2020年11月7日至2021年3月7日, 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）舉辦中國藝術(shù)家張恩利迄今為止規(guī)模最大的個(gè)展“會(huì)動(dòng)的房間”。展覽由侯瀚如策展，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家過往近30年藝術(shù)生涯各階段的百余件繪畫作品，以及根據(jù)博物館建筑空間創(chuàng)作的多件沉浸式繪畫裝置“空間繪畫”。
從1990年代的具象人物畫，到千禧年后的靜物畫，再到近年來超越于畫布之外的“空間繪畫”，張恩利始終認(rèn)為他在描繪著“人的肖像”，在不同的物體與空間中發(fā)現(xiàn)人的存在痕跡與人性?；蛟S正因如此，他會(huì)將這一次展覽的回顧視為“見到了許久未見的人”，“這個(gè)人經(jīng)過了變化，可能完全變成了另一個(gè)人，但又帶有原來的一些印象，”他對(duì)澎湃新聞?wù)f道。
30年的“輪廓”
“會(huì)動(dòng)的房間”是張恩利迄今為止規(guī)模最大的一場個(gè)展，可以被視為對(duì)他過往30年藝術(shù)生涯的一場回顧。從90年代的具象繪畫、千禧年后的靜物畫，到2007年開始的一系列“空間繪畫”，展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于繪畫這一傳統(tǒng)媒介的長期探索。
張恩利在“會(huì)動(dòng)的房間”展覽現(xiàn)場
“會(huì)動(dòng)的房間”展覽現(xiàn)場
此次展覽占據(jù)了上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的三樓和五樓的兩大展廳，不同于一些繪畫展的緊湊安排，幾乎每一幅作品都被給予了充分的空間，展廳中的移動(dòng)得以讓人走入藝術(shù)家的一個(gè)個(gè)時(shí)空，而事實(shí)上，這場展覽對(duì)于張恩利自己而言也是難得的“回顧”。
“很多畫我自己也有好多年沒見了，老作品和新作品放在一起，我會(huì)有種很強(qiáng)烈的感觸，就像是你突然見到了30年前認(rèn)識(shí)的一個(gè)人，這個(gè)人經(jīng)過了變化，可能完全變成了另一個(gè)人，但又帶有原來的一些印象，”在接受澎湃新聞采訪時(shí)，張恩利這樣形容道，無論是個(gè)人還是社會(huì)，展覽折射出90年代至今的種種變化。
“會(huì)動(dòng)的房間”展覽現(xiàn)場
“會(huì)動(dòng)的房間”展覽現(xiàn)場
張恩利的藝術(shù)生涯中有幾處明顯的變化：從描繪人物到靜物，又從畫布邁向空間，在他看來，這些變化都不是突然的，“有時(shí)候，你可能會(huì)突然回到20年前的某一個(gè)點(diǎn)上，過去和現(xiàn)在產(chǎn)生某種聯(lián)系，”張恩利解釋道。今年，疫情讓人感受到未知與變動(dòng)的力量——正如展覽標(biāo)題“會(huì)動(dòng)的房間”所指向的那樣，但對(duì)于張恩利來說，這種變化反而讓他回到了早期的創(chuàng)作狀態(tài)。
張恩利在布展現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館
張恩利，《二斤牛肉》，1993，布上油畫，藝術(shù)家供圖
“大約二十多歲的時(shí)候，我一幅畫會(huì)畫很長時(shí)間，比如說牛肉，我可能會(huì)畫一兩個(gè)月，今年的疫情給了我?guī)讉€(gè)月這樣的時(shí)間：沒有展覽，沒有飛行，也沒有社交，非常安靜，又讓我回到過去的這種狀態(tài)，”張恩利透露，這次展覽中有幾張新作，每張都畫了一個(gè)多月，在這樣的繪畫狀態(tài)下，他也體會(huì)到快速生活中突然靜止的奇妙。
張恩利1965年出生于吉林，現(xiàn)在生活工作于上海。從90年代至今，他的藝術(shù)已經(jīng)受到國際認(rèn)可，其作品被蓬皮杜藝術(shù)中心、泰特美術(shù)館、倫敦皇家藝術(shù)研究院、等機(jī)構(gòu)收藏。談及此次回顧展，他認(rèn)為，這是一種對(duì)于進(jìn)程的反映，不是他藝術(shù)的全部或終點(diǎn)，“它也不是一個(gè)匯報(bào)，而是過去30年的一個(gè)輪廓。”張恩利說道。
接下來會(huì)做什么？張恩利一直在探索，最終似乎都落回到畫筆上。對(duì)于近年來的盛行的一些媒介，例如影像，他也嘗試過，但在他看來，繪畫仍然是他身為藝術(shù)家釋放能量的最佳場所?！拔铱紤]的不是技術(shù)，更多的是一個(gè)人的體能可以做到什么程度，可以完成多少事情，這里面包含著我作為畫家，對(duì)于空間和時(shí)間的理解，”張恩利對(duì)澎湃新聞?wù)f道，他以古代畫家耗費(fèi)大量時(shí)間精力去完成壁畫或天頂畫為例，這些在空間上繪畫的努力最終可能會(huì)“化為烏有”，“這些付出看上去是某種犧牲，但是當(dāng)時(shí)的自我體驗(yàn)是非常強(qiáng)大的，它包含了存在和消失的過程?！?/p>
張恩利在布展 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館
物和肖像
在張恩利的繪畫中，靜物占據(jù)了重要的部分。水管、紙箱、皮球、床，平凡的物件被他從日常生活中取出，放入了繪畫所創(chuàng)造的空間里，它們真實(shí)又“空泛”，面無表情又充滿情感。
這些靜物畫的創(chuàng)作大致始于千禧年后，在此之前，張恩利主要以反映人生存狀況的具象繪畫出名，夸張的形象和陰郁的色彩使畫中人的處境昭然若揭，他曾因此被冠上“表現(xiàn)主義”的標(biāo)簽。在當(dāng)時(shí)，擺脫標(biāo)簽是張恩利從畫“人”轉(zhuǎn)向畫“物”的一個(gè)原因。另一方面，他在物體中找到了人的痕跡，從中看到了更多的人性。
張恩利，《紅管子和綠管子》，2013，布上油畫，藝術(shù)家供圖
“當(dāng)我們直觀地去描繪人物的時(shí)候，實(shí)際上我們對(duì)人的認(rèn)識(shí)是最簡單的，”張恩利在接受澎湃新聞采訪中時(shí)說，“物是一面清楚的鏡子，你看到任何東西，最終指向的都是某一個(gè)人，通過人的設(shè)計(jì)和使用，物體變得復(fù)雜，人性就存在于其中?！痹谒磥恚矬w和人的生活非常緊密，例如馬路上的電線，如果把它們從日常景觀中抽離出來的話，就變成與人的情感或是某種符號(hào)相對(duì)應(yīng)的節(jié)奏。于是，在那些盤互交錯(cuò)而難分始末的水管線條里，你似乎能看到人和人之間的關(guān)系；簡單的床，讓人想到城市里動(dòng)蕩或安逸的生活；封好的紙盒子里藏著什么，就像命運(yùn)的各種未知——當(dāng)然，這一切都允許主觀解讀，而藝術(shù)家只是提供了開放的可能。
張恩利，《水桶 1》，2007，布上油畫，藝術(shù)家供圖
張恩利，《水槽》，2006，布上油畫，藝術(shù)家供圖
“人”始終是張恩利作品中關(guān)照的對(duì)象，而肖像一直是他所關(guān)注的問題，“任何東西都可能是一種肖像”。在張恩利最近幾年的作品中，出現(xiàn)了一些讓人以為是“抽象”的東西：《企業(yè)家》里滿是暗色的色塊，《歌手》則是淺色底上的“黑斑”。對(duì)此，張恩利表示，他畫的始終是具象，是“人”的肖像?！艾F(xiàn)在的這些畫更多是來自于記憶和潛意識(shí)，它們代表的不單單是某一個(gè)人，這種肖像表達(dá)的是共性，而不是個(gè)體?！睆埗骼f道。
張恩利，《吃 (三)》，2001，布上油畫，藝術(shù)家供圖
張恩利，《外科醫(yī)生》，2020，布上油畫，藝術(shù)家供圖
張恩利，《手藝人1》，2019-2020，紙上油畫，藝術(shù)家供圖
空間繪畫：變成紙箱的格子
張恩利的畫里有一個(gè)他特有的習(xí)慣：格子。它以鉛筆的線條出現(xiàn)在一幅畫的最底層，像是沒能“掩蓋”的草稿痕跡。在描繪了地板或是瓷磚的那些靜物畫中，這些格子又一次理所當(dāng)然地出現(xiàn)。到了“空間繪畫”，格子有時(shí)候會(huì)變成紙箱，仍然承擔(dān)著繪畫過程中的一些基本功能。格子似乎引導(dǎo)著藝術(shù)家與觀眾的視線，但又不止于此。
張恩利，《未完成的空間（一）》，2013，布上油畫，藝術(shù)家供圖
“鳥籠，臨時(shí)的房子：張恩利于博爾蓋塞美術(shù)館”展覽現(xiàn)場，羅馬博爾蓋塞美術(shù)館Arthub，意大利羅馬，2019。藝術(shù)家供圖
“格子在我的繪畫中非常重要，它是我的‘小動(dòng)作’，是潛在的視覺依賴，”張恩利告訴澎湃新聞，格子起初是用來輔助放大草圖或者照片的，但是當(dāng)繪畫已經(jīng)不再需要這種放大時(shí)，它們?nèi)匀槐Ａ袅讼聛?。這與他對(duì)繪畫的理解有關(guān)，“錯(cuò)誤也可以成為畫面的組成部分，”他說道。從格子開始，他的繪畫成為了一種過程的展現(xiàn)，不同的信息不斷地在畫面上疊加，疊加在一起，從而變得復(fù)雜與豐富。
在“空間繪畫”中，那些紙板箱似乎充當(dāng)了格子的角色?！翱臻g繪畫”在某種程度上是張恩利對(duì)于繪畫技術(shù)過度成熟所帶來的精致與乏味的回應(yīng)，也是對(duì)于古代壁畫原始生命力的回應(yīng)。他擺脫畫框的限制，直接在現(xiàn)場墻面和各種建筑部件上繪畫，讓繪畫順應(yīng)又超越墻體，變成一種對(duì)空間壓倒性的干預(yù)行為。有時(shí)，他又使用成百上千個(gè)紙箱構(gòu)建出私域空間，在其中隨心所欲地現(xiàn)場發(fā)揮。
“張恩利——空間繪畫”，展覽現(xiàn)場圖，于香港K11藝術(shù)基金會(huì)Pop-up Space，中國香港，2014
在“會(huì)動(dòng)的房間”中，張恩利根據(jù)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的空間創(chuàng)作了新的“空間繪畫”。進(jìn)入三樓展廳之前，你會(huì)看到一個(gè)小房間，房間外有一扇“貨真價(jià)實(shí)”的門，擰動(dòng)門把手進(jìn)入，腳下是似乎沒有打掃干凈的瓷磚，眼前則是幾個(gè)門牌號(hào)，仿佛一下子進(jìn)入了某個(gè)生活場景。而在五樓的展覽空間中，張恩利用紙板箱堆疊出幾個(gè)空間，這些空間非常低，像是要把你牢牢包裹。特別的是，他為這些紙板箱覆上了各種色彩，遠(yuǎn)看的話，又變成了有格子的繪畫。
在張恩利看來，“空間繪畫”是一種突破，讓他發(fā)現(xiàn)繪畫的更多可能，最終回歸的依然是平面的繪畫。這與他和繪畫的關(guān)系是相通的：往前走，有時(shí)候又回到起點(diǎn)。他的創(chuàng)作有某個(gè)特定方向嗎？
“會(huì)動(dòng)的房間”展覽現(xiàn)場
“方向不是一個(gè)箭頭，它是我們每天的腳步，你并不知道你走到哪里去，但是你每天都在走，20年以后，你肯定會(huì)到達(dá)另外一個(gè)地方?！睆埗骼f道。
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