九位畫家九種面向，“新海派水墨藝術(shù)文獻展”中的多元包容

11月28日，“新海派水墨藝術(shù)文獻展”在上?！癟art淘藝術(shù)空間”開幕，丁立人、王劼音、陳九、王天德等9位藝術(shù)家?guī)砀髯圆煌嫦虻乃珜嵺`，但不同于展示藝術(shù)家某一個時期創(chuàng)作的全貌，此次展覽除了丁立人、王劼音展出作品系列外，其余藝術(shù)家均以一件作品代表其創(chuàng)作風(fēng)貌，作品有融入民間藝術(shù)的、抽象的、解構(gòu)的等多種風(fēng)貌，也顯示出海納百川、兼容并蓄的面貌。

展覽現(xiàn)場

“Tart淘藝術(shù)空間”位于上海工藝美術(shù)創(chuàng)意園區(qū)內(nèi)，“Tart淘藝術(shù)空間”的主理人陶華由設(shè)計進入藝術(shù)行業(yè)，曾任2012年英國皇家藝術(shù)院美術(shù)館“中國藝術(shù)展”策展人，在英國展示了中國藝術(shù)家吳為山、田黎明、楊飛云、何家英等的作品。

八年后，陶華將目光放在實驗水墨領(lǐng)域，作為策展人之一呈現(xiàn)“新海派水墨藝術(shù)文獻展”，在另一位策展人天津美院副教授范曉楠撰寫的展覽前言中，提及：“新海派水墨藝術(shù)文獻展”旨在梳理與研究新世紀以來上海畫壇當(dāng)代實驗水墨藝術(shù)家所呈現(xiàn)的新面貌。與前期的海派藝術(shù)家相比，新海派藝術(shù)家找到了足以表達新時期海派文化精神的繪畫形態(tài)，借鑒西方觀念體系、語言方式和圖式符號的同時，運用中國傳統(tǒng)自然、率真、本色的筆墨技法，與當(dāng)代人的審美心理和審美需求相契合。他們的水墨創(chuàng)作具有介入當(dāng)下的問題意識、批判的鮮明立場、先鋒的探索精神、傳承的文脈思想、獨特的語言譜系。

丁立人《萍水相逢在途中》重彩 2020

90多歲的畫家丁立人、雖未出席展覽開幕，但其作品能看出其藝術(shù)探索。丁立人曾在接受采訪時稱：“中國的藝術(shù)除了文人畫之外，更有民間美術(shù)，民間美術(shù)與中國人文精神的發(fā)展是同步的，是中國藝術(shù)最原始，體量最大的藝術(shù)形式，也是很多藝術(shù)的‘母語’。我的藝術(shù)創(chuàng)作很多來源于此，但是我用的是自己的方法去畫，去吸收，去雜交，去融合，這樣才會有自己的風(fēng)格?！痹谒淖髌分?，能看到帶著后印象派、表現(xiàn)主義繪畫影響的痕跡。同時，彩墨、油畫、石雕、木雕、印鈕、剪紙、拼貼等亦融合其中。

王劼音的系列作品，也能看到他從對山水的“結(jié)構(gòu)”探索出發(fā)，在抽象與具象、繪畫與音樂直接探索藝術(shù)的語言。

王劼音《古典山水》2007

除了這兩位年長的藝術(shù)家外，其他參展畫家陳九，虞村，南溪，王天德，張浩，石墨，蔡廣斌均只展出一件作品。在策展人看來，一件作品就可以代表畫家的思考和探索，也呈現(xiàn)出這一時期實驗水墨的研究現(xiàn)狀。

此次展覽的學(xué)術(shù)支持美術(shù)評論家賈方舟在開幕論壇上提及，“‘海派’是19世紀末出現(xiàn)的一個以任伯年、吳昌碩為代表的一批畫家，到了新中國成立后，又出現(xiàn)了一批新的海派畫家，其中包括有林風(fēng)眠、關(guān)良、謝稚柳等，現(xiàn)在出現(xiàn)的這批畫家也許可以被稱為‘新新海派’，這批畫家受到‘85藝術(shù)新潮’的影響，尤其在近20年間在中國水墨如何向當(dāng)代轉(zhuǎn)型中出現(xiàn)一批畫家，他們共同面對的話題是傳統(tǒng)的中國水墨如何進入當(dāng)代，由此，每個人都在尋找一條不同與其他人，同時又沒有放棄水墨的形式和內(nèi)容。也從中看到了‘海派’的包容和延續(xù)，他們不同于‘海派’，也不同于‘新海派’，是一種‘新新海派’。相比過去，這一代畫家更關(guān)注社會問題、并試圖通過自己的藝術(shù)實踐解決問題?！?/p>

虞村《杜月笙》, 紙本水墨，2020

在如今中國繪畫領(lǐng)域，有著多元的面貌，既有依舊在筆墨中探索，堅持認為宋元山水中的筆墨和文脈氣息中有著無窮養(yǎng)分的，也有一些畫家的水墨實驗，依舊在宣紙上、依舊使用水墨這一元素，但卻在尋求不同的風(fēng)貌。

比如，此次展覽中的南溪，使當(dāng)今數(shù)字時代的科技與水墨藝術(shù)相融合，呈現(xiàn)了其“水墨三法——筆路、暈點、三維水墨”的作品。

南溪作品

王天德的畫面形式從傳統(tǒng)山水中來，但表現(xiàn)手法卻變了。蔡廣斌的代表作運用了手機的元素，這是當(dāng)代生活特有的面貌，但這次他的一件作品卻是一個圖形，也許面對這個圖形每個人的解讀會有不同，這也是藝術(shù)的奇妙之處。

石墨作品

陳九 《蟲洞》之一  紙本水墨2020年

陳九的作品從文學(xué)中來，似乎是月光、是水、是音樂，或許只是藝術(shù)家用某種“語言”尋找自己對生活的感受，“語言”本身就成為了一種表達的主題，最后似乎是不是水墨也不重要了，重要的是畫面產(chǎn)生了新的形式，是平面的，也是抽象的，但畫面本身又是完整的。

抽象、民間、結(jié)構(gòu)……同一個展覽中，參展畫家有的在學(xué)院任教，有的是自由藝術(shù)家，從中可以看到各種不同的面向。其實在更大的視野中，上海藝術(shù)家們也在做更多藝術(shù)風(fēng)格和觀念的探索，正如上海這座城市本身多元融合、海納百川的風(fēng)貌。