印象派是西方繪畫史上具有劃時代意義的藝術流派，而印象派大師莫奈的《日出·印象》作為印象主義繪畫的開山之作，在藝術史上有著深遠的意義。近日，隨著展覽“日出·光明——莫奈《日出·印象》”在上海的開幕，由于是這一印象派開山之作首次在華展出，這也成為國內藝術界的熱門話題之一。
《日出·印象》的意義有哪些？與當下又著怎么樣的關聯(lián)？展覽總策劃，法國巴黎馬摩丹莫奈博物館常務副館長、典藏與展覽部主任、瑪麗安娜·馬蒂厄近日在接受“澎湃新聞·藝術評論”(www.thepaper.cn)專訪時，談及了這件作品的普遍意義與考證故事，“在2014年之前，我們并不能完全確定這幅作品描繪的場景到底是‘日出’還是‘日落’2014年我們做了科學的研究，包括邀請?zhí)祗w物理學家一起參與，后來根據(jù)畫面的細節(jié)，潮汐的變化，最終確定了莫奈創(chuàng)作這幅作品的具體時間?！?/p>
展覽“日出·光明——莫奈《日出·印象》”特展在上海中山東一路1號Bund One Art Museum三樓開幕，展出47件作品，包括法國巴黎馬摩丹莫奈博物館鎮(zhèn)館之寶《日出·印象》等9件莫奈畫作，以及兩位法國當代藝術家的作品。這也是《日出·印象》首次來華展出，迎來了藝術界的較多關注。
展覽現(xiàn)場 莫奈《日出·印象》
展覽現(xiàn)場，觀眾在莫奈《日出·印象》前拍照打卡
此次展出的莫奈作品來自法國巴黎馬摩丹莫奈博物館，該館是全世界收藏莫奈作品最多的博物館，其莫奈藏品絕大部分來自于莫奈兒子米歇爾的捐贈，他向該博物館捐贈了超過100幅作品以及莫奈的故居和吉維尼花園。
其中，克勞德·莫奈筆下的《日出·印象》是一幅虛幻的風景畫，描繪了法國勒阿弗爾港的日出時的海景，一輪紅日從布滿濃霧的水面上冉冉升起。這幅創(chuàng)作于1872年的畫作在當時觸碰了學院派的界限，使人們的審美觀念發(fā)生了轉變，推動了美術觀念和繪畫技法的革新，成為了西方藝術史上的劃時代巨作。
法國巴黎馬摩丹莫奈博物館
在展覽開幕之際，澎湃新聞特此采訪了此次展覽總策劃，法國巴黎馬摩丹莫奈博物館常務副館長、典藏與展覽部主任瑪麗安娜·馬蒂厄（Marianne Mathiue）。她談及了莫奈《日出·印象》的意義及近年來對該作品的考證，以及展覽背后的策劃思路。
瑪麗安娜·馬蒂厄
對話：瑪麗安娜·馬蒂厄
澎湃新聞：可否先介紹下巴黎馬摩丹莫奈博物館的館藏莫奈作品？這些作品中，莫奈哪些時期的作品比較多？
瑪麗安娜：巴黎馬摩丹莫奈博物館是世界上館藏莫奈作品最多的館。這些作品中，絕大多數(shù)都是由莫奈的兒子米歇爾捐贈的。同時，我們的館藏中，也有許多莫奈自己的藏品。莫奈的兒子米歇爾在遺囑中表明了捐贈藏品給博物館的意愿，因此，在1966年米歇爾去世后，這些作品也就順利地成為了我們的館藏。其中的例外就是印象派的開山之作——《日出·印象》，它于1940年成為我們的館藏，當時是由一位熱衷于收藏印象派畫作的醫(yī)生的女兒所捐贈的。
我們館藏有數(shù)百幅莫奈的繪畫作品，其中大多是莫奈于二十世紀初對于睡蓮的描繪。1900年左右，莫奈開始描繪吉維尼花園中的景色，直到1926年去世。所以說我們的館藏以莫奈晚期作品為多。
克勞德·莫奈
莫奈《睡蓮》（非此次展品）
澎湃新聞：近年來，馬摩丹莫奈博物館對莫奈的研究和發(fā)現(xiàn)有哪些突破？
瑪麗安娜：我們博物館特別針對《日出·印象》進行了重要的研究。1874年以前，大家稱這幅畫為《日出》，1878年后，有人稱這幅作品為《日落》。后來，關于這幅作品的名稱，既有人說《日出》，也有人稱《日落》的。直到1960年前，也有不少人稱其為《日落》。（其實在當時（創(chuàng)作這幅作品的1872年），對于很多人來說作品名稱并不重要。）此外，在1874年，還有人認為作品描繪的是倫敦的場景。因此，這次展覽中，我們也展出了一幅莫奈描繪倫敦的作品，這幅畫同樣有著很多的神秘色彩。
在2014年之前，我們并不能完全確定這幅作品描繪的場景到底是“日出”還是“日落”。而且當時也沒有人知道這幅作品的具體創(chuàng)作地點，因為作品描繪的勒阿弗爾港在二戰(zhàn)中被炸毀了。2014年，我們做了科學的研究，包括邀請?zhí)祗w物理學家一起參與。我們的研究使我們確定了這幅作品的具體創(chuàng)作地點，也包括畫這幅作品的具體創(chuàng)作時間。在這次展覽中，我們用多媒體影像還原了勒阿弗爾港，以沉浸式體驗的方式讓觀眾感受創(chuàng)作地點。
當我們確定了地點，即畫面中的港口位置之后，我們就能知道這個地點所對應的方向，然后對這幅作品所描繪的到底是“日出”還是“日落”做出合理的推斷。之后，我們根據(jù)畫面的細節(jié)，比如，畫作中描繪的開著的船閘（船閘在一天中是很少開放的），再根據(jù)潮汐的變化，根據(jù)太陽在空中運行的軌跡以及當時所描繪的氣象，以及畫面左邊的煙囪中的煙的方向等，最終確定了莫奈創(chuàng)作這幅作品的具體時間，也從而得出這幅作品描繪的是“日出”場景?？茖W家們最后確定的創(chuàng)作日期是1872年的11月13日。關于這一點我們會在即將出版的展覽圖錄中進行詳細描述。
澎湃新聞：在您看來，莫奈在印象派中如此出色的原因有哪些？
瑪麗安娜：莫奈是最好的代表了印象派原則的藝術家，即在室外進行創(chuàng)作，展現(xiàn)當下，即時的畫面。此外，莫奈曾經表示，畫什么不重要，重要的表現(xiàn)與畫面之間的關系，“對我來說，風景本身并不存在，因為它的外觀每時每刻都在變化?！痹谀蔚乃囆g生涯晚期，他畫了著名的《睡蓮》系列，在那個時候，他已經超越了印象派了。
澎湃新聞：這次展覽是以“日出印象”為主題策劃的，其中包括9件莫奈的油畫作品。除了《日出印象》外，你又是如何在那么多館藏莫奈作品中挑選了這8件作品？它們和“日出印象”的主題是如何相呼應的？
瑪麗安娜：在參觀《日出·印象》前所能見到的作品其實是從不同的方面展現(xiàn)《日出·印象》為何是印象派的奠基之作，為何在當時引起了極大的爭議，為何是革命性的作品。首先，展覽中的一些作品的尺幅很小，都是在室外創(chuàng)作的，并且是快速地作畫。關于快速做畫，展品《倫敦查靈十字橋，霧中煙云印象》很能展現(xiàn)這一點。同時，當時的倫敦體現(xiàn)了現(xiàn)代性，所以還有一幅關于倫敦的畫作，邊上也配備視頻闡釋。我們也希望觀眾通過展廳中的輔助材料，了解到《日出·印象》。
莫奈《倫敦查靈十字橋，霧中煙云印象》
莫奈，《特魯維爾海濱》
澎湃新聞：展覽的中段呈現(xiàn)了莫奈收藏的浮世繪版畫，可否談一下莫奈是如何受浮世繪畫家的影響的？在展覽中，哪些作品可以反映出這一點？
瑪麗安娜：日本浮世繪對于莫奈的影響其實是一種思想上的共通。自日本浮世繪傳入到法國后，印象派畫家們開始對遠東的藝術開始感興趣了。那是19世紀下半葉的時候。
東方的藝術強調著與自然的一種新的關系，畫家們凝視自然，然后重現(xiàn)自然能夠帶給我們的，很深入的東西。當莫奈在創(chuàng)作《日出·印象》的時候，他很真實地再現(xiàn)了他所看到的景象，他是面對著正在“日出”的當下創(chuàng)作的。他當時是在自然中，面對著自然。而他在藝術生涯晚期創(chuàng)作《睡蓮》的時候，就像我之前說的，‘他超越了印象派’，因為他在那個時候已經成為了一名東方藝術家，他在長期觀察自然后，已經成為了自然，把自然內化到了心中，他在自己的工作室內就可以重現(xiàn)自然了。他通過睡蓮這樣一朵脆弱的花朵的形象，就可以體現(xiàn)出自然的廣袤和深邃。
莫奈 《穿和服的卡米耶》（非此次展品）
莫奈《睡蓮》1903（非此次展品）
莫奈《睡蓮》，1916-1919（非此次展品）
莫奈在作品《睡蓮》前
澎湃新聞：走進展廳，我們可以看到展覽開端的當代藝術家維琪·科隆貝特的作品，而在尾端則是拉熱爾·弗朗格的作品。在策展時，為何會選擇這兩位當代藝術家愛的作品？
瑪麗安娜：《日出·印象》這幅作品的上半部分描繪的是太陽，下半部分則是日光的反射。我們也由此選擇了兩位當代的畫家，一位是抽象派的，一位是具象派的。抽象派畫家維琪·科隆貝特（Vicky Colombet）的作品，對應著日光的反射，具象派畫家熱拉爾·弗朗格（Gérard Fromanger）描繪著具體的太陽天體。其中，科隆貝特一方面是受到莫奈與風景畫的影響和浸潤，另一方面也是受到東方文明的影響和熏陶，比如畫家趙無極的影響。弗朗格則代表了法國從1960年之后的具象派畫家。
展廳現(xiàn)場，維琪·科隆貝特作品，攝影 李雪峰
維琪·科隆貝特，《日出》
拉熱爾·弗朗格 《破碎的風景畫系列》
另外，我想強調的是，這次展現(xiàn)的兩位當代藝術家創(chuàng)作的今天的“日出”是完全不同的。印象派體現(xiàn)的也是一種表達的自由，每個人都有重現(xiàn)自己印象的自由。莫奈和其他的印象派畫家，比如雷諾阿、德加等人的作品都是不可比較的。藝術家有表達各自印象的自由。明年3月，我們還會在上海的Bund One Art Museum展出印象派的大師作品，就像這次展現(xiàn)的維琪·科隆貝特與熱拉爾·弗朗格一樣，印象派畫家的作品都是不一樣的，每個人都是獨特的。
澎湃新聞：整個展覽的展陳以及對于作品的排序，您是怎么思考、策劃的？
瑪麗安娜：策展涉及在現(xiàn)場掛畫作，這會給予我們一種視角，我們會思考觀眾會先看到哪一部分，后看到哪些部分？通過這種視覺上的選擇與結合來創(chuàng)造一個敘事的主線。
我在構想展覽的時候，我會設想一開始的作品是莫奈描繪晚上的景色，因此我也希望觀眾在那個視角中看到另一位藝術家科隆貝特創(chuàng)作的夜晚景色。這樣觀眾在不知道背景知識的情況下，就能感受到過去和現(xiàn)在，這樣可以在過去和現(xiàn)代之間構建一個橋梁。這次展覽的布展線路是字母“U”字形的，在路線上，莫奈的作品是被兩位當代法國藝術家所環(huán)繞的。
展廳現(xiàn)場，攝影 李雪峰
展廳現(xiàn)場，攝影 李雪峰
澎湃新聞：在開幕式時，您表達了將莫奈曾經的創(chuàng)新精神和當下新的作品的對比。展覽是如何闡釋這一觀點的。觀眾又應該如何觀看、感受不同時代的思維碰撞？
瑪麗安娜：“日出”也是東方繪畫當中的一個重要的主題，它是具有普遍意義和現(xiàn)實意義、永遠不過時的一個主題。這也是為什么我會選擇呈現(xiàn)兩位法國當代藝術家的作品，希望展現(xiàn)2020年的今天的“日出”是怎么樣的。
莫奈《翁費勒爾港的船只》，1917
澎湃新聞：在你看來，在當代藝術、裝置藝術、影像藝術盛行的當下，莫奈是如何與當下的藝術產生聯(lián)系的？
瑪麗安娜：藝術家們會選擇使用什么樣的方式去創(chuàng)作，這是留給藝術家們來告訴我們的。他們決定采取哪一種方式？以此次展覽為例，藝術家維琪·科隆貝特的畫作并非風景，而是自然中的元素。對他來說，可能畫布就是天空，而畫筆就是吹過的風。他的創(chuàng)作與莫奈所處的工業(yè)革命時期的創(chuàng)作是不一樣的，他所用的材料也不一樣。今天，他選擇采用提取于地底深處的自然顏料，從礦石中提取顏料，進行研磨，粘合，稀釋，加工，以一種非常手工藝的，環(huán)保的方式去創(chuàng)作，我們可以感受到他畫作上的顏料就像沙粒般粗糙的質感。
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