回顧一周的藝術(shù)人物，在柏林，猶太人博物館產(chǎn)生了新館長(zhǎng)赫蒂·伯格，她表示將“始終從猶太人視角來(lái)看待這一切”；在上海，80多歲的畫家陳家泠五聯(lián)屏彩墨作品《貴美靜安》昨天正式發(fā)布，描繪并“感恩”五年來(lái)生活點(diǎn)滴。
中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)早期實(shí)踐者、中國(guó)美術(shù)學(xué)院1948屆校友、畫家張功慤先生辭世，享年96歲。伊朗裔美國(guó)藝術(shù)家西亞·阿瑪賈尼也走完一生，以81歲高齡辭世。張功慤不善言辭，畫畫是他表達(dá)心性的唯一載體；后者主張藝術(shù)回到普通人中間，他借助藝術(shù)不斷碰撞現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，始終忠于自己的哲學(xué)。
《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點(diǎn)事件。
柏林 | 柏林猶太人博物館新任館長(zhǎng)赫蒂·伯格
接下?tīng)C手山芋，將博物館視為“辯論場(chǎng)”
赫蒂·伯格
據(jù)《紐約時(shí)報(bào)》報(bào)道，近日，隨著柏林猶太人博物館（Jewish Museum Berlin）的重新開(kāi)放，其新任館長(zhǎng)赫蒂·伯格（Hetty Berg）的觀點(diǎn)與計(jì)劃引發(fā)了關(guān)注。此前，該博物館受到了“過(guò)去政治化，喪失了解釋猶太歷史的核心”的大量指責(zé)，前任館長(zhǎng)隨后便宣布卸任，伯格便在這樣的情況下成為了新任館長(zhǎng)。
柏林猶太人博物館
“這是一個(gè)過(guò)于超現(xiàn)實(shí)的開(kāi)頭，”伯格說(shuō)道，她與博物館的團(tuán)隊(duì)進(jìn)行了積極溝通，“我們的核心人物是呈現(xiàn)過(guò)去與現(xiàn)代的猶太人生活，”伯格在博物館重新開(kāi)放前一次采訪中說(shuō)道，“另一方面，我們也需要著手那些正在德國(guó)社會(huì)內(nèi)部發(fā)生的復(fù)雜而具有活力的討論，并且始終從猶太人視角來(lái)看待這一切?！?/p>
不同于前任館長(zhǎng)，伯格本人是猶太人，曾在阿姆斯特丹猶太歷史博物館（Jewish Historical Museum in Amsterdam）工作了30年，并參與了阿姆斯特丹猶太文化區(qū)的創(chuàng)建。在阿姆斯特丹，伯格擔(dān)任了各種策展與行政工作?！拔仪宄刂?，博物館的運(yùn)作是從內(nèi)而外的，一切從收藏、展覽、項(xiàng)目與經(jīng)營(yíng)開(kāi)始?！?/p>
伯格對(duì)于柏林猶太人博物館的意義同樣有清晰的觀點(diǎn)，“這座博物館面向所有對(duì)于猶太歷史和文化感興趣的人，”她說(shuō)道，“它的受眾是猶太人與非猶太人。”在她看來(lái)，能夠?qū)崿F(xiàn)這一任務(wù)的唯一方式就是堅(jiān)持它作為文化機(jī)構(gòu)的獨(dú)立性，通過(guò)臨時(shí)展覽與相應(yīng)的項(xiàng)目來(lái)構(gòu)建對(duì)于爭(zhēng)議議題的討論。
“我認(rèn)為當(dāng)下的問(wèn)題在于，一切都是非黑即白，”伯格說(shuō)道，在她看來(lái)，關(guān)鍵在于，對(duì)立的觀點(diǎn)需要被共同呈現(xiàn)，以鼓勵(lì)觀眾去質(zhì)疑他們自己的預(yù)設(shè)?！霸谶@里，我們的目的不是呈現(xiàn)已有的觀點(diǎn)和立場(chǎng)，”伯格說(shuō)道。（文/錢雪兒）
上海 | 畫家陳家泠
五聯(lián)屏彩墨作品《貴美靜安》發(fā)布
陳家泠
2015年，老畫家陳家泠在作畫時(shí)不小心摔成了股骨骨折，對(duì)于老人而言，不啻于一場(chǎng)磨難。為了離主治的華山醫(yī)院近一點(diǎn)，一個(gè)月后的7月28日，在朋友們的安排下，陳家泠搬進(jìn)了貴都大酒店養(yǎng)病。
到2020年，陳家泠已經(jīng)入住貴都整整五年，于是，他藝術(shù)生涯當(dāng)中的第一次現(xiàn)代城市題材的嘗試之作，就是以貴都大酒店為視覺(jué)原點(diǎn)的五聯(lián)屏彩墨作品《貴美靜安》。這也是陳家泠首次將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中描繪亭臺(tái)樓閣的“界畫”手法，運(yùn)用到鋼筋水泥建筑中。8月30日，《貴美靜安》的發(fā)布儀式在貴都舉行，活動(dòng)以“感恩——陳家泠五年貴都”點(diǎn)出老人心中之情。
陳家泠《貴美靜安》五聯(lián)屏彩墨
《貴美靜安》繪城市建筑如繪桂林山水，玻璃幕墻上暈染出的白云倒影，令觀看者恍惚以為氤氳的山水一片，但是現(xiàn)代建筑鋼筋水泥的硬朗線條與起伏的天際線，提醒著觀看者面對(duì)的是匯集現(xiàn)代建筑各個(gè)時(shí)期符號(hào)代表的靜安區(qū)——左邊有少年先鋒隊(duì)的標(biāo)志佇立在屋頂，那是中福會(huì)少年宮，意喻著未來(lái)的希望；右邊，是中蘇友好大廈的紅星閃閃，意喻著國(guó)際交流，仔細(xì)辨認(rèn)，還有嘉里中心、恒隆廣場(chǎng)、璞麗酒店、郁郁蔥蔥綠樹(shù)懷抱中的靜安寺、靜安公園的一池春水。畫面左下角掠過(guò)的幾行飛鳥(niǎo)點(diǎn)綴了整幅畫面，也在巍然不動(dòng)的高樓廣廈間引入了山水之靈，陳家泠笑言，“你曉得伐，那里原是畫畫時(shí)不小心沾上的一個(gè)墨點(diǎn)，硬要抹去，只怕擦壞了畫面?！钡牵赡艿蔫Υ?，卻最終成就了一瞬間的靈光。陳家泠1937年出生，祖籍廣西，生于浙江永康。1958年入浙江美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系人物科，畢業(yè)后任教于上海美術(shù)?？茖W(xué)校。上世紀(jì)七十年代又師陸儼少，作品《魯迅先生肖像》入選華東六省一市肖像畫展。八十年代研究吸收中國(guó)古代壁畫和國(guó)外水彩畫技法，作品《粉紅色的荷花》選送美國(guó)展出?！斗拧?、《不染》分別入選第六、七屆全國(guó)美展。1986年應(yīng)邀赴西柏林高等藝術(shù)學(xué)院講學(xué)。
近年來(lái)，陳家泠以創(chuàng)作的國(guó)畫《荷花》為原圖，設(shè)計(jì)開(kāi)發(fā)的系列衍生品，在反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利七十周年晚宴上亮相；彩色寬銀幕紀(jì)錄片《陳家泠》獲第二屆中澳電影節(jié)最佳紀(jì)錄片“金合歡獎(jiǎng)”，該片還獲得了第11屆中美電影節(jié)年度最佳紀(jì)錄片獎(jiǎng)“金天使獎(jiǎng)”以及夏威夷電影節(jié)的紀(jì)錄片成就獎(jiǎng)。2016年在杭州舉行的G20峰會(huì)上，陳家泠應(yīng)邀創(chuàng)作的巨幅作品《西湖景色》。2017年9月，國(guó)家博物館舉行了“陳家泠藝術(shù)大展”。
陳家泠作品《梁家河可美了》宣紙 中國(guó)畫
陳家泠在七十五歲高齡的那年，還赴西藏采風(fēng)寫生，長(zhǎng)達(dá)一個(gè)多月，在四五千米的海拔上行走創(chuàng)作。他說(shuō)：信徒們向著西藏的神山朝拜，五體投地，無(wú)比虔誠(chéng)。我也是在朝拜，我朝拜的是藝術(shù)之神，它就是在我眼前的，這一座座高山，一片片的湖水，這幾百年的老樹(shù)，還有這燦爛開(kāi)放的花。師法造化，中得心源，“我要以造化為師”，陳家泠用攝影，用速寫，用繪畫，用一個(gè)畫家的觀看，與自然對(duì)話，吸取靈感。陳家泠總說(shuō)，自己是一個(gè)內(nèi)心極不安分的人。這個(gè)不安分，其實(shí)是“玩”的一種天性使然，是一種永不滿足、不斷超越自己的表現(xiàn)。藝術(shù)離不開(kāi)生活，這也是陳家泠近年來(lái)打破純藝術(shù)與各個(gè)生活領(lǐng)域之間壁壘的努力，讓藝術(shù)照亮普通人的生活。在那里，陳家泠的作品點(diǎn)綴在不同的空間里，在璀璨的水晶燈下，畫面上出淤泥而不染的荷花靜靜綻放，水面浮翠流香，堤岸樹(shù)影婆娑；也有群山環(huán)伺，峰巒朝揖，樹(shù)木爭(zhēng)讓，農(nóng)家小院靜臥于異色蒼蒼……這些藝術(shù)作品把一家專注于使人們從旅途勞頓中恢復(fù)精力的酒店變成了藝術(shù)酒店。(文/宗禾)
中國(guó)北京 | 八五美術(shù)新潮水墨畫家孟昌明
二十多年的異國(guó)生活，“歸來(lái)”仍是滿滿的中國(guó)鄉(xiāng)音
孟昌明
8月29日，“歸來(lái)——孟昌明藝術(shù)2020 ”個(gè)人藝術(shù)展在北京朗空美術(shù)館開(kāi)幕。該展覽由策展人葛玉君策劃、大明藝術(shù)基金支持。展覽主要展出了孟昌明近五年創(chuàng)作的《北非》系列、《公?！废盗小ⅰ渡徴Z(yǔ)》系列、《哦，北魏》系列、《窯變》系列等作品。
孟昌明是八五美術(shù)新潮的重要水墨畫家，上世紀(jì)九十年代出國(guó)。在國(guó)內(nèi)時(shí)，孟昌明對(duì)石鼓文、漢簡(jiǎn)、章草、書(shū)論、畫論均有研習(xí)，出國(guó)后他開(kāi)始致力于西方古典文學(xué)，并在多年后開(kāi)拓了一條帶著狂草的飛動(dòng)與石鼓文的拙樸走進(jìn)了現(xiàn)代主義色彩熱狂的藝術(shù)道路。孟昌明表示：“‘歸來(lái)’，是個(gè)空間概念，對(duì)我則更是一個(gè)心理概念，因?yàn)檫@個(gè)行為本身就是我一個(gè)將人生的一半放在中國(guó)將另外一半放在西方的藝術(shù)家，用自己的作品向自己的民族文化報(bào)到?！?/p>
孟昌明《五牛圖》2018年作品
孟昌明《蓮語(yǔ)》2015年作品
策展人葛玉君說(shuō)：“我們通過(guò)對(duì)孟昌明作品的研讀，會(huì)發(fā)現(xiàn)他的創(chuàng)作中有幾種類型的線，其一是我們傳統(tǒng)意義上的強(qiáng)調(diào)筆墨性，強(qiáng)調(diào)書(shū)寫性的線條；其二則是所謂的表現(xiàn)性的線條，更加強(qiáng)調(diào)一種情緒式的表達(dá)；其三，孟昌明自己說(shuō)，他非常喜歡馬蒂斯和畢加索的繪畫，尤其是馬蒂斯和畢加索繪畫中對(duì)線的運(yùn)用，我們會(huì)看到，孟昌明很多創(chuàng)作是直接對(duì)馬蒂斯、畢加索包括莫迪里阿尼創(chuàng)作的‘挪用’，或者稱之為一種‘再構(gòu)’，進(jìn)而對(duì)兩種文化元素展開(kāi)微妙的比較。在我個(gè)人看來(lái)，既包含著對(duì)傳統(tǒng)筆墨線條的‘去魅化’的過(guò)程，也內(nèi)含著對(duì)表現(xiàn)性線條的一種‘復(fù)魅化’的過(guò)程?！保ㄎ?高丹）
紐約 | 伊朗裔美國(guó)藝術(shù)家西亞·阿瑪賈尼
81歲逝世，其“公共藝術(shù)宣言”曾轟動(dòng)一時(shí)
伊朗裔美國(guó)藝術(shù)家西亞·阿瑪賈尼
伊朗裔美國(guó)藝術(shù)家西亞·阿瑪賈尼（Siah Armajani）于近日逝世，享年81歲。這一消息由紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館最先公布，2018年，該博物館與其他機(jī)構(gòu)合作組織了阿瑪賈尼的大型回顧展。
據(jù)《The Art Newspaper》報(bào)道，阿瑪賈尼以運(yùn)用建筑語(yǔ)言與圖像來(lái)完成觀念藝術(shù)實(shí)踐而著名。他曾在德黑蘭大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)，后因政治原因于1960年離開(kāi)伊朗，前往美國(guó)。
1988年，阿瑪賈尼被委任設(shè)計(jì)艾琳·希克森·惠特尼大橋（Irene Hixon Whitney Bridge），這座長(zhǎng)達(dá)375英尺的鋼結(jié)構(gòu)建筑連接著明尼阿波利斯雕塑花園和該市的洛林公園街區(qū)。1996年，他設(shè)計(jì)了亞特蘭大奧運(yùn)會(huì)上的火炬。除此之外，他曾憑借關(guān)于公共雕塑的宣言而引發(fā)轟動(dòng)。在這一名為《美國(guó)民主語(yǔ)境下的公共雕塑》宣言中，他寫道，“公共雕塑是對(duì)文化歷史的探索，它要求雕塑與其社會(huì)及空間背景之間形成結(jié)構(gòu)統(tǒng)一。它應(yīng)該開(kāi)放的、可用的，大眾的……我們所進(jìn)入的公共雕塑不該是空間意義上的四面圍墻，而應(yīng)是展開(kāi)活動(dòng)的工具?！贝送猓男赃€譴責(zé)了藝術(shù)只需要吸引并滿足專業(yè)觀眾的觀點(diǎn)，“藝術(shù)的道德倫理維度幾乎已經(jīng)消失，只有與非專業(yè)藝術(shù)觀眾建立關(guān)系，這種維度才會(huì)回歸藝術(shù)?！?/p>
在阿瑪賈尼多產(chǎn)的藝術(shù)生涯中，他熟練地將自己對(duì)于東方詩(shī)學(xué)、西方哲學(xué)及建筑歷史與全球政治的興趣糅合在一起，以此來(lái)揭露并回答那些未曾探索過(guò)的問(wèn)題，與此同時(shí)始終忠于自己的哲學(xué)。
“藝術(shù)概念有它的核心，你活得越久，就越明白這些基礎(chǔ)是不可撼動(dòng)的?！卑斮Z尼說(shuō)。（文/錢雪兒）
上海 | 中國(guó)美術(shù)學(xué)院1948屆學(xué)生、畫家張功慤
96歲逝世，畫畫是他表達(dá)心性的唯一載體
張功慤(1924-2020)
中國(guó)美術(shù)學(xué)院校友會(huì)日前發(fā)布公眾號(hào)消息，中國(guó)美術(shù)學(xué)院1948屆校友、著名畫家張功慤先生于2020年8月27日在上海逝世，享年96歲。
1924年10月出生于上海。曾求學(xué)于蘇州美專上海分校，在顏文樑等老師的指導(dǎo)下，接受具有巴黎美專風(fēng)范的油畫訓(xùn)練。1945年于重慶磐溪考入國(guó)立藝專（今中國(guó)美術(shù)學(xué)院）三年制西畫科，1946年隨學(xué)校復(fù)員至杭州，任方干民教室室長(zhǎng)，1947年轉(zhuǎn)入?yún)谴笥鸾淌摇?948年畢業(yè)。畢業(yè)后，張功慤回到上海，生活、學(xué)習(xí)在吳大羽先生身邊，前后四十余年，直至恩師去世。張功慤為人樸實(shí)、自律甚嚴(yán)，且不善言辭，畫畫是其表達(dá)心性的唯一載體。
2019年7月23日，張功慤題寫“母校萬(wàn)歲”
上世紀(jì)五十年代，張功慤開(kāi)始個(gè)體藝術(shù)創(chuàng)作，他的作品始終充滿著自由奔放、不受約束的現(xiàn)代藝術(shù)氣質(zhì)。
美術(shù)圈對(duì)張功慤的評(píng)價(jià)，最多的詞匯是“大器晚成”。而其老師之一的丁天缺也形容其“青出于藍(lán)勝于藍(lán)”。張功慤的藝術(shù)探索分別在60年代和80年代經(jīng)歷了兩次轉(zhuǎn)變，其一生的藝術(shù)創(chuàng)作，被藝術(shù)評(píng)論家石建邦劃分為“對(duì)景抒情式”、抽象水墨以及“真實(shí)情感”三大類。
張功慤 《花》 布面油畫?1940年代
張功慤盡管作品的外在形式看似是西方的架構(gòu)，但其蘊(yùn)含的意象表現(xiàn)卻充溢著東方精神，主張“藝術(shù)應(yīng)該表達(dá)自己的內(nèi)心真實(shí)、主觀感悟和內(nèi)在激情，要透過(guò)表象把握到對(duì)事物與眾不同的認(rèn)識(shí)和感受”。張功慤也是國(guó)內(nèi)僅有的從學(xué)生時(shí)代起就不間斷，堅(jiān)持現(xiàn)代藝術(shù)畫風(fēng)的畫家。（文/畹町）
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