。他在巴黎北部吉維尼（Giverny）的工作室既是工作室又是花園，體現(xiàn)著莫奈對(duì)于藝術(shù)與生活之間關(guān)系的理解。
莫奈的吉維尼花園
如果說(shuō)在莫奈的時(shí)代，將室內(nèi)創(chuàng)作開(kāi)拓為室外寫(xiě)生對(duì)美術(shù)學(xué)院和繪畫(huà)實(shí)踐提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，那么在我們當(dāng)下的時(shí)代，在2020年的新冠疫情的封鎖之下，有關(guān)內(nèi)部和外部之間的新?問(wèn)題再次出現(xiàn)，并對(duì)藝術(shù)學(xué)校提出新的挑戰(zhàn)。便攜式設(shè)備的出現(xiàn)改變了工作室的邊界和范圍，使之成為一種更加開(kāi)放和跨文化的、全球視覺(jué)藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特場(chǎng)所。我們可以隨時(shí)隨地展示作品，在虛擬空間，在街頭。
工作室是一個(gè)制作空間，是跨越各種材料、技術(shù)、工藝、虛擬、想象、哲學(xué)和精神層面的實(shí)踐的地方。工作室在藝術(shù)學(xué)校、學(xué)生的臥室或花園小棚中；工作室可以存在于網(wǎng)絡(luò)中；工作室可以在市中心的景色里；工作室可以在難民營(yíng)中，也可以在路上。工作室同時(shí)是：工作室，實(shí)驗(yàn)室，廚房和表演空間。工作室是一個(gè)鮮活的檔案館。
“混合”（虛擬和數(shù)字，網(wǎng)絡(luò)，校園，在家中）遠(yuǎn)程教育和面對(duì)面的教與學(xué)、同步和異步參與、“延伸工作室”的概念、多角度參考——所有這些因素都將工作室的內(nèi)部和外部環(huán)境轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)教育中的學(xué)習(xí)空間。
阿利斯泰爾·佩恩（Alistair Payne，英國(guó)格拉斯哥美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院院長(zhǎng)）：
格拉斯哥美術(shù)學(xué)院
我的許多想法都基于純藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。
在過(guò)去十五到二十年間，數(shù)字化不斷增強(qiáng)，制作工具和方法不斷更新，帶來(lái)了更具潛力和歷史意義的新藝術(shù)形式，并鼓舞廣大藝術(shù)學(xué)科領(lǐng)域的學(xué)者們開(kāi)始探索新的實(shí)踐空間。
技術(shù)對(duì)藝術(shù)和設(shè)計(jì)實(shí)踐的潛在發(fā)展至關(guān)重要。這些技術(shù)和媒介都可以運(yùn)用到創(chuàng)新型教學(xué)中，在不同的空間中提供多種不同的可能性。 比如，通過(guò)新媒介和技術(shù)，我們可以在線（或傳統(tǒng)環(huán)境）瀏覽畫(huà)廊。
從多方面來(lái)看，我認(rèn)為，這樣的發(fā)展對(duì)創(chuàng)新學(xué)科和技術(shù)領(lǐng)域來(lái)說(shuō)，是一種延伸而不是破壞。雖然這些發(fā)展所蘊(yùn)含的復(fù)雜性要求具備更多樣化的技能和知識(shí)，但它并不會(huì)脫離現(xiàn)有的各種創(chuàng)意學(xué)科的概念基礎(chǔ)。
我近期參與的一個(gè)以繪畫(huà)為研究背景的博士項(xiàng)目，將虛擬現(xiàn)實(shí)作為一種數(shù)字工具運(yùn)用到項(xiàng)目中，讓作者能夠在新的空間中重新思考和繪畫(huà)。 與此同時(shí)，這一改變也影響了觀眾的欣賞方式。
不得不提的是，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展與基于傳統(tǒng)手工技能的學(xué)科并不沖突。相反，基于傳統(tǒng)手工技能的學(xué)科可以支撐技術(shù)的創(chuàng)新，并為數(shù)字化方法的實(shí)踐提供進(jìn)一步的支持。
跨學(xué)科：不只是“技術(shù)烏托邦”
楊冬江（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、學(xué)術(shù)委員會(huì)主任）：
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院 張瑞昌 ，《虛擬形態(tài)研究與設(shè)計(jì)應(yīng)用》 第二屆藝術(shù)與設(shè)計(jì)創(chuàng)新未來(lái)教育博覽會(huì)展出作品
在“新文科”建設(shè)的一個(gè)大背景下，我想所有的院校都在努力探尋著如何進(jìn)行創(chuàng)新的教育。
清華大學(xué)有已經(jīng)進(jìn)行了很多年的一個(gè)交叉學(xué)科的項(xiàng)目，由美術(shù)學(xué)院，計(jì)算機(jī)學(xué)院，新聞學(xué)院聯(lián)合培養(yǎng)學(xué)生。這種類型的培養(yǎng)項(xiàng)目我們現(xiàn)在還有很多，例如我們和新雅書(shū)院合作的工業(yè)設(shè)計(jì)二學(xué)位項(xiàng)目，和就是清華大學(xué)全球創(chuàng)新學(xué)院做的藝術(shù)碩士培養(yǎng)項(xiàng)目。2017年，我們?cè)谝獯罄滋m設(shè)置了清華大學(xué)的米蘭藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，希望這樣一個(gè)在歐洲的平臺(tái)能夠促進(jìn)國(guó)際的交流以及跨學(xué)科的教育發(fā)展。
我們也充分利用清華大學(xué)藝術(shù)博物館這樣一個(gè)優(yōu)勢(shì)，藝術(shù)博物館占地三萬(wàn)平方米，擁有幾萬(wàn)件藏品，我們也希望通過(guò)博物館把我們的藝術(shù)課堂真正能夠融入到實(shí)踐當(dāng)中。
在今年的非常態(tài)化狀態(tài)下，我們的畢業(yè)展覽采用“2.5D”的展現(xiàn)方式：學(xué)生自己來(lái)搭建畢業(yè)作品的“場(chǎng)地”并進(jìn)行展示，他們?cè)谶@個(gè)新的技術(shù)條件下嘗試了很多方式，而且所有的專業(yè)，包括陶瓷、玻璃、金屬工藝這些過(guò)去被認(rèn)為是比較傳統(tǒng)的專業(yè)的同學(xué)，也展示出對(duì)于信息技術(shù)的良好掌握。
今天的話題是智能化大背景下的發(fā)展，面對(duì)人工智能、信息交互等手段的發(fā)展，各個(gè)學(xué)校都到了一個(gè)十字路口，從我們學(xué)校的角度來(lái)講，肯定要積極拓展跨學(xué)科多專業(yè)的發(fā)展，創(chuàng)造出未來(lái)能夠適應(yīng)新的科技和大背景的學(xué)科。
奈倫·巴菲爾德（Naren Barfield，英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院副校長(zhǎng)兼教務(wù)長(zhǎng)）：
【海內(nèi)外應(yīng)屆中國(guó)畢業(yè)生展】英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院展位，第二屆藝術(shù)與設(shè)計(jì)創(chuàng)新未來(lái)教育博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
數(shù)據(jù)與數(shù)字工具和人工智能的可譯性（例如，從DNA到聲音，圖像，動(dòng)畫(huà)）有潛力實(shí)現(xiàn)無(wú)限的變化——這不同于通常只使用一種工具來(lái)達(dá)到目標(biāo)的傳統(tǒng)行業(yè)。這給了藝術(shù)設(shè)計(jì)教師空間，用于思考手工藝和人類技能的目的———不再依靠它們維持基本生存———以及新的主觀性。
人性化，創(chuàng)新，部署，設(shè)計(jì)和傳達(dá)新技術(shù)是藝術(shù)設(shè)計(jì)的部分職責(zé)，但它同時(shí)也可以批判、質(zhì)疑和詢問(wèn)相對(duì)優(yōu)劣。因此，我們無(wú)法回避數(shù)字時(shí)代的道德問(wèn)題……例如，假新聞，意見(jiàn)管理，制造共識(shí)……設(shè)計(jì)和藝術(shù)也要揭示真相。
數(shù)字時(shí)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生的首要潛在特征是什么？學(xué)生是“數(shù)字母語(yǔ)者”——他們對(duì)數(shù)字技術(shù)和人工智能的熟悉程度和使用程度將日益領(lǐng)先于教師。也許我們會(huì)看到角色的逆轉(zhuǎn)：學(xué)生會(huì)教老師嗎？老師將如何適應(yīng)？
在這種情況下，教師的價(jià)值和作用是什么？老師帶來(lái)知識(shí)、理解力、概念圖、以及指導(dǎo)和情境化的能力——他們的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)可幫助學(xué)生填補(bǔ)自身知識(shí)的空白，聯(lián)結(jié)他們的理解力。老師從孤立地教授一門(mén)學(xué)科，到支持學(xué)生發(fā)展批判性探究，并不僅將其學(xué)科與其他藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科聯(lián)系在一起，而且還將其聯(lián)系于科學(xué)、技術(shù)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、工程學(xué)、醫(yī)學(xué)以及所有其他人類探索的領(lǐng)域。
因此，我們需要有數(shù)字化素養(yǎng)的研究型教師，他們本身就是跨學(xué)科的實(shí)踐者，對(duì)其他領(lǐng)域的知識(shí)感興趣。教師們本身應(yīng)具有道德和國(guó)際視野，并支持他們的學(xué)生成為全球公民。教師們應(yīng)當(dāng)了解數(shù)字時(shí)代和人工智能，而且不僅僅是通過(guò)某種技術(shù)烏托邦的想法去理解數(shù)字時(shí)代和人工智能……還致力于道德、解決數(shù)字貧困、實(shí)現(xiàn)知識(shí)獲取渠道、以及技術(shù)對(duì)人類主觀性的影響。
畢學(xué)鋒（中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授、設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)）：
國(guó)美設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)校外景圖
今天的設(shè)計(jì)師到底是設(shè)計(jì)師還是科學(xué)家，是編程人員還是計(jì)算機(jī)管理者，又或者是我們的市場(chǎng)、城市的組織者和管理者？我覺(jué)得我們要重塑設(shè)計(jì)的使命。我們過(guò)去是用造物的思維來(lái)看待設(shè)計(jì)，那是行業(yè)意識(shí)在推動(dòng)著其發(fā)展。比如說(shuō)過(guò)去我們叫包裝設(shè)計(jì)、汽車設(shè)計(jì)等等；今天更多的是一種系統(tǒng)思維，比如說(shuō)視覺(jué)傳達(dá)、交通工具、交互設(shè)計(jì)、服務(wù)設(shè)計(jì)，甚至在西方出現(xiàn)的跨界別設(shè)計(jì)或者是空間敘事等等。
今天的社會(huì)發(fā)展、科技進(jìn)步給我們帶來(lái)的將是社會(huì)方法和設(shè)計(jì)觀念的整體轉(zhuǎn)變。首先設(shè)計(jì)對(duì)象不斷拓展：從造物向信息和服務(wù)的角度在轉(zhuǎn)變。設(shè)計(jì)需要更強(qiáng)的綜合能力。例如，它需要和社區(qū)人群交互；關(guān)它注人和社會(huì)的復(fù)雜性。今天設(shè)計(jì)已經(jīng)不是一種職業(yè)，更多的是問(wèn)題意識(shí)的思維的能力，是改變世界的一種觀念，是構(gòu)建未來(lái)的一種啟示。
我們強(qiáng)調(diào)在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上構(gòu)建一個(gè)與時(shí)代發(fā)展相適應(yīng)的秩序，中國(guó)美術(shù)學(xué)院提出來(lái)了東方美學(xué)的整體概念，設(shè)計(jì)學(xué)科也提出來(lái)“東方設(shè)計(jì)學(xué)”這樣一個(gè)理念，在我們自身文化發(fā)展過(guò)程當(dāng)中建立一個(gè)適應(yīng)今天中國(guó)人、東方人的一種生活美學(xué)的態(tài)度。我們來(lái)開(kāi)啟改變社會(huì)的意識(shí)。
焦興濤（四川美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)）：
（四川美術(shù)學(xué)院）《木工計(jì)劃》 第二屆藝術(shù)與設(shè)計(jì)創(chuàng)新未來(lái)教育博覽會(huì)展出作品
我們更多是把技術(shù)作為藝術(shù)的一個(gè)條件和手段，但是我們的理解是技術(shù)是內(nèi)在于藝術(shù)和我們這個(gè)世界當(dāng)中的。
1984年第一封電子郵件從德國(guó)的卡爾斯魯厄計(jì)算機(jī)中心發(fā)出，從此開(kāi)啟了計(jì)算機(jī)藝術(shù)的先河?，F(xiàn)在，計(jì)算機(jī)藝術(shù)、媒體藝術(shù)最重要的三個(gè)特點(diǎn)：交互、連接和運(yùn)算系統(tǒng)。藝術(shù)創(chuàng)作參與方式產(chǎn)生了極大的變化，這個(gè)變化就在于它的非線型和開(kāi)放性，這導(dǎo)致了我們觀眾的作者性。
藝術(shù)家特瑞可·哈波亞把自然植物和碳氧發(fā)生器、光、電融合成整體，由此提出，自然中的樹(shù)木一樣，技術(shù)和科學(xué)內(nèi)在于我們今天的世界結(jié)構(gòu)。另一個(gè)案例是，藝術(shù)家西蒙·韋克特把99臺(tái)智能手機(jī)放在一個(gè)手推車?yán)?，并打開(kāi)所有手機(jī)的Google Map導(dǎo)航，他提著到處走的時(shí)候，導(dǎo)航地圖上顯示出“道路擁堵”，他試圖探討數(shù)據(jù)的真實(shí)性和真實(shí)日常之間的關(guān)系。前一段時(shí)間我們學(xué)校的李一凡老師做了一個(gè)片子《我愛(ài)殺馬特》，他在交流的時(shí)候他說(shuō)到，在現(xiàn)實(shí)當(dāng)中他把很多廣東的打工青年加了微信、加了QQ之后，他突然發(fā)現(xiàn)他的朋友圈推送完全變了：各種招工信息、俱樂(lè)聯(lián)盟，和他完全是兩個(gè)世界。因此我們今天看到的手機(jī)上面的微信朋友圈的推送是一個(gè)假象。
西蒙·韋克特的項(xiàng)目
去年拍賣了一幅AI智能繪畫(huà)《愛(ài)德蒙·貝拉米肖像》，我不去討論這個(gè)作為AI智能人工繪畫(huà)的價(jià)值和意義，我只是要說(shuō)，藝術(shù)是去自動(dòng)化的最高形式，但遺憾的是今天藝術(shù)本身正在被智能化。所以在技術(shù)、智能、網(wǎng)絡(luò)的塑造之下，藝術(shù)的一席之地才能決定藝術(shù)教育的立場(chǎng)和我們的對(duì)應(yīng)。在新技術(shù)條件下，我們?nèi)绻荒鼙３忠粋€(gè)對(duì)技術(shù)的開(kāi)放態(tài)度，你就很難展開(kāi)你的教學(xué)，你就很難理解技術(shù)為什么是內(nèi)在于我們的身體性之中，而不僅僅是成為藝術(shù)的工具。
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