“我一生從事美術(shù)教育，其實，我只是教授構(gòu)造‘美’的‘技術(shù)’而已。因為，‘美’是主觀的，心靈感受到的美才會看得到自然世界的美。有美的心靈再以繪畫的技巧才能創(chuàng)造藝術(shù)世界的美?！鄙虾＠纤囆g(shù)家朱懷新(1918-2014)曾說。
這些天在上海中華藝術(shù)宮舉行(至10月31日)的“平疇良苗——朱懷新藝術(shù)作品展”以150余件作品講述了這位老一輩美術(shù)教育家的藝術(shù)與心路，這些作品全部來自朱懷新家屬的捐贈，包含其生平創(chuàng)作的油畫、素描、速寫、國畫及生平文獻。
1983年10月朱懷新在雁蕩山寫生
“呦呦鹿鳴，食野之蘋”。朱懷新先生上世紀八十年代的油畫《呦呦鹿鳴》不僅是“平疇良苗——朱懷新藝術(shù)作品展”的最后一幅，也寓意了她的人生。作為幾乎與世紀同齡的老藝術(shù)家、老畫家，她最喜歡的稱謂卻是教師，她一再說:“我，只是一個教師，一個教美和美術(shù)的教師。”
朱懷新《呦呦鹿鳴》1980年代
一批上世紀三四十年代的素描手稿拉開了展覽的第一篇章。盡管紙張發(fā)黃，甚至殘破，但嘉陵江畔的洗衣婦女、岸邊茅屋、勞作農(nóng)夫和纏足老嫗，依然透露著鮮活的生命。20世紀早期，是什么土壤孕育了一位少女的美術(shù)志向？
朱懷新《老婦頭像》速寫 1940年
畫家自述：1939年，老農(nóng)婦在山坡坐著，她看到我畫的速寫不住地笑，她不懂畫是什么?為什么要畫?不住地笑!我請她再坐一會，我再畫一張頭像，她不懂，只是笑!笑笑笑!直到我畫完她還在笑笑笑……心底純樸善良、偉大、坦然的老農(nóng)婦，笑是她的本性，和柏溪的自然美一樣的純潔永恒。粗劣的紙張已經(jīng)破碎，但我保留這老川婦的笑，70年了，我永遠記戀著柏溪人自然永恒的微笑！
朱懷新《農(nóng)村》速寫（局部） 1939年
朱懷新速寫
朱懷新，原籍上海松江，1918年生于江蘇徐州一個鐵路高級工程師家庭。雖是小康之家，但時局動蕩，童年和少年的懷新跟隨父母輾轉(zhuǎn)為生。早年的教育，在無意中激發(fā)了她的美術(shù)天性，一種自發(fā)的對自然的模擬和寫生，不僅安慰了心靈，更令她體驗到將自然化為藝術(shù)的樂趣。
在朱懷新出生時，父親便以陶淵明詩句“平疇交遠風(fēng)，良苗亦懷新”為她取名(展覽名“平疇良苗”的出處)，這個良好寓意也開啟了少女的藝術(shù)道路。幸運的朱懷新遇到了中國第一代藝術(shù)大師們，她先后在杭州國立藝專、國立中央大學(xué)藝術(shù)系專業(yè)學(xué)習(xí)繪畫，師從顏文樑、林風(fēng)眠、吳大羽、徐悲鴻、呂斯百等。
朱懷新速寫
朱懷新《上海外灘的早晨》1959年
家教與師承，使朱懷新的畫筆常懷質(zhì)樸，她總是將目光投向普羅大眾和日常百態(tài)。她筆下有弄堂中的綠化工人，有街心公園的四季風(fēng)貌，有黃浦江邊游玩的幼師與孩童，也有花卉和食物。策展人武秦瑞說：“這些最平常的街景里蘊藏著永恒的況味。那是無論什么年代里，永不會消滅的普通人生活的氣味。”退休后的朱懷新更加領(lǐng)悟吳大羽先生的話：“畫畫，是不需要眼睛的?！?/p>
上世紀40年代初，朱懷新自中央大學(xué)畢業(yè)后，受聘青木關(guān)中大附中從教，新中國后入上海美專、上海行知藝術(shù)學(xué)校、第一師范學(xué)校任美術(shù)教師。展覽中，有兩幅應(yīng)為上海知名畫家夏葆元、魏景山的《朱懷新素描》，畫面中的朱先生亦師亦母。經(jīng)過“文革”年代的大量毀畫，當(dāng)夏葆元在展覽上看到師母收藏的40多年前的素描習(xí)作，感慨不已。
《朱懷新素描》，左圖為畫家夏葆元作，右圖應(yīng)為畫家魏景山作。二人是俞云階、朱懷新夫婦的學(xué)生。
大約在七十年代，上海出現(xiàn)了一場“素描運動”，作為一個藝術(shù)群體他們形成了既有別于“學(xué)院派”又迥異于“工農(nóng)兵素描”的風(fēng)格，這一風(fēng)格也被稱為“上海式素描”?！八孛柽\動”的參與者包括夏葆元、陳逸飛、魏景山、邱瑞敏、查政、許明耀、黃英浩、賴禮庠、陳丹青……魏景山的老師之一就是朱懷新的丈夫俞云階。
寫朱懷新的生平離不開她的丈夫俞云階(1918-1992)，這位上海重要的油畫家、美術(shù)教育家畢業(yè)于蘇州美術(shù)?？茖W(xué)校和中央大學(xué)藝術(shù)系，是1956年上海參加馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班的唯一人選。俞云階培養(yǎng)了陳逸飛、邱瑞敏、魏景山、夏葆元、陳丹青等藝術(shù)家，朱懷新的門下也有劉文西、戴敦邦、吳永良、韓伍、陳希旦、謝春彥等一批學(xué)生。
俞云階、朱懷新1990年代初在上海西郊公園
朱懷新《俞云階作萬體館》鉛筆素描 1970年代
“文革”時期，俞云階一度被劃為“極右”分子，遭遇種種不公。朱懷新憑一己之力挑起全家五口的生活，她不僅要直面家庭生活的厄運，還要緩解丈夫難以排遣的郁悶。朱懷新曾談起九十年代在劉海粟老師家中看到的一副對聯(lián)“寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天上云卷云舒”，對聯(lián)是劉老經(jīng)歷滄桑后的感悟，也是俞云階朱懷新夫婦的寫照。朱懷新深知，“落難”畫家唯有一方畫布可以解憂。于是，她在“人生為藝”的理想下，創(chuàng)作出許多花卉和自畫像作品，寄托一份對美好單純的向往。展覽中，“花卉”“自畫像”主題被集中呈現(xiàn)出來，讀通了畫家的人生，也就讀懂了畫中的自白。
朱懷新 《白玉蘭》紙板油畫 1960年
朱懷新《自畫像》（局部）
朱懷新《自畫像》1940年
展覽最后部分還展出了朱懷新先生的國畫創(chuàng)作。1970年代后期，動亂生活結(jié)束，一切回歸正常，朱懷新也在晚年嘗試了新的畫種，她的國畫題材多為各類花卉，一如其油畫，筆觸奔放，類似于潑彩手法。
朱懷新《水仙》國畫 1978年
參觀展覽，正值國慶節(jié)剛過，藝術(shù)宮寬敞的展廳分外安靜，甚至有些寂寥。然而，朱懷新先生謙遜虔誠，溫柔而有力的畫作卻讓身處其中的觀眾并不感到孤單。朱懷新家屬選擇將這批畫作無償捐贈的初衷，也是把藝術(shù)家的赤子之心與藝術(shù)遺產(chǎn)交還給喂養(yǎng)她的城市和故土。
徐悲鴻曾題寫“勇猛精進”給弟子俞云階，這四個字，相信也是朱懷新與那一輩藝術(shù)家、藝術(shù)教育家共有的信條。
(本文參考資料：《畫畫不需要眼睛·朱懷新》一書中俞力撰寫的《平疇交遠風(fēng)，良苗亦懷新——朱懷新的繪畫人生》。)
延伸閱讀
魂系織繭彩蝶飛，林濤風(fēng)嘯人未眠
文/朱懷新
一、初識林風(fēng)眠先生
（1）20世紀30年代西子湖畔
我認識林風(fēng)眠先生，是在1935年我考入林風(fēng)眠先生為校長的前國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，那時的校址在西子湖畔，孤山腳下，我當(dāng)時在預(yù)科（高中）學(xué)習(xí)。除了接受正規(guī)的課堂教學(xué)外。整個西湖（里、外西湖）的每個角落，幾乎都是學(xué)生校外寫生的天地。有一次我隨高年級同學(xué)，來到西湖葛嶺山下，一所幽美、恬靜、林風(fēng)眠先生居住的小院，記得室內(nèi)掛著很多古典的圖畫，裝飾著民間藝術(shù)品等等，藝術(shù)氣氛非常濃厚。我深深記住的是：林先生院中，圍繞草坪四周，滿滿地種植著各色的雞冠花。在室內(nèi)又見到林先生畫了那么多幅濃艷、潑辣……雞冠花的油畫。這些普通、平凡的雞冠花，在林先生的畫里，朵朵花、片片葉，都捕捉住它們生長、變幻的氣息，顯得那么美麗又富有生命力。
1977年，朱懷新在林風(fēng)眠家
（2）林先生的大壁畫
學(xué)校緊靠西湖旁，在古色古香花格子窗的一間屋內(nèi)，掛著林先生大幅的油畫（也有水粉的）、壁畫，記得內(nèi)容有海洋、漁民等等。這些壁畫仍然取材平凡的自然風(fēng)景和普通人民。但表現(xiàn)手法和色彩，與所見雞冠花絕然不同，是那么古樸、深沉、玄妙、有神秘朦朧詩樣的美。
（3）藝專的圖書館
30年代，林先生在教學(xué)上，為學(xué)生設(shè)置了擁有大量古今中外的名畫圖籍，特別是有各種不同畫風(fēng)，不同流派畫冊的圖書館。不限制，也不分高低年級的學(xué)生，每晚夜自修時，都可供給學(xué)生借閱。圖書館設(shè)在學(xué)校音樂系樓上，圓形窗臺伸出西湖湖面，同學(xué)們趁夜色朦朧，眺遠處（市區(qū)）燈光閃閃，聽湖上漿樂聲款款，音樂系琴聲回蕩，藝術(shù)書籍的瓊漿，點點滴滴滲入學(xué)生的心靈。通過30年代林先生的繪畫，不同的表現(xiàn)方法和多方面的教學(xué)設(shè)施，體現(xiàn)了他的教育思想，使每個步入藝術(shù)殿堂的青年，首先接受的是宏觀藝術(shù)世界的教育與啟示。
二、看林風(fēng)眠先生畫畫
林風(fēng)眠先生平時多在家中畫畫，我有幸看到林先生畫畫，是在1977年初夏（大約）。當(dāng)時上海中國畫院與油畫雕塑院未分開，名稱“上海畫院”時期，畫院內(nèi)部曾舉辦過“林風(fēng)眠先生藝術(shù)示范講學(xué)會”（題目忘了，大意如此）。 俞云階是畫院的畫師，他告訴我這個消息，我早早去畫院，坐在林先生身旁，我生平第一次，也是最后一次，看林先生親自邊畫邊講的情況。林先生作畫前向大家微微一笑，接著望望紙面（宣紙）低頭思索片刻。以手指懸空比比劃劃。馬上胸有成竹的沾水、沾色、筆上沾了好幾種顏色，迅速地落筆，是在宣紙上用國畫、水粉畫顏色，畫的是大麗花，各色各姿的花朵畫得很飽滿、豐麗，然后畫葉片，花瓶、背景，幾乎是一氣呵成，但在整體過程中，某些具體的部分，有時忽然停下筆來，在畫過的地方反復(fù)重畫，反復(fù)以色覆蓋；有時是以深色覆蓋淡色或者用淡色覆蓋深色；有時改變形；有時改變色，神奇的手法，愈畫愈妙，愈改愈顯得豐潤、厚實、多姿多彩。圍著觀看學(xué)習(xí)的人中有人提出：“林先生，怎么您再畫過的地方，反復(fù)覆蓋修改，畫上卻一點不污？反而更好看？”林先生問清意思后，肯定地說：“不會污，畫畫是個人感受，反映個人的思想感情，感到畫面需要修改時，有目的地改，大膽地畫（改下去），就是為了得到使畫面更豐富、更生動的效果啊！”林先生善于發(fā)現(xiàn)美，善于運用多種多樣手法表現(xiàn)美，大膽不墨守成規(guī)，形成了他個人獨特的風(fēng)格，在任何畫展場合中，林先生的畫都是“前無古人”之作。林先生的繪畫風(fēng)格，為繪畫藝術(shù)開拓了更高更美的道路。
1977年，（左起）張權(quán)、俞云階、林風(fēng)眠、朱懷新在林風(fēng)眠家（背景是趙無極的宗教畫）。
三、最后的會晤和教言
我與林先生最后的會晤，聆聽教言，是在林先生上海南昌路寓所。我曾去過兩次，先一次是與俞云階同去，另一次是與杭州藝專女高音歌唱家張權(quán)來上海時，我們?nèi)齻€人同去拜訪林先生。林先生熱情地接待我與云階在他的臥室談話，我們與張權(quán)同同去時，里室（臥室）已先有客人在內(nèi)，我們與林先生在他畫室里談心。林先生這兩間寓所，給人有著不同的感受，臥室內(nèi)臥床別致地放在房中央，床的三個側(cè)面幾乎都堆積著書報畫冊，用書架安放著，民間小工藝品裝飾其間，四壁有林先生自己的畫、畫具……林先生是一人獨居，然而給人的感覺整潔、明亮、清新、別致，陽光通過淺色有鮮明對比色的圖案和窗簾，灑在淺色的床罩上，一切都很簡樸，猶如進入林先生的畫幅里，享受到了安寧和諧。林先生的外室，有畫桌、畫具、來客的坐椅，最多的是書架，架上滿是書籍，墻上、桌上整齊地堆放著林先生的畫。壁爐上裝飾著藝術(shù)的小瓶罐，墻四周還有木雕、磚雕、敦煌圖片等等。林先生女兒的像掛在顯眼處，一瓶白色散發(fā)著香氣的大月季，依在林先生的坐椅旁……這天我們?nèi)税菰L林先生，似乎引起林先生不少過去的回憶，他很興奮與欣喜，談得很多，很有興味。
難以忘懷的是林先生的教言，林先生指著墻上掛著兩幅嚴肅、極為細致的古典的宗教畫，告訴我：“這是杭州藝專趙無極同學(xué)早期臨摹的油畫，趙現(xiàn)在是畫抽象畫，但基本功學(xué)習(xí)時，是非常認真嚴肅的?！碑?dāng)林先生知道我與俞云階在抗戰(zhàn)期間考入前國立中央大學(xué)藝術(shù)系學(xué)習(xí)，師承徐悲鴻、呂斯百等先生，而畢業(yè)后俞云階卻工作于國立藝專（即前國立杭州藝專）時，他認為能多去幾個藝術(shù)環(huán)境是好事，但多看些不同畫派、不同畫風(fēng)的畫，善于吸收他人之長，不狹隘、偏見，藝術(shù)才能有高境界。林先生微觀具體地發(fā)現(xiàn)身邊普通的美，宏觀更新創(chuàng)造獨特的畫風(fēng)，正是他胸懷博大，矚目千里藝術(shù)的高境界。他興奮地談到他每晚作畫到深夜，并把一堆堆自己拓裱的畫給我們看……忽然林先生像發(fā)言小結(jié)似的說：“一個藝術(shù)家的一生，像蠶兒吐絲，結(jié)繭，然后自己咬破繭絲，美麗的彩蝶才能出繭自由飛翔。”說完他望著我們?nèi)诵π?。林先生，我們永遠記住，您是飛舞的彩蝶，您為人類創(chuàng)造美，您是斑斕的彩蝶，飛翔在近代美術(shù)的史冊上。我們永遠學(xué)習(xí)您。
永遠不忘您的教言：“魂系織繭彩蝶飛，林濤風(fēng)嘯人未眠?！?/strong>
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