一個當代藝術(shù)的常設(shè)展：“綿延：變動中的中國藝術(shù)”

近日，“綿延：變動中的中國藝術(shù)”在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕，展出91位中國藝術(shù)家的95組件作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、錄像、動畫等多種媒介形式。策展人說：“我們愿意將1970年代末期興起的中國當代藝術(shù)看做是一個持續(xù)了數(shù)十年的綿延生命體：它內(nèi)部有一種強烈的完全無法阻止的沖動，它從未中斷，它一直在變化?！弊鳛橐粋€中國當代藝術(shù)的常設(shè)展，展覽在一定程度上提供一個窗口可以參照性地觀看當代藝術(shù)在中國的現(xiàn)實狀態(tài)。

“綿延（Duration）”這一概念來自法國哲學(xué)家柏格森——它意味著沒有中斷和永恒的持續(xù)。本次展覽的策展人之一汪民安教授將它引入到當代藝術(shù)工作，由此，“綿延：變動中的中國藝術(shù)”試圖以理論和歷史的視角來展示當代藝術(shù)在中國的現(xiàn)實境況。策展人們強調(diào)，展覽不是美術(shù)史書寫，不是總結(jié)和蓋棺定論，不是歷史標本的堆砌組合，而是立足于當下的鮮活呈現(xiàn)、面向未來的展望。

展覽現(xiàn)場

策展人之一的汪民安認為，綿延意味著變化，所有的瞬間都不相同：“在每個瞬間，所有感情、所有意念、所有意志都在發(fā)生變化：倘若一個精神狀態(tài)停止了變動，其綿延也就不再流動了……我們的綿延并不僅僅是一個瞬間替代另一個瞬間……過去在不停地成長，因此，其保存時間也沒有限制”，也就是說，綿延作為一個持續(xù)的變化過程，不是意味著一個時刻對另一個時刻的克服和否定，相反，綿延的每一個瞬間，都是對過去的吸納，都包括著過去的一切。

“我們愿意將1970年代末期興起的中國當代藝術(shù)看做是一個持續(xù)了數(shù)十年的綿延生命體：它內(nèi)部有一種強烈的完全無法阻止的沖動，它從未中斷，它一直在變化。而它的此時此刻一直攜帶著全部的過去，它正憑借這種過去的積累而創(chuàng)造和疊加了現(xiàn)在的每一個瞬間，現(xiàn)在的每一個瞬間也一定會涌向未來的瞬間，并促使未來的瞬間和現(xiàn)在的瞬間的差異……”汪民安說。

展覽分為時間\空間、生命\身體、日常生活、物質(zhì)、表演、情感等六個板塊，以常設(shè)展的方式貫穿美術(shù)館全部展廳及公共空間。

展覽現(xiàn)場

“物質(zhì)”：被塑造的同時也在主宰

物在這個時代空前的豐裕。人們無數(shù)次地遭遇物、挑選物、移動物、使用物、凝視物、操持物和丟棄物。各種物組成的體系包裹著人們，成為日常存在的一部分。物的無所不在、為我所用讓人想當然地認為人是物的主宰者。事實上，物質(zhì)在暗暗對人施加影響，行使權(quán)力。物不僅僅通過營造拜物教欺騙人，用消費欲望引誘人，協(xié)同資本主義剝削人，通過技術(shù)宰制人，物還深深地被卷入自我的養(yǎng)成、主體的塑造。

藝術(shù)家同樣無法擺脫物。他們在意物的特性、物的組合和物的歷史。他們著迷于物性和物象。藝術(shù)家不斷篡改、挪用、拼接和添加物的固有功能、形態(tài)、摹狀及質(zhì)料。在改造各種物的同時，物品和藝術(shù)品的界線逐漸被吞噬。于是，藝術(shù)家，這位物質(zhì)商品體系技藝最精湛的施動者，同時成為它最迷惘和困惑的受動者。

以下為“物質(zhì)”主題下的展品：

《拆：故宮1998125A》

《看電視》

《南國長城》

《南國長城》

被重構(gòu)的時間與空間

時間是永恒之謎，如同一只射出去的箭，永不折返。在康德那里，時間和空間構(gòu)成了認知的先驗條件和內(nèi)在結(jié)構(gòu)，參與對自然界的立法。現(xiàn)代性和資本主義的基本邏輯被堅固地鍛造。尼采和海德格爾對此不滿并發(fā)動了反攻，時間不再是一往直前，而是展開和綻出。

藝術(shù)家凝固歷史，捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝。他們關(guān)注短暫、流變、偶然，也關(guān)注永恒和未來。時間是靜止的背景，也是不息的河流。它成為藝術(shù)家手中的材料，空間不再是固定和靜止的容器，它被拆分，重構(gòu)和堆砌。時間/空間是藝術(shù)家游戲的道具，不斷地被壓縮、延展、變形、挪動、疊加、嵌套、涂抹和書寫。游戲的佼佼者最終定義不朽和滄桑。

《1980年臨摹的油畫，1987年12月1日在洗衣機里攪拌了五分鐘》

《四個輪子的大轉(zhuǎn)盤》

邱志杰《重復(fù)書寫一千遍蘭亭序》

邱志杰《重復(fù)書寫一千遍蘭亭序》

《壽漆》

日常生活與情感

很長的時期，藝術(shù)沒有給日常生活分配座位。晚近以來，日常生活才闖入了藝術(shù)。藝術(shù)家目光下移，開始找尋生活，發(fā)現(xiàn)生活，哪怕生活是日復(fù)一日的庸常和瑣碎。藝術(shù)家不介意生活的庸常，反而在著力描述這樣的生活。

也是在日常生活中，過往的明確所指消失了，固定的東西煙消云散了。取而代之的是曖昧和莫名，有趣和無趣，記憶和味道，情愫和無聊。

《回家》

《血緣——大家庭：全家福》

很大程度上，當代藝術(shù)開端于從對抒情的執(zhí)著和迷戀中解放出來?；蛘哒f，當代藝術(shù)放棄了那種肆意和濃烈的情感表達方式。明確、強烈的情感表達逐漸被難以言狀、莫名其妙的情感生產(chǎn)所替代。

《姐夫再忙，也沒忘記你》

表演包羅萬象，無所不能：簡單重復(fù)日常的行為，身體的傷害乃至生理極限的考驗，日復(fù)一日、年復(fù)一年的程式化行動，精心設(shè)計的儀軌，甚至結(jié)束自己的生命。

表演往往臨時起意，隨機而生，身體是它最常用的道具。它簡單而直白，不雅和粗俗，它讓人不適和不安，它將藝術(shù)從高高的神壇拉下。

表演玩弄既有的藝術(shù)和社會規(guī)范，它一旦發(fā)生，便化身事件。它介入存在，開啟歷史，敞開世界。它興許改變了存在的整體風格，興許什么也沒有改變。正是在這一點上，表演就是意義本身。

《文化POP系列·崔健》

《永放光芒》

據(jù)介紹，“綿延：變動中的中國藝術(shù)”不是一次固定而靜止的展覽，而是名單不斷更替、作品不斷更換，然而主脈和框架保持不變，而展覽本身也因之成為一場藝術(shù)實驗——一個有無限變化可能的探索與嘗試，一個將展覽本身作為藝術(shù)作品不斷生長的理念。

很多重要藝術(shù)家、重要的作品因為多種原因沒有出現(xiàn)在展覽的第一次呈現(xiàn)之中，但他們是策展人研究的對象，也是民生美術(shù)機構(gòu)始終保持關(guān)注的對象，未來策展人們將根據(jù)“綿延”的理念將更多充滿創(chuàng)造力與想象力的藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)項目不斷生長到大展中去。

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