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醉心于焦墨的張仃晚年緣何停止作畫(huà)?

知名國(guó)畫(huà)家張仃(1917年—2010年)曾熱衷于以焦墨寫(xiě)生寄懷散懷,但晚年的張仃留給人們的一個(gè)大懸念,是突然停筆,不再作畫(huà),其中緣由何在?張仃畢竟是以繪畫(huà)寄托生命的藝人,一旦真要放下,又是談何容易!此

知名國(guó)畫(huà)家張仃(1917年—2010年)曾熱衷于以焦墨寫(xiě)生寄懷散懷,但晚年的張仃留給人們的一個(gè)大懸念,是突然停筆,不再作畫(huà),其中緣由何在?

張仃畢竟是以繪畫(huà)寄托生命的藝人,一旦真要放下,又是談何容易!此中悲愴何在。

生命最后的那幾年,張仃隱居京郊門(mén)頭溝,每天寫(xiě)篆書(shū),讀魯迅,抽煙斗,品茗,聽(tīng)蟈蟈叫,眺望窗外的樹(shù)林……

畫(huà)家張仃(1917年05月19日—2010年02月21日)

畫(huà)家張仃(1917年05月19日—2010年02月21日)

晚年張仃留給人們的一個(gè)大懸念,是突然停筆,不再作畫(huà)。

張仃的一生與繪事密切相關(guān),如果把幼年在老家的大黑門(mén)上信筆涂抹也算在內(nèi),那么,他的畫(huà)齡長(zhǎng)達(dá)八旬??梢哉f(shuō),除了畫(huà)畫(huà),張仃幾乎沒(méi)有別的愛(ài)好。畫(huà)史記載:畢加索臨終前兩天還在作畫(huà);長(zhǎng)期受內(nèi)風(fēng)濕折磨的雷·諾阿在去世那一年,將畫(huà)筆綁在手腕上,畫(huà)了許多浴女圖;齊白石、黃賓虹、林風(fēng)眠直到生命的最后時(shí)光,都作畫(huà)不息……作為他們的同道,張仃沒(méi)像他們那樣,將繪畫(huà)進(jìn)行到底,是一件令人困惑的事。

中國(guó)繪畫(huà)有“衰年變法”的獨(dú)特傳統(tǒng):少數(shù)杰出的才俊在生命的晚歲,憑借天賜的長(zhǎng)壽,融合畢生的功力、學(xué)養(yǎng)與靈慧,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)境界的升華,達(dá)到自由飛揚(yáng)、解衣般礴的靈境。張仃是畫(huà)界公認(rèn)的通才,尤其是他的焦墨山水,經(jīng)過(guò)二十余年的修煉,步入佳境,綻放異彩,然而,就在同行對(duì)他充滿(mǎn)期待之際,他停止了作畫(huà)!

驚異之余,不免追問(wèn):究竟是何種巨力,迫使張仃放下手中的畫(huà)筆?

對(duì)此,張仃自己如是說(shuō):“我對(duì)于自然和藝術(shù)始終懷有一種敬畏的心理,如果不身臨其境受到感動(dòng),我就不愿意畫(huà)出來(lái)。只有直接地面對(duì)自然,面對(duì)真情實(shí)感,才能進(jìn)行有感而發(fā)的創(chuàng)作。從50年代到90年代,我不停地在寫(xiě)生,跑了很多地方。只要進(jìn)到了山里,我就感覺(jué)像是去朝圣,回到母體之中,什么都忘了,一心就只懷著藝術(shù)創(chuàng)作的沖動(dòng),這是生命中最享受的時(shí)候。近年來(lái)我年紀(jì)大了,身體不好了,也跑不動(dòng)了,所以也就不畫(huà)了?!?/p>

寫(xiě)生中的張仃

寫(xiě)生中的張仃

張仃的解釋無(wú)疑是真誠(chéng)的,也是自洽的,證之于古今中外的畫(huà)史,則不能不顯得太“個(gè)案”。試想,一個(gè)對(duì)繪畫(huà)深度癡迷,幾十年來(lái)筆耕不輟的人,因不能親臨自然寫(xiě)生而放棄作畫(huà),聽(tīng)起來(lái)就像天方夜譚。尤其中國(guó)畫(huà)這門(mén)藝術(shù),書(shū)畫(huà)同源,寫(xiě)意為上,搜盡奇峰,為打草稿,守一方畫(huà)室,妙想遷得,自鑄方寸世界,乃是天經(jīng)地義的事;而耄耋畫(huà)師,因身體原因,足不出戶(hù),閉門(mén)造車(chē),煙云供養(yǎng)中安度晚年,更是平常不過(guò)的事。怎么事情到了張仃身上,就變成例外?

張仃此舉,令人想起希臘神話(huà)中的大力神安泰(安泰腳踩大地時(shí),力大無(wú)窮,不可戰(zhàn)勝,一旦雙腳離地,神力便失。)他將自己進(jìn)山采風(fēng)喻為“朝圣”,意味著一走進(jìn)自然,便神靈附體,下筆如有神。

仔細(xì)考究起來(lái),這種“神憑”現(xiàn)象并非歷來(lái)就有,而是始于“文革”后期。在此之前,作為一個(gè)革命藝術(shù)家,他的寫(xiě)生,是為“深入生活”,此種生活,是“二為”(為工農(nóng)兵、為無(wú)產(chǎn)階級(jí)政治服務(wù))方針規(guī)范下,閃耀理想之光,通向共產(chǎn)主義烏托邦的生活。無(wú)論是上世紀(jì)50年代“新中國(guó)畫(huà)”水墨寫(xiě)生,還是60年代初“畢加索加城隍廟”藝術(shù)實(shí)驗(yàn),都不脫這個(gè)范圍。是后來(lái)的運(yùn)動(dòng)與煉獄,燒毀了他對(duì)生活的美好感覺(jué),甚至連同燒毀了對(duì)色彩、變形的美妙感覺(jué)。因?yàn)?,正是那批“原于生活,高于生活”的彩墨裝飾畫(huà),給帶來(lái)滅頂之災(zāi),遂有后來(lái)的“朝圣”之舉。

張仃焦墨寫(xiě)生

張仃焦墨寫(xiě)生

張仃的這次藝術(shù)轉(zhuǎn)向,令人想起二十多年前在延安,經(jīng)文藝整風(fēng)運(yùn)動(dòng),在民粹主義的道德感召下,毅然放棄一向喜愛(ài)的漫畫(huà)創(chuàng)作,改行藝術(shù)設(shè)計(jì),畫(huà)風(fēng)轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)。相比之下,前一次轉(zhuǎn)向程度較輕,后果沒(méi)有那么嚴(yán)重,唯其如此,1956年出訪(fǎng)法國(guó),見(jiàn)到心儀多年的畢加索,壓抑多年的藝術(shù)天性又被激活,于是便有新中國(guó)美術(shù)史上絕無(wú)僅有的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)——“畢加索加城隍廟”,為此“文革”中差點(diǎn)丟掉性命。張仃的高足、畫(huà)家丁紹光對(duì)這場(chǎng)災(zāi)難及后果有很深體悟,這樣寫(xiě)道:“1976年以后,張仃從之前熱衷的現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)改革,從斑斕的色彩世界,走向黑白天地,從前衛(wèi)走向傳統(tǒng)。一直到他辭世,在長(zhǎng)達(dá)三十年的時(shí)間里,堅(jiān)持進(jìn)大山朝圣寫(xiě)生,始終不渝地畫(huà)焦墨山水。我想只有這片滲透、凝聚了數(shù)千年中華民族血汗與淚水的土地、山川,才能撫慰張仃老人在‘文革’中被極度摧殘的心靈……”

張仃與畢加索

張仃與畢加索


張仃作品

張仃作品

張仃的繪畫(huà)世界由兩大脈絡(luò)組成,一為“畢加索加城隍廟”(民間與現(xiàn)代結(jié)合),以漫畫(huà)、彩墨裝飾畫(huà)為代表,時(shí)間跨度1933至1979年;一為“寫(xiě)生加筆墨”(寫(xiě)實(shí)與古典的結(jié)合),涵蓋張仃的水墨風(fēng)景、焦墨山水,以焦墨山水為代表,時(shí)間跨度1954至2002年。前者出自藝術(shù)天性,后者是修為的結(jié)果,兩者之間有一條重要的紐帶——自然(張仃喜歡稱(chēng)作“生活”)。

面對(duì)張仃的這次藝術(shù)轉(zhuǎn)向,令人感慨萬(wàn)端:一方面,寫(xiě)生的重心由欽定的“生活”轉(zhuǎn)向永恒的“自然”,是一次巨大的解放,給張仃的作品帶來(lái)了超凡脫俗的氣象與品位;另一方面,放棄“畢加索加城隍廟”的拿手好戲,純以焦墨師法造化,套上“書(shū)畫(huà)同源”的籠頭,使張仃畫(huà)風(fēng)變得傳統(tǒng)、保守,以致于張仃過(guò)去的同道認(rèn)為是向傳統(tǒng)“投降”,不以為然。

思量再三,張仃此舉豈是“投降”二字所能簡(jiǎn)單概括!黃苗子題張仃焦墨寫(xiě)生冊(cè)頁(yè)《香山縱筆》的跋文,透露其中復(fù)雜的內(nèi)涵——

它山十年前畫(huà)富裝飾性,性不規(guī)之于形似,凡三代兩漢金石,下逮老蓮、石、八、畢加索、亨利·羅素,以至民間藝術(shù)之色彩造型,有精華者,無(wú)不吸收而消化之,以自成風(fēng)格。它山益以裝飾畫(huà)家稱(chēng)。1975年秋,予與它山別七八年,而復(fù)相見(jiàn),亟造白家莊,居觀畫(huà),則畫(huà)風(fēng)大變矣。今年夏,予省它山疾至香山,遍叩山中人,始于一老農(nóng)破屋中訪(fǎng)得之。它山病中以畫(huà)自遣,香山之樹(shù)石巖泉,一一入它山紙墨中。它山曰:吾畫(huà)數(shù)十年,每創(chuàng)一格,輒復(fù)棄之,益求深造,吾終不滿(mǎn)于既得之成,故吾屢變;又曰:吾借鏡前人,然吾多年心得,則以師自然宜居首要,草木山川,朝暉夕陰,凡此變化,無(wú)一而非吾師也。(略)

張仃作品

張仃作品

此跋作于1976年未,其時(shí)兩個(gè)“凡是”依然流行,文化思想尚囚禁于慣性之中,兩位飽經(jīng)風(fēng)霜的老友相會(huì),頭上的“叛徒”、“右派”帽子尚未摘除,自然不能暢所欲言,只能在許可的范圍表達(dá)自己的心意,盡管如此,風(fēng)騷之意隱匿,天地之心昭然??梢钥闯?,此時(shí)“自然”不只是張仃的身體避難處,也成了他的精神庇護(hù)所。張仃稱(chēng):“吾畫(huà)數(shù)十年,每創(chuàng)一格,輒復(fù)棄之,益求深造,吾終不滿(mǎn)于既得之成,故吾屢變”,顯然不是由衷之言,而是一種自我安慰。事實(shí)上,張仃每次“畫(huà)風(fēng)大變”,都是強(qiáng)大的外力使然,一種畫(huà)風(fēng)剛形成,旋即被打斷,留下無(wú)盡的遺憾。到“文革”后期,趁監(jiān)管放松,張仃躲到香山養(yǎng)病,在自然的懷抱里,畫(huà)心又騷動(dòng)起來(lái)——這也是無(wú)可奈何之事,身為藝術(shù)家的宿命,張仃必須找到一條新的精神出路。這條路仿佛就在眼前,它風(fēng)光誘人,似曾相識(shí),歷代失意的文人騷客都在這兒逍遙,寄托余生。然而,作為一位革命藝術(shù)家,張仃不可能真正的“出世”,而是將“出世”作為藝術(shù)探索的途徑——“吾借鏡前人,然吾多年心得,則以師自然宜居首要,草木山川,朝暉夕陰,凡此變化,無(wú)一而非吾師也?!?/p>

盡管不是真的“出世”,張仃對(duì)自然的癡迷與神會(huì),決不亞于任何一位“出世”畫(huà)家。陳布文1974年7月25日致長(zhǎng)子耿軍的家書(shū)可作小證:“在香山住了幾天,雨天,所以還說(shuō)不出什么感覺(jué)來(lái)。只是阿爸睡得很好,他是一直在贊美,雖然常常弄到中午還什么也吃不上,一連幾天是咸菜泡飯(飯也餿菜也霉了)但他仍是贊山贊樹(shù)……”觀張仃這時(shí)期的寫(xiě)生畫(huà)稿,畫(huà)家喜悅、投入與忘我之情躍然紙上,其中有這樣的落款:“七四年十一月十九日下午于六級(jí)風(fēng)中”——要知道,十一月中下旬的香山,天氣已是非常寒冷,年近花甲,病魔纏身的張仃,在六級(jí)寒風(fēng)中對(duì)景寫(xiě)生,如果沒(méi)有神憑的力量,如何能做到?。

張仃,《房山十渡焦墨寫(xiě)生(局部)》,1977年

張仃,《房山十渡焦墨寫(xiě)生(局部)》,1977年


張仃,《房山十渡焦墨寫(xiě)生(局部)》,1977年

張仃,《房山十渡焦墨寫(xiě)生(局部)》,1977年

張仃的學(xué)生黃國(guó)強(qiáng)回憶1977年秋隨張仃在房山十渡寫(xiě)生的情形:“當(dāng)時(shí)張仃的精神所散發(fā)的氣息讓我很震撼,日子久了,我感悟到,他在大自然面前有著一觸即發(fā)的的強(qiáng)烈的心靈感應(yīng),他能敏銳地看到天地乾坤,自然道靜、陰陽(yáng)相勝相推、順勢(shì)幻化的各種形態(tài)?!标惒嘉牡摹斗可绞山鼓珜?xiě)生》題跋,形象地詮釋了這種一觸即發(fā)的心靈感應(yīng)——

它山有畫(huà)太行山之想久矣。丁巳秋,有邀去房山十渡寫(xiě)生者,即欣然偕往。(略)一下火車(chē),即見(jiàn)峰屏屹立,山勢(shì)雄奇,四顧皆山,層巒疊嶂,氣象萬(wàn)千。又見(jiàn)藍(lán)色的拒馬河,急流呼嘯,清澈見(jiàn)底,環(huán)山繞谷,奔騰而下。它山為景所驚,竦立震懾,心情激動(dòng),不可名狀。從此日出而作,懷糗策杖,跋涉于荒山野谷之中,無(wú)視于饑寒勞渴之苦。盡四五日之功成此長(zhǎng)卷,純用焦墨為之,亦它山畫(huà)稿中前所未有者也。(略)

張仃,《房山十渡焦墨寫(xiě)生(局部)》,1977年

張仃,《房山十渡焦墨寫(xiě)生(局部)》,1977年


張仃,《房山十渡焦墨寫(xiě)生(局部)》,1977年

張仃,《房山十渡焦墨寫(xiě)生(局部)》,1977年

之后的二十年間,張仃心系山野林泉,只要一有機(jī)會(huì),就付諸行動(dòng)朝圣,尤其是離退之后,更是馬不停蹄,足跡遍及祖國(guó)大地山山水水。在這個(gè)過(guò)程中,“對(duì)景寫(xiě)生”與“即興創(chuàng)作”很快融為一體,根據(jù)速寫(xiě)稿,張仃可在畫(huà)室自由發(fā)揮,進(jìn)行二度創(chuàng)造,留下千余幅氣韻生動(dòng)的焦墨山水作品,將焦墨由一種古老的墨法,發(fā)展為一套完整的繪畫(huà)語(yǔ)言,變成一個(gè)獨(dú)立的畫(huà)種,貢獻(xiàn)之大,自不待言。然而,就在人們期待張仃百尺竿頭更進(jìn)一步,完成“衰年變法”時(shí),他卻放下了畫(huà)筆!

筆者一直困惑:張仃為什么沒(méi)有像李可染那樣,精心規(guī)劃自己的藝術(shù)探索歷程,按部就班,有條不紊地實(shí)現(xiàn)自己的目標(biāo),最后達(dá)到“白紙對(duì)青天”、“造化在手”的自由境界;也沒(méi)有像吳冠中那樣,大刀闊斧,用西方現(xiàn)代繪畫(huà)的“形式美”法則改造中國(guó)畫(huà),迅速完成“國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化”的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。兩位都是他的知交,對(duì)他們的藝術(shù)路數(shù),他再清楚不過(guò)。其實(shí),憑張仃深厚的筆墨功力,加上“畢加索加城隍廟”的看家絕活,弄出一套吸引人眼球的“張家山水”程式來(lái),并不見(jiàn)得有多難。那么,為何不為呢?

張仃作品

張仃作品

也許,這正是張仃與眾不同的地方,也是常人難以理解之處。陳丹青曾以“迥出意表”、“知之不盡”形容自己崇拜的藝術(shù)大俠,認(rèn)為張仃是一位遠(yuǎn)未被時(shí)代識(shí)賞的前輩;對(duì)張仃的風(fēng)景素描,更是激賞有加,贊其“質(zhì)樸清新,俊秀而空靈,于‘平淡’中居然有‘燦爛’之象?!鄙踔琳J(rèn)為畢加索若是看見(jiàn)這批風(fēng)景素描,將對(duì)東方人的藝術(shù)涵養(yǎng)之道“欣然有悟”——“這批素描可游可讀,可讀而可游。所謂可讀者,非指技巧,而在景物的翔實(shí)與生動(dòng),畫(huà)中名山巨川僻地荒村,舉凡樹(shù)石屋舍庭院廊廟,俱皆宛然可親,極富人間氣,而中原江南氣息,莫不歷歷紙上;此即狀物寫(xiě)生的真趣,久已被明及清的山水畫(huà)主流相率離棄了;所謂可游者,卻是非指風(fēng)景,而在手腕法度之間;先生高度紛繁遼遠(yuǎn)的景致,手到擒來(lái)。尋常角落,也每取舍隨意,涉筆成篇;先生的行線(xiàn),遲速緩急、翼翼衿衿、顧盼機(jī)敏、巧拙相生,尤以野枝奇樹(shù)的勾勒為最傳神。簡(jiǎn)直目送筆走,得意嬌縱,僅以硬筆書(shū)道落紙,而見(jiàn)書(shū)道篆工的柔韌與健勁,這份功夫,西畫(huà)一路風(fēng)景寫(xiě)手便不可望其項(xiàng)背了?!保ā稄男乃挥饩亍x張仃先生風(fēng)景素描》)——這是在中西畫(huà)史開(kāi)闊視野中對(duì)張仃的風(fēng)景素描作出的評(píng)價(jià),不愧為知音之論。陳丹青進(jìn)而將此歸結(jié)為叔本華定義藝術(shù)家敏于“外化”的稟賦,可謂高屋建瓴。筆者想補(bǔ)充的是:這種“外化”的稟賦,與“自然”有神秘的夙緣,也就是說(shuō),只有與自然相遇時(shí),張仃的生命激情才能得到最大限度的釋放,燃出最美的火花,好比巨匠在火候最佳、精力最足、狀態(tài)最好的時(shí)刻打出稀世寶刀一樣。

筆者早經(jīng)發(fā)現(xiàn):張仃很少重復(fù)畫(huà)自己的作品。在這一點(diǎn)上,他與別的國(guó)畫(huà)同行形成鮮明的反差。眾所周知,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作,不在乎題材的重復(fù)——題材只是筆情墨趣、抒發(fā)情感的媒介與道具,同一個(gè)題材,可以一次次,甚至無(wú)休止地畫(huà)下去。齊白石的荷花,徐悲鴻的馬,黃胄的驢,李可染的牛,無(wú)不如此。張仃卻不這么做,對(duì)他來(lái)說(shuō),“題材”似乎有特殊重要的意義,因?yàn)樗偸桥c特定的時(shí)間、空間、情景、氛圍聯(lián)系在一起的,是一期一會(huì),不可重復(fù)的;因此,一個(gè)題材,畫(huà)一次就夠了,因?yàn)檫@一次,往往就是最精彩的一次,后來(lái)無(wú)法超越的一次。

張仃焦墨寫(xiě)生

張仃焦墨寫(xiě)生

筆者至今記得,1987年秋北京中國(guó)畫(huà)研究院舉辦“張仃山水寫(xiě)生畫(huà)展”,老畫(huà)家何海霞看了展覽后,十分感慨,在研討會(huì)上發(fā)言,贊嘆張仃是“用生命作畫(huà)”,慚愧自己是“玩弄筆墨”。其實(shí),就中國(guó)畫(huà)這門(mén)藝術(shù)而言,“墨戲”是一種傳承已久、妙不可言的藝術(shù)趣味,具有別的畫(huà)種不具備的獨(dú)特的審美價(jià)值,如果不走極端,無(wú)可非議。倒是張仃,似乎生來(lái)缺少這種藝術(shù)趣味,正如他自述那樣:進(jìn)了美術(shù)學(xué)校,始知有文人畫(huà)、匠人畫(huà)的雅俗之分,“經(jīng)過(guò)一番努力,雖然也能約略領(lǐng)會(huì)一些文人畫(huà)的筆墨趣味,但并不能得到完全的滿(mǎn)足?!保ā段遗c中國(guó)畫(huà)》)他的興趣所在,是活力豐沛的民間繪畫(huà)及與之相通的西方現(xiàn)代繪畫(huà)——“畢加索加城隍廟”。是“文革”狂飆,無(wú)情中斷了這個(gè)藝術(shù)進(jìn)程,同時(shí)又成就了張仃與“自然”的不解之緣,使他義無(wú)反顧走上“文人畫(huà)”的道路——

我年近花甲之時(shí),決心從小學(xué)生做起,純以焦墨寫(xiě)生,猶如對(duì)自然“描紅”,練眼、練手、練心,促使眼、手、心合一。從實(shí)踐中悟到,石濤“一畫(huà)”說(shuō)并非玄虛,聯(lián)系到從趙孟頫到董其昌“書(shū)畫(huà)同源”論,重視以線(xiàn)為造型手段。經(jīng)過(guò)不斷實(shí)踐,認(rèn)識(shí)有所提高,不知不覺(jué)十幾年又過(guò)去了。藝術(shù)勞動(dòng),可能也有慣性,每覺(jué)得以焦墨寫(xiě)生愈來(lái)愈得心應(yīng)手,愈欲罷不能了。(《再談我為什么畫(huà)焦墨》)

這段話(huà)啟示我們:焦墨寫(xiě)生,是聯(lián)結(jié)晚年張仃與自然的“信物”,在自然的懷抱里,張仃的焦墨寫(xiě)生下筆如有神,欲罷不能;反過(guò)來(lái)說(shuō),一旦不能親臨自然,這場(chǎng)曠世之戀就無(wú)法持續(xù),他的繪畫(huà)創(chuàng)作也就失去強(qiáng)大動(dòng)力。果不其然,1997年夏,八十高齡的張仃查出嚴(yán)重的腦腫瘤,遵醫(yī)囑家人從此不讓他進(jìn)山寫(xiě)生,他的創(chuàng)作激情仿佛隨之而凍結(jié)。之后三年里,他沒(méi)有畫(huà)畫(huà),可謂破天荒。

2001年春,應(yīng)同道好友的再三敦促,張仃終于拿起畫(huà)筆,根據(jù)過(guò)去的寫(xiě)生稿畫(huà)了一批焦墨小品。這批小品筆精墨妙,章法洗練,深得同行喜愛(ài),張仃自己卻不甚看重。據(jù)張仃的關(guān)門(mén)弟子,畫(huà)壇新銳丘挺回憶:“2000年到2002年之間,張先生在家里畫(huà)了一批四尺三開(kāi)的焦墨山水,這些畫(huà)是對(duì)以前的一些寫(xiě)生作品的重組、提煉。筆墨精簡(jiǎn),意象高華壯健,更從容地寫(xiě)出他心里的精神境界,標(biāo)志著他的焦墨之境又進(jìn)入一個(gè)新的高度。當(dāng)我們滿(mǎn)懷激動(dòng)地將一些讀畫(huà)感受告訴他時(shí),他卻淡淡地?fù)u頭笑道:‘我只不過(guò)是炒炒冷飯而已。’”之后,張仃就徹底歇手,從此再也沒(méi)畫(huà)一張畫(huà)。

毋庸諱言,張仃的繪畫(huà)有自己的短板,在“外師造化”與“中得心源”之間,存在明顯的“偏至”。這種偏至主要是時(shí)代和環(huán)境造成的。多年來(lái),受“組織”、“黨性”和“二為”思想的約束,張仃的“心源”沒(méi)有得到充分的開(kāi)發(fā),文山會(huì)海消耗了他的大部分時(shí)間精力,損害了藝術(shù)創(chuàng)作必不可少的“余裕心”。唯其如此,晚年離退后,張仃才如此貪婪地投入自然懷抱,以焦墨寫(xiě)生釋放壓抑的情懷,尋覓失去的自我,找回藝術(shù)的“通靈寶玉”。張仃的自知之明和對(duì)藝術(shù)辯證法的領(lǐng)悟,使他從不刻意回避自己的藝術(shù)之短,反而因勢(shì)利導(dǎo)發(fā)揮這種短,化短為長(zhǎng),構(gòu)建自己的畫(huà)風(fēng)。

畢加索加城隍廟

畢加索加城隍廟

記得上世紀(jì)90年代張仃焦墨山水研討會(huì)上,眾說(shuō)紛紜,有的呼請(qǐng)張仃放開(kāi)手腳“掄一掄”,既然功力修養(yǎng)已這么深厚;有的建議張仃將“畢加索加城隍廟”的技巧融入焦墨山水,以取得驚人的藝術(shù)效果。對(duì)前者,張仃淡然一笑,對(duì)后者,張仃明確表示:這是很難的事情——“這些東西不是想融進(jìn)去就立即融得進(jìn)去,要融得自然,做到水乳交融,只能是水到渠成,不能勉強(qiáng)?!保ā段遗c焦墨山水——徐王志純?cè)L談》)可見(jiàn),張仃為藝,始終遵守藝術(shù)的神圣律令——包括技巧、功力、修養(yǎng)與激情、靈感、誠(chéng)心。對(duì)張仃來(lái)說(shuō),后者更重要,更核心,更關(guān)鍵,它受自然上帝的直接統(tǒng)轄。唯其如此,一旦不親臨自然,觸景生情,情景交融,他的創(chuàng)作欲望就會(huì)減退,藝術(shù)狀態(tài)就會(huì)下降……

沉思中的張仃

沉思中的張仃

然而,張仃畢竟是以繪畫(huà)寄托生命的藝人,一旦真要放下,又是談何容易!此中悲愴,有識(shí)之士當(dāng)不難體悟。試想,一個(gè)在技巧、功力、修養(yǎng)各方面已臻完善,畫(huà)齡超過(guò)常人壽命的畫(huà)家,因創(chuàng)作狀態(tài)的不達(dá)而放棄作畫(huà),這需多大的決斷力才能做到,張仃居然做到了!他對(duì)藝術(shù)的虔誠(chéng),他的高貴,盡在此舉矣。在這種高貴面前,那些身懷絕技、自命不凡、揮毫表演的畫(huà)壇名家宿耆,那些為“創(chuàng)新”而藝術(shù),喋喋不休賣(mài)弄“形式美”的藝術(shù)大師,都將黯然失色。

生命最后的那幾年,張仃隱居京郊門(mén)頭溝,每天寫(xiě)篆書(shū),讀魯迅,抽煙斗,品茗,聽(tīng)蟈蟈叫,眺望窗外的樹(shù)林……

燦爛歸于平淡,此之謂乎?

庚子年初冬

(作者為中國(guó)社會(huì)科學(xué)院研究員,本文原標(biāo)題為《張仃緣何停止作畫(huà)?》)

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