逸筆草草，簡淡水墨間，一仙人（或謂禪宗散圣），寬衣大肚，步履蹣跚，如行云霧間，盡脫俗相，透出傲骨的仙氣，這就是宋代梁楷的名作《潑墨仙人》，這類中國減筆畫作其后也極大地影響了日本的禪畫與美學。
澎湃新聞獲悉，臺北故宮博物院近日推出的“國寶聚焦”展呈現(xiàn)了宋代蔡襄《書尺牘》冊和梁楷《潑墨仙人》冊。展期為三個月?！皣鴮毦劢埂闭姑科趦H展兩件書畫巨作，雖然數(shù)量不多，但均為美術(shù)史中聲名赫赫的一時之選。
宋 梁楷 《潑墨仙人》（局部）
臺北故宮博物院典藏的書畫文物，依藝術(shù)性之高下，區(qū)分為“國寶”、“重要古物”和“一般古物”三種等級。為了展示其推動古物分級的成果，從2020年起，臺北故宮博物院將選定正館107陳列室規(guī)劃為“國寶聚焦”專室，每次選展二組件國寶級書畫，展期以三個月為原則，定期更換展件。若屬“七十件限展書畫精華”，展期則以42天為上限。
臺北故宮博物院表示，凡展出國寶，均為美術(shù)史中聲名赫赫的一時之選。展覽目標則為透過名品的聚焦，提升觀眾對國寶書畫的認識，并強化對古物維護課題的重視。
梁楷 《潑墨仙人》冊
此次展出的《潑墨仙人》冊作者梁楷，山東東平人，南宋畫家。個性嗜酒自樂，不拘禮法，自號梁風子。南宋嘉泰年間（公元1201—1204年）任畫院待詔。宋室南渡后，曾一度浪跡于杭州一帶。他師法賈師古，善畫山水、人物、佛道、鬼神等題材，其作品的社會公認度，遠在賈師古之上。他為人放蕩不羈，在南宋寧宗擔任畫院待詔時，曾被皇帝賜予金帶。他卻把金帶掛在院內(nèi)，飄然而去，完全不想受制于他人。他喜好飲酒，酒后行為不拘禮法，因而得名“梁風（瘋）子”。作品有：《李白行吟》、《羲之觀鵝》、《淵明像》、《參禪圖》、《莊生夢蝶》、《蘇武牧羊》、《孔子夢見周公》等
宋 梁楷 《潑墨仙人》冊 48.7x27.7公分
《潑墨仙人圖》畫中人的頭部及五官，具用細筆鉤勒，衣裙則以水墨淋漓的豪放筆法揮灑，筆簡形具。乾隆題詩形容是仙人宴會后的醉酒情態(tài)，或為本幅訂名的由來。但另有一說認為應是在畫禪宗散圣的形象。此類富有禪意、逸格的表現(xiàn)手法，深受日本僧俗喜愛，亦對日本禪畫影響深遠。
在五官的描寫上，作者運用了緊湊夸張的對比手法，五官畫得十分緊湊，額頭卻很寬大，占去面部三分之二的面積。在用筆上，只有五官用線簡單地勾勒，頭發(fā)和胡須則運用大筆側(cè)鋒描寫，用墨干濕濃淡變化準確自然。在身體動作形態(tài)的描繪上，更加豪放自如，更多地運用沾有飽滿墨汁的大筆以側(cè)鋒寫出。人物肩部，用大筆側(cè)鋒濃墨急速書寫，但這濃墨，并非一團黑墨，而是變化極為自然豐富的濃墨的表現(xiàn)。
遠處的肩部只是用幾筆淡墨簡單概括，這樣一遠一近，一濃一淡，使畫面變化更加豐富多彩。在衣袖與褲子的描寫上，都運用了大筆側(cè)鋒書寫，但在用墨上衣袖的墨色較淡，褲子則用了較重的墨表達，這樣產(chǎn)生墨色對比，無須用線勾勒輪廓，同樣生動地表達了人物的體態(tài)。
梁楷另一名作《李白行吟圖》收藏于日本，畫中舍棄一切背景，僅寥寥數(shù)筆，就勾勒出李白游吟飄然瀟灑的神情，以少勝多，而寓意深遠，令人尋味，后人亦稱其作為“減筆畫”。
梁楷名作《李白行吟圖》 東京國立博物館館藏 非此次展品
對于梁楷減筆的背景，藝術(shù)評論人顧村言在多年前的《逸筆草草且淋漓》一文中寫道：
梁楷早期并非簡筆，他的畫院待詔功底從《出山釋迦圖》用筆的精妙是可以見出的，《出山釋迦圖》為絹本，描繪的是經(jīng)過長久修行仍未悟道的釋迦出山的情景，人物構(gòu)圖精細嚴謹而近于寫實，衣紋線條“釘頭鼠尾”特征明顯，畫作左側(cè)樹下的山石上有“御前圖畫梁楷”款。另一《雪景山水圖》，山石線條如《出山釋迦圖》的衣紋，硬而尖銳，皴如釘頭，置之宋代李唐與馬夏間亦毫不遜色。分析梁楷之所以轉(zhuǎn)為減筆的原因，除了人生際遇的改變，似乎還應當明白老莊思想的淵源及當時的文人畫產(chǎn)生的背景。所謂逸筆，其實正傳承了真正中國文化美的核心——“樸素高逸之美”。對于梁楷這樣的心性自在之人，減筆或逸筆是一種必然，而此前的繁筆與工筆正是為了以后的減筆，所謂“絢麗之極，歸于平淡”。逸者必簡，“減”與“簡”，正與樸素相對應，“樸素而天下莫能與之爭美”更是道盡了其中的三昧，“正是在這樣的思想下，中國藝術(shù)形成了極具特色的崇尚樸素的風格，與印象派之前的西方藝術(shù)偏重于外在形體是不同的，中國藝術(shù)最高境界其實是表現(xiàn)作者的主體精神，能真正表現(xiàn)具有大美的創(chuàng)作者人格，方為真正的藝術(shù)，宋代歐陽修提出“古畫畫意不畫形”后，東坡首次提出“士人畫”這一概念，都是背景所在。蘇軾在《跋宋漢杰畫山》中云：“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到，乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣，無一點俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦。”
梁楷作品 三幅一組，中為《出山釋迦圖》 非此次展品
蔡襄 《書尺牘》
展出的另一作品是蔡襄《書尺牘》。
宋 蔡襄 書尺牘 冊 24.7x27.1公分
本幅的內(nèi)容在談尋求紙中名品──澄心堂紙。書體在行、楷之間，用筆、結(jié)字大致融合虞世南（558-638）、顏真卿（709-785）二家書風。澄心堂紙相傳為五代南唐烈祖李昪（888-943）命宣城工匠制作而來，表面猶如卵膜，質(zhì)地堅潔如玉，細薄光潤。蔡襄嘗持百幅，珍愛異常，譽為“紙，李王澄心堂為第一?！?/p>
蔡襄像
蔡襄（1012-1067），字君謨，福建仙游人。其先本光州人，居仙游（今屬福建省），遷甫田。官至端明殿學士，知杭州，謚忠惠。工正、行、草、隸書，又能飛白書，嘗以散筆作草書，稱為“散草”或“飛草”。世人評蔡襄行書第一，小楷第二，草書第三。與蘇軾、黃庭堅、米芾，共稱“宋四家”。
《安道帖》尺牘 1055年 紙本 縱26.8厘米 橫35.5厘米 臺北故宮博物院藏 非此次展品
蔡襄為人忠厚正直，字識淵博，其書法“端勁高古，容德兼?zhèn)洹?。蘇東坡說：“君謨天資既高，積學至深，心手相應，變化無窮?！薄额佌媲渥詴嫔戆稀返敏敼P法而修于魯公書，可為楷則。沈括說他善于“以散筆作草書，謂之散草，或曰飛草，其法皆生于飛白，自成一家。”這說明蔡襄這位稍欠改革精神的書法家還不是泥古不化的，他也在追求古趣，力創(chuàng)新意。
據(jù)悉，目前“國寶聚焦”已推出四期，本期換展前的展品（2020年7月29——2020年10月29日）為宋朱熹 《易系辭》冊和明唐寅 《采蓮圖》卷。
（本文綜合自臺北故宮博物院官網(wǎng)，同時參考引用顧村言、陳曉華等關(guān)于梁楷的研究文章）
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