從林風(fēng)眠吳大羽張光宇等，看中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的“基石之路”

三年前，北京勢(shì)象空間舉辦了“光華之路——中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”，展覽集中呈現(xiàn)了吳大羽等12位中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家作品。 作為“光華之路—中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”的延伸，最近，“基石之路—中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”在北京勢(shì)象空間開(kāi)幕，呈現(xiàn)包括林風(fēng)眠、吳大羽、蔣兆和等中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上重要的21位藝術(shù)家的作品。 2020年是林風(fēng)眠誕辰120周年，主辦方也特別展出了部分林風(fēng)眠與吳大羽的往來(lái)信函，以茲紀(jì)念。同時(shí)還展出了一份包括潘天壽、林風(fēng)眠、關(guān)良、李可染等14人《珊瑚碧樹(shù)交枝柯》的冊(cè)頁(yè)。

“基石之路—中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”現(xiàn)場(chǎng)

展覽的第一展廳（東廳）展出的是張光宇、衛(wèi)天霖、張正宇以及祝大年四人的作品。張光宇呈現(xiàn)的是本場(chǎng)展覽創(chuàng)作年代最早的《仕女》組畫(huà)（1918年）及張光宇在早期完成的一段黑白卡通實(shí)驗(yàn)片《敲鐘男孩》（1946年）。

張光宇《敲鐘男孩》

衛(wèi)天霖展出的則是四幅創(chuàng)作于1923年的山水題材作品，衛(wèi)天霖的藝術(shù)在技法上體現(xiàn)了他對(duì)西方繪畫(huà)光與色的表現(xiàn)，在精神上體現(xiàn)的則是傳統(tǒng)文人超越社會(huì)功利的純粹的審美態(tài)度，追求一種隱逸與反樸歸真的心境。他與古代文人一樣，旨在通過(guò)山水、花卉，包括世俗的物品來(lái)構(gòu)筑自己的一片靈境。張正宇一改動(dòng)物和書(shū)法，是三幅比較少見(jiàn)的中國(guó)山水作品。

衛(wèi)天霖《山水》

張正宇 《太湖之石頭》

我國(guó)現(xiàn)代工筆重彩畫(huà)家和工藝美術(shù)大師、繪制了首都機(jī)場(chǎng)壁畫(huà)《森林之歌》和北京飯店壁畫(huà)《玉蘭花開(kāi)》的祝大年此次有兩件作品在現(xiàn)場(chǎng)，分別是《碧桃》和《孔雀》。祝大年每一幅畫(huà)，都需要經(jīng)過(guò)鉛筆、鋼筆、上淡色、再上重色等繁復(fù)的工序，色彩繁縟又精神蓬勃。

祝大年 《碧桃》

祝大年 《孔雀》

第二展廳共展出九人作品。

許幸之的作品是一組80年代粉彩作品，其中一部分是作于砂紙之上的繪畫(huà)，題材或花卉或風(fēng)景，用色或濃烈或暗沉，筆調(diào)或輕松或嚴(yán)謹(jǐn)，畫(huà)面或傳統(tǒng)或現(xiàn)代，呈現(xiàn)一個(gè)集詩(shī)人、導(dǎo)演、劇作家、畫(huà)家等于一身的藝術(shù)家的綜合素養(yǎng)和情懷。

許幸之《夢(mèng)筆生花》砂紙色粉

許幸之《日出》紙本色粉

北京藝術(shù)學(xué)院教授、油畫(huà)大師李瑞年有三幅作品：蔥綠粗壯的《油棕林》，高遠(yuǎn)遼闊的《蒼山洱?！?，40年代的小幅《曇花》，作品在大與小、遠(yuǎn)與近、沉著與明艷間體現(xiàn)李瑞年獨(dú)有的風(fēng)景。徐悲鴻也稱(chēng)贊其作品：“質(zhì)樸雋永，手法嚴(yán)謹(jǐn)，是極為可喜的自然主義，是抒情詩(shī)”。

李瑞年《蒼山洱?！?/p>

宋步云在上世紀(jì)五六十年代所描繪北京古都新貌的一批油畫(huà)、水彩作品，被藝術(shù)界評(píng)論為“也是一種人生，也是一些歷史”，展出的油畫(huà)、水彩各兩幅即是這一時(shí)期的代表性作品。吳冠中家屬提供的水彩和一組素描速寫(xiě)是首次亮相，從這些素材中，不難發(fā)現(xiàn)后來(lái)一些精品力作的影子，吳冠中也曾說(shuō)：“速寫(xiě)似乎是我的手術(shù)刀，鋒利而方便，我的構(gòu)思與構(gòu)圖多半是先在速寫(xiě)中成形，懷孕?！?/p>

吳冠中《山城》紙本速寫(xiě)

版畫(huà)家古元展出水彩和版畫(huà)共計(jì)八幅，四幅水彩表現(xiàn)北京四季景色，四幅版畫(huà)包括黑白木刻和水印木刻，橫跨40—60年代，基本是古元前半葉藝術(shù)樣貌的一個(gè)縮影。莊華岳為吳大羽學(xué)生，秉承師風(fēng)，又另有建樹(shù)，該組水彩水墨作品第一次在勢(shì)象空間展出。韋啟美善于從生活中的小情小景中取材，卻表現(xiàn)出強(qiáng)大的張力和深刻的內(nèi)涵，其中7、80年代的作品最能凸顯個(gè)性語(yǔ)言，現(xiàn)場(chǎng)展出一組韋啟美70年代末和80年代的作品，截出城市或者自然的一角，但是這個(gè)片段又很有意味，因而可以給人某種震動(dòng)。

韋啟美《都市之城》

吳大羽的十幀（20幅）罕見(jiàn)的彩墨雙面畫(huà)作品也是首次展出，這種形制的作品在其遺留的作品中也很珍貴。羅爾純是參展畫(huà)家中年齡最小的一位畫(huà)家，其作品《西班牙畫(huà)家》作于2009年，也是所有展覽作品中創(chuàng)作時(shí)間最晚的一件。

羅爾純《西班牙畫(huà)家》

第三展廳共展出四人作品。其中，蔣兆和、李斛的作品都是表現(xiàn)人物。在表現(xiàn)對(duì)象上，古代和現(xiàn)代，成人和幼童，整體和個(gè)體，表現(xiàn)手法上，濃墨和線條，黑白與設(shè)色，涵蓋新中國(guó)人物畫(huà)的方方面面。蔣兆和在《我的畫(huà)展綜述》中開(kāi)篇也自述道：“敝人作畫(huà)，素以老、弱、孤、殘為對(duì)象，素?zé)o它意?！爆F(xiàn)場(chǎng)展出的他的幾幅水墨人物畫(huà)中人物也良善可愛(ài)。

蔣兆和《少女與小雞雛》

宗其香對(duì)于繪制大幅賓館畫(huà)駕馭自如，得心應(yīng)手。據(jù)統(tǒng)計(jì)，宗其香留存的大幅作品從3米到16米近20幅之多，但由于是量身定制，所以大畫(huà)基本都被收藏在各個(gè)飯店或公立藝術(shù)機(jī)構(gòu)中。《大地回春》是家屬手中僅存的一幅大作，主辦方接受這也是首次在展覽中亮相。

宗其香《大地春回》

孫宗慰此次呈現(xiàn)的是具有中國(guó)少數(shù)民族特色的人物服飾系列。1941年孫宗慰隨張大千遠(yuǎn)赴西域，而后誕生一大批表現(xiàn)少數(shù)民族人民生活場(chǎng)景的作品，這批作品，色彩艷麗，人物姿態(tài)各異，表現(xiàn)手法細(xì)膩，尺寸相同，是作者特意為之，也為以后描繪少數(shù)民族人物生活圖的大作奠定基礎(chǔ)。

孫宗慰系列作品

第四展廳中，馮法祀在50年代中后期創(chuàng)作的大型歷史畫(huà)《劉胡蘭就義》，曾作為語(yǔ)文教材插圖而家喻戶曉，創(chuàng)作素材大部分已隨原作捐贈(zèng)中國(guó)美術(shù)館，余下幾幅此次亮相展覽現(xiàn)場(chǎng)。董希文的大幅創(chuàng)作《百萬(wàn)雄獅下江南》共有成畫(huà)兩幅，分別作于1959年和1960年，同被國(guó)家博物館收藏，展出素描和色彩稿共6幅，人物的各種姿態(tài)，是藝術(shù)家嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的態(tài)度體現(xiàn)，也最終成就氣度恢弘的經(jīng)典巨作。王式廓是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上“素描第一人”，《血衣》更是素描題材的經(jīng)典之作。此次展出其5幅人物素描，其中2幅作于1973年，是其絕筆之作。

王式廓1973年作品《民工》

本次展出作品涵蓋中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、水彩、色粉、工筆重彩、版畫(huà)、素描速寫(xiě)以及影像等，共計(jì)122件作品，展覽作品的創(chuàng)作時(shí)間自1918年至2009年。主辦方勢(shì)象空間自2016年創(chuàng)辦以來(lái)，一直以中國(guó)現(xiàn)代主義藝術(shù)和百年新繪畫(huà)展覽展出為重點(diǎn)，行走在推廣自晚清、民國(guó)以來(lái)的二十世紀(jì)重要藝術(shù)家的路上。

展覽海報(bào)

展覽從2020年12月1日持續(xù)至2021年3月1日。