以“全球藝場(chǎng)·上海時(shí)間”為主題的上海國際藝術(shù)品交易月中，西岸藝博會(huì)、Art021以及一系列展覽，與絕佳的秋景上周匯集滬上，藝術(shù)家主題活動(dòng)也不勝枚舉。
美國藝術(shù)家亞歷克斯·達(dá)·科爾特帶著“橡膠鉛筆惡魔”虛擬復(fù)古電視和20世紀(jì)動(dòng)畫叩開榮宅；法國著名舞蹈家及編舞家杰羅姆·貝爾在西岸美術(shù)館“起舞”，慶祝普通人的“盛會(huì)”。在上海復(fù)星藝術(shù)中心，藝術(shù)家潘公凱攜展覽“筆·墨”而來；在北京中國美術(shù)館，央美老教授高潮用油畫展現(xiàn)逝去的鄉(xiāng)土中國；黃琪瓏在上海寶龍美術(shù)館表達(dá)了當(dāng)代語境下的漆器藝術(shù)。
《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點(diǎn)事件。
上海|藝術(shù)家亞歷克斯·達(dá)·科爾特
榮宅個(gè)展“橡膠鉛筆惡魔”：立方體里的戲劇和肖像
亞歷克斯·達(dá)·科爾特
近日，美國藝術(shù)家亞歷克斯·達(dá)·科爾特（Alex Da Corte）的特定場(chǎng)域展覽“橡膠鉛筆惡魔”在Prada榮宅開幕，呈現(xiàn)其2018年創(chuàng)作的同名影像作品，該作品曾在去年的威尼斯雙年展和第57屆匹茲堡卡內(nèi)基國際展上展出，此次在Prada榮宅兩個(gè)主要樓層，通過20個(gè)不同色彩的大型背投影像立方體進(jìn)行放映，賦予其全新的空間形式。
“橡膠鉛筆惡魔”展覽現(xiàn)場(chǎng)
“這個(gè)房子是我所居住的土地的肖像，”對(duì)于2018年在匹茲堡展出的版本，達(dá)·科爾特曾這樣說道，在他看來，他對(duì)于生活、政治和宗教的了解源于他的家庭，但更多地是通過電視，通過將不同的象征與流行文化元素置于自己的作品，并以電視劇目的形式向觀眾“播出”，達(dá)·科爾特呈現(xiàn)了他眼中的美國肖像和反思。到了榮宅，這出“戲劇”被拆解成了20個(gè)影像立方體同時(shí)播放，視覺的停留和余光讓作品的敘事?lián)碛行碌慕Y(jié)構(gòu)。此外，為配合此次展覽，榮宅的窗戶上覆蓋了各種色彩，折射出不同的氛圍，“我常常帶著色彩上路。確實(shí)，這是年輕人唯一可以攜帶的東西。顏色代表著漫長而曲折的道路。”達(dá)·科爾特說道。
“橡膠鉛筆惡魔”是一部高度風(fēng)格化的循環(huán)影像，時(shí)長2小時(shí)40分鐘。其創(chuàng)作靈感源于大量圖像和文化素材，例如虛擬復(fù)古電視和20世紀(jì)動(dòng)畫。達(dá)·科爾特的藝術(shù)作品如同催眠而緩慢的編舞，由備受歡迎的角色出演。他們沉浸在一個(gè)被放大的、飽和的、由日常物品，家庭生活和常見符號(hào)所構(gòu)成的宇宙中。藝術(shù)家本人也是表演者之一，他變身為各類卡通人物和標(biāo)志性角色，比如“粉紅豹”“西爾維斯特貓”“ 羅杰斯先生”和“惡魔”。
達(dá)·科爾特2010年在耶魯大學(xué)獲得雕塑藝術(shù)碩士學(xué)位。他的作品跨越不同媒介領(lǐng)域，包括影像、表演、裝置、繪畫和雕塑，并將這些元素融為一體，創(chuàng)造出“整體藝術(shù)”作品。其作品曾展出于2019年威尼斯雙年展以及惠特尼美國藝術(shù)博物館等。（文/錢雪兒）
上海|編舞家杰羅姆·貝爾
在西岸美術(shù)館“起舞”，慶祝普通人的“盛會(huì)”
杰羅姆·貝爾
近日，法國著名舞蹈家及編舞家杰羅姆·貝爾（Jér?me Bel）的項(xiàng)目“杰羅姆·貝爾的無限空間”在西岸美術(shù)館呈現(xiàn)，通過三件現(xiàn)場(chǎng)作品、六部舞蹈影像以及一場(chǎng)對(duì)談，這一項(xiàng)目打破了舞蹈標(biāo)準(zhǔn)的界限，并使置于當(dāng)代藝術(shù)的語境下，邀請(qǐng)公眾集體參與，透過舞蹈探討更廣泛的社會(huì)議題。
《盛會(huì)》奧地利 2016
杰羅姆·貝爾擅長運(yùn)用結(jié)構(gòu)主義創(chuàng)作舞蹈，并熱衷于自發(fā)性舞蹈，通過藝術(shù)實(shí)現(xiàn)個(gè)體解放。他曾受邀參加多個(gè)國際級(jí)當(dāng)代藝術(shù)雙年展和博物館展覽（如泰特現(xiàn)代美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等），其作品《維羅尼可·多瓦諾》(Véronique Doisneau) 和《T恤的學(xué)問》(Shirtology) 被納入蓬皮杜中心的館藏。此次的作品《盛會(huì)》則是西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目的一部分。
在西岸美術(shù)館，作品《盛會(huì)》展示了一種不同的舞蹈方式，參與者既有專業(yè)表演者，也不乏各個(gè)年齡段的業(yè)余愛好者，其中包括殘障人士，從“芭蕾舞”“雙人舞”“邁克爾·杰克遜”到“集體舞”，他們以各自的方式完成了這些舞蹈命題，在那些自信、華麗、笨拙或是叫人忍俊不禁的舞姿里，似乎能夠感受到每一個(gè)人不同的生命故事。
《盛會(huì)》延續(xù)了藝術(shù)家用舞蹈來探討社會(huì)問題的特質(zhì)，聚焦舞臺(tái)的民主性、包容性以及多樣性。正如其名，《盛會(huì)》就是一場(chǎng)沒有體裁界線、不拘一格的舞蹈盛會(huì)——不同的風(fēng)格和故事片段之間穿插著各種思考時(shí)刻，舞臺(tái)宛若一幅活生生的眾生肖像畫卷。
此前，《盛會(huì)》曾在世界各地進(jìn)行過演出，《紐約時(shí)報(bào)》曾評(píng)價(jià)其“模糊了表演中失敗與成功的界限，它暗示劇場(chǎng)即社區(qū)，無論是臺(tái)上還是臺(tái)下?！薄缎l(wèi)報(bào)》曾評(píng)論道，“杰羅姆·貝爾能夠讓我們看到并感受到（舞蹈的）不同范疇——它擁抱普通人的各種舞蹈方式?！保ㄎ?錢雪兒）
中國北京 | 中央美術(shù)學(xué)院教授、油畫家高潮
200余件作品再現(xiàn)逝去的鄉(xiāng)村生活圖景
高潮
11月13日，由中國美術(shù)館主辦的“淳樸至真——高潮繪畫藝術(shù)展”在中國美術(shù)館開幕。展覽分為主題創(chuàng)作、風(fēng)景畫創(chuàng)作、風(fēng)景寫生、人物寫生、創(chuàng)作構(gòu)思5個(gè)部分，通過200余件繪畫作品全面呈現(xiàn)高潮質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)采。
高潮是中央美術(shù)學(xué)院教授、油畫家和美術(shù)教育家。1927年出生于河北。他的油畫作品體現(xiàn)了新中國成立后藝術(shù)反映社會(huì)生活的時(shí)代訴求，以現(xiàn)實(shí)主義的筆觸將自己親歷的農(nóng)村生活原型轉(zhuǎn)化為藝術(shù)審美作品。
高潮《王府井大街》布面油畫 1982年 中國美術(shù)館藏
高潮油畫作品
高潮的繪畫蘊(yùn)含著純樸、自然的氣質(zhì)。20世紀(jì)70年代末至80年代末，高潮在教學(xué)之余經(jīng)常下鄉(xiāng)寫生，那些院落、古樹、草垛、灶臺(tái)，在他的筆下幻化成了詩意的存在，反映出對(duì)景寫生時(shí)使其即興而作的偶然因素，體現(xiàn)著畫家面對(duì)自然時(shí)的瞬間印象和創(chuàng)作感受。董希文層評(píng)價(jià)他為“中國的勃魯蓋爾”。他的風(fēng)景畫作品中具有一種獨(dú)特的鄉(xiāng)土氣息，這是一種深沉的、寬厚的對(duì)勞動(dòng)者和土地的熱愛。
中國美術(shù)館已收藏有高潮分別于1959年、1979年創(chuàng)作的油畫《走合作化道路》和《雨》，這是其為人熟知的代表作品。本次展覽之際，高潮先生向中國美術(shù)館慷慨捐贈(zèng)其創(chuàng)作的油畫、素描、速寫作品共30件/套，本次捐贈(zèng)的作品包括1957年創(chuàng)作的油畫《農(nóng)村鐵工房》，作品以色塊塑造人物和空間，生動(dòng)地展現(xiàn)了夏日的打鐵作坊；1972年創(chuàng)作的人物寫生《河北農(nóng)村女社員》，呈現(xiàn)了其參加農(nóng)村勞動(dòng)時(shí)所見的女社員形象；1984年創(chuàng)作的油畫《月夜鄉(xiāng)情》，展現(xiàn)了炎熱夏天的晚上，農(nóng)民在勞作一天后上房頂乘涼，三五鄰居相聚聊天的幸福生活景象。（文/高丹）
上海|藝術(shù)家潘公凱
探索現(xiàn)代語境下的筆墨
潘公凱
筆墨既是中國畫，尤其是文人畫的最基本構(gòu)成要素，也是中國文化和中國文人內(nèi)在精神結(jié)構(gòu)的經(jīng)典表達(dá)形式之一。
2020年11月11日，展覽“筆·墨”在復(fù)星藝術(shù)中心開幕。展覽由“圖畫真解：書畫筆墨演進(jìn)概覽”和“草篆之境：潘公凱筆墨探索案例”兩個(gè)主題章節(jié)構(gòu)成，以“筆墨”作為切入點(diǎn)，呈現(xiàn)中國畫的筆墨復(fù)雜衍變的悠久歷史，以及在全球文化視野下，引發(fā)對(duì)中國傳統(tǒng)筆墨當(dāng)代實(shí)踐的新思考。
潘公凱作品《秋涼》
在展覽中，三樓的“草篆之境”通過紙墨、多媒體等形式，展現(xiàn)藝術(shù)家潘公凱近年創(chuàng)作的作品，重點(diǎn)聚焦于中國筆墨的書寫性以及整體筆墨語言體系的建構(gòu)。
潘公凱，藝術(shù)家、美術(shù)理論家和美術(shù)教育家。八十年代以來，潘公凱提出的中、西兩大藝術(shù)體系“互補(bǔ)并存，雙向深入”的學(xué)術(shù)主張，在中國美術(shù)界頗有影響。其裝置作品《融》曾參加第五十四屆威尼斯藝術(shù)雙年展，水墨作品《風(fēng)荷圖》、《雪蓮圖》參加第五十六屆威尼斯藝術(shù)雙年展。
他的水墨作品尺幅巨大、氣勢(shì)磅礴、既保有了傳統(tǒng)文人畫筆墨書寫的揮灑、率真，又與當(dāng)代文化情景形成絕佳的融合與互動(dòng)。此次潘公凱作品的展示也是對(duì)在當(dāng)代語境下建立筆墨學(xué)的可能性等問題進(jìn)了探討與思考。（文/陸林漢）
上海｜藝術(shù)家黃琪瓏
多年與漆共舞，探索漆藝的當(dāng)代表達(dá)
黃琪瓏
2020年11月15日，展覽“合理存在——黃琪瓏漆藝作品展”在上海寶龍美術(shù)館開幕，呈現(xiàn)藝術(shù)家黃琪瓏近年創(chuàng)作的90余件漆藝作品。
黃琪瓏，出身書畫世家，自幼習(xí)畫，師從福州脫胎漆器髹飾技藝國家級(jí)代表性傳承人、國家級(jí)工藝美術(shù)大師黃時(shí)忠學(xué)習(xí)漆藝。少時(shí)的教誨，成長的熱愛，大漆與她之間已然是尋常的存在。
漆藝作品
她以漆為媒，大膽賦色，無論架上漆畫還是器形漆器，她堅(jiān)信色彩的流動(dòng)，即是自然本身的變化。她擅長將傳統(tǒng)大漆，運(yùn)用于抽象藝術(shù)、波普藝術(shù)的當(dāng)代表達(dá)，對(duì)大漆豐富、多元的可能性進(jìn)行重新解構(gòu)。在展覽中，觀眾可以感受到她的藝術(shù)表達(dá)：展現(xiàn)出濃厚的中國畫傳統(tǒng)的支撐和個(gè)人在藝術(shù)判斷上的敏銳嗅覺。她的作品不迎合時(shí)下、不刻意深沉，而是引導(dǎo)受眾理解大漆從器到藝，由匠到家的進(jìn)程。
展覽策展人，北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院工藝美術(shù)系教授鐘聲表示，她的作品是一次與漆藝的對(duì)話，她在漆藝創(chuàng)作中的創(chuàng)新思考，將當(dāng)代的藝術(shù)語言與精神融入創(chuàng)作之中，賦予漆藝更多的詮釋和表達(dá)方式，展現(xiàn)出有精神氣質(zhì)的大漆藝術(shù)。（文/陸林漢）
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號(hào) 