井上有一是20世紀(jì)下半葉日本杰出的書法藝術(shù)家，被譽為日本戰(zhàn)后現(xiàn)代藝術(shù)的代表人物。近日，展覽“東瀛的鐘聲——井上有一作品回顧展”在清華大學(xué)藝術(shù)博物館開幕，井上有一書法作品112件，包括最具代表性的“一字書”與“多字書”等，并按照不同的創(chuàng)作階段以及不同的文字形式進(jìn)行介紹。
清華大學(xué)藝術(shù)博物館副館長，展覽總策劃蘇丹表示，“展覽是除了錄像和現(xiàn)場之外對藝術(shù)作品最好的闡述方式，其語言兼具文本與空間屬性。井上有一的藝術(shù)是東方世界對現(xiàn)代性的回應(yīng)，是直擊后現(xiàn)代主義的晨鐘?！?/span>
井上有一（1916-1985）自稱“書鬼”，是20世紀(jì)下半葉日本杰出的書法藝術(shù)家，被譽為日本戰(zhàn)后現(xiàn)代藝術(shù)的代表人物。他為書法傾其一生，朝斯夕斯、念茲在茲。他探研著諸多超常規(guī)的創(chuàng)作形式，最終開拓出自成一派的書法世界。
井上有一
他的作品打破了人們對傳統(tǒng)書法的認(rèn)知和理解。井上有一不只是書寫，更是走向了“寫的行為”，與當(dāng)時西方的抽象表現(xiàn)主義大師波洛克遙相呼應(yīng)。但是他的作品并非僅僅停留于藝術(shù)表現(xiàn)的方式和技巧，而是呈揭出別具一格的東方大美，深撼人心。他的書法對西方藝術(shù)、對中國當(dāng)代書法，甚至整個當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域都產(chǎn)生了巨大影響。
澎湃新聞了解到，“東瀛的鐘聲——井上有一作品回顧展”將集中展示貫穿井上有一整個創(chuàng)作生涯的112件經(jīng)典作品，并按照不同的創(chuàng)作階段以及不同的文字形式進(jìn)行介紹，力圖將最為真實的“井上有一”展現(xiàn)在觀眾面前，從而進(jìn)一步深入探究他的精神界域和藝術(shù)境地。據(jù)悉，這是迄今為止中國最大規(guī)模的井上有一作品展，也具有深刻的學(xué)術(shù)意義與文化價值。
展廳現(xiàn)場
展廳現(xiàn)場
清華大學(xué)藝術(shù)博物館副館長，展覽總策劃蘇丹表示，展覽是除了錄像和現(xiàn)場之外對藝術(shù)作品最好的闡述方式，其語言兼具文本與空間屬性。空間感能夠適宜展現(xiàn)作品的魅力，還有可能影射創(chuàng)作時的現(xiàn)場感。井上有一的藝術(shù)是東方世界對現(xiàn)代性的回應(yīng)，是直擊后現(xiàn)代主義的晨鐘。
展廳現(xiàn)場
展廳現(xiàn)場
20世紀(jì)50年代
20世紀(jì)50年代，井上有一業(yè)已碩果擷枝，他開始活躍于國際舞臺，參與了1957年的第四屆巴西圣保羅雙年展（S?o Paulo Art Biennial）以及1959年的卡塞爾文獻(xiàn)展（Kassel Documenta）等重要藝術(shù)盛會。此外，他在第四屆圣保羅雙年展的參展作品《愚徹》（Gutetsu）被英國藝術(shù)評論家赫伯特·里德（Herbert Read，1893-1968）收入其專著《現(xiàn)代繪畫簡史》（A Concise History of Mordern Painting）。
戰(zhàn)爭對井上有一的影響不可小覷，在他所任職的小學(xué)中多名學(xué)生喪生，他本人亦經(jīng)歷過昏迷假死狀態(tài)。戰(zhàn)敗后，為從巨大的創(chuàng)傷中振作起來，他重歸講臺，并埋頭創(chuàng)作。他集中書寫了宮澤賢治（Kenji Miyazawa,1896-1933）的作品《不畏風(fēng)雨》（Rain Won't），并完成了名作《木頭人》（Dekunobou/The Puppet）。
井上有一，《虎》，1963年，墨、和紙
20世紀(jì)50年代，井上有一書法的閃光點在于抽象表達(dá)的介入。僅僅一年之間，他便重新審視并徹底重塑了原來的書法，并在之后回歸于文字。1956年，上文提及的早期杰作《愚徹》橫空出世。20世紀(jì)50年代后半至60年代，井上有一不懈探研技法、成果頗豐。他以一字書為首，創(chuàng)制出多樣化的表達(dá)，比如越出畫面的構(gòu)圖方式，以濃墨抑或淡墨書寫文字等，在構(gòu)圖、筆法、墨色方面不斷轉(zhuǎn)變，嘗試了各種自主限制性的表現(xiàn)方式。創(chuàng)作大件作品時，他則將紙張拼接使用，加之經(jīng)濟并不寬裕，因而不能恣意用紙。后來出現(xiàn)了兩米一張的大紙，這種紙用于井上有一特供。
20世紀(jì)60年代
20世紀(jì)60年代可以大致劃分為兩個時期，這并非固定標(biāo)準(zhǔn)，而是為了便于理解和闡述井上有一書法藝術(shù)的階段性特征。前一個時期延續(xù)了50年代后半期的創(chuàng)作風(fēng)格，屬于持續(xù)探究技法的階段。在紙張比例、構(gòu)圖、墨色、質(zhì)感等方面，井上有一皆進(jìn)行了諸多突破性嘗試。他極盡所能地創(chuàng)作，運用了特意將報紙留痕于作品、文字超出構(gòu)圖邊界等手法。寒冷時節(jié)他將研磨過的墨冷凍整晚，時而加水稀釋使用，時而直接使用濃黑墨料，從而使單色墨呈現(xiàn)出深淺多變的對比效果。有時他還會將干燥的墨塊掰斷，毀掉已經(jīng)完成的作品，此后他在墨料中添入日本膠并開始使用“膠墨”（paste ink）。這個階段創(chuàng)作的作品包括紀(jì)念去世母親的《母》（Haha/Mother），以及使用了“凍墨”（frozen ink）的《龍》（Ryū/Dragon）等。
井上有一，《龍》，1960年，凍墨、和紙
20世紀(jì)60年代后半期可視為井上有一向70年代過渡的蓄力階段，這個時期的作品愈發(fā)安定、深穩(wěn)。他創(chuàng)作出了《泰》（Tai/Tranquility）、《風(fēng)》（Kaze/Wind）等引人矚目的系列作品。這種創(chuàng)作形式即在一定階段內(nèi)重復(fù)書寫同一文字，加之大號紙張開始量產(chǎn)，便于創(chuàng)作大型作品。其系列作品增加了單個文字的生命力，表現(xiàn)力亦超越了單張書法，生成了連續(xù)性的繪畫效果。
井上有一，《泰》，1968年，墨、和紙
井上有一，《花下草上》，1965年，墨、銀底
20世紀(jì)70年代
20世紀(jì)70年代的創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)向，緣于井上有一個人生活的變數(shù)。70年代早期，井上有一私宅附近的公寓建造令其決定搬家，但直至1975年才歸于安定。翌年，井上有一退休，終于能夠全心致力于書法創(chuàng)作。但好景不長，1978年他被診斷出肝硬化，并在次年的2月至5月因食道靜脈瘤住院治療。1978年起，井上有一自覺時日不多，開始將生死觀納入創(chuàng)作，對于文字的選擇也愈發(fā)審慎。自此至1985年去世之前，他在逆境之中創(chuàng)作了諸多曠世杰作，諸如《愛》（Ai/Love）、《貧》(Hin/Poverty)、《足》(Taru/Content)、《鳥》(Tori/Bird)等“一字書”名作。他不再炫技，轉(zhuǎn)而著重表現(xiàn)文字本身及其意味。隨著人生境況的變遷，其作品風(fēng)格亦隨之轉(zhuǎn)向，愈發(fā)隨性而又耐人尋味。
井上有一，《鳥》 1976年，墨、和紙
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井上有一，《噫橫川國民學(xué)?！?，1978年，墨、和紙
20世紀(jì)80年代
時不可待，歲已無多。至1985年6月15日去世之前，井上有一的創(chuàng)作仿若“每日絕筆”，他在書法的道路上全速奮進(jìn)，創(chuàng)作出絕不遜色于70年代的諸多杰作?！敦亍罚‵un/Behead）、《鷹》（Taka/Hawk）、《月》（Tsuki/Moon）等“一字書”平添些許犀利。自70年代末期開始的系列作品亦愈發(fā)豐滿，文字仿若被賦予生命的活物，躍然于紙?！渡稀?Jo/Above)可謂之井上有一的遺作，創(chuàng)作初期感性化的筆觸以及過度的裝飾性表達(dá)逐漸消弭。作品中出現(xiàn)了更大面積的留白，《上》的文字化身靜待終期的生命，輕息靜喘。井上有一仿佛在《上》之中尋覓到自我人生的終點。率性素直，順其泰然。始終在動態(tài)中捕捉書道真諦的井上有一探抵謐境，存身無風(fēng)幻海。
井上有一，《上》，1984年，墨、和紙
井上有一，《月》，1982年，墨、和紙
延伸閱讀：
曠世鐘聲不絕于耳
井上有一不僅僅是書法革命的一員猛將，更是漫漫書道上一位矢志不渝的踐行者，一位“每日絕筆”的苦行僧。
他開創(chuàng)的書法氣象是體察和覺悟合二為一自生的結(jié)果，是其特立獨行的做派和艱苦卓絕的行動相交合的痕跡。他致力于文字的身體性和整體性方面的探索，通過淋漓盡致的藝術(shù)表現(xiàn)，為我們呈揭了糾纏和決斷之間慘烈的廝殺。
井上有一《滑床山之熊》，1985年，木炭、和紙
曾經(jīng)看過一部關(guān)于井上的錄像片，片名為《對保守藝術(shù)界的造反》。錄像的開端是一段聲嘶力竭的書寫，驚世駭俗。井上以特有的方式單手拎墨桶，另一只手執(zhí)腕飽蘸墨汁的巨筆，腳踏闊曠紙面傾力創(chuàng)作。那自下而上的仰拍鏡頭攝取了其面目最為猙獰的情態(tài)，令他看上去恰若護(hù)法金剛。而事實上井上有一是一位不斷破除藩籬和束縛的英勇斗士，他是傳統(tǒng)桎梏的破壞者，就像印度教的毀滅之神濕婆，他在造反、在不斷地革新。井上在書法上的革命涉及對書法的職能、工具和材料方面的創(chuàng)新，反映于形象和漢字出爾反爾的關(guān)系之上，也包括自古以來被規(guī)定的諸多傳統(tǒng)書寫法則。
展廳現(xiàn)場
展廳現(xiàn)場
因此，脫離敘述或錄像僅看其最終作品，并不能深刻體悟井上的觀念，而不知其觀念也就很難真正懂得他的藝術(shù)。獨行者乃寂寞的化身，藝術(shù)創(chuàng)作中持守的寂寞則是一種內(nèi)省的形態(tài)。1955至1985守貧揮毫的30年是井上有一藝術(shù)創(chuàng)作的主要時段，也是一個反反復(fù)復(fù)精進(jìn)演化的漫長過程。對現(xiàn)代性的焦慮和對于書道的困惑是他在紙面上行動、嘶吼、顛狂的內(nèi)因，這種對書道內(nèi)在精神的瘋狂發(fā)掘貫穿了他的人生。直至他去世前夕，這持續(xù)竭力的奮進(jìn)出擊才有所掩息。
（延伸閱讀節(jié)選自前言《曠世鐘聲不絕于耳》一文。）
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