愛是人與人之間永恒的主題，感性的藝術家們表達愛意的方式也顯得格外浪漫。在皮埃爾·奧古斯特·庫特《春日》里，戀人眼中的愛意幾乎要溢出畫布；在表現(xiàn)主義大師愛德華·蒙克的《吻》中，愛情到底是救贖還是毀滅早已不再重要；在洛可可藝術重要代表人物之一弗拉戈納爾筆下，愛情是若即若離的試探；而在雷諾阿的眼中，印象派的紛紛擾擾及不上艾琳陽光下的一個微笑。
皮埃爾·奧古斯特·庫特?《春日》
這幅《春日 Springtime》又名《情侶的秋千》是皮埃爾·奧古斯特·庫特 (Pierre Auguste Cot) 的著名作品之一。這幅畫幾乎將世間所有的美集于一身：春天的陽光從樹叢里照過來、像舞臺聚焦燈光一樣照亮了美麗少女，溫暖的春風輕輕地掠起了她的紗衣，飽經風霜的千年老樹好像是他們的愛情見證人，每一片樹葉和每一棵花草都在為他們輕輕吟唱，戀人眼中的愛意幾乎要溢出畫布。
皮埃爾·奧古斯特·庫特?《暴風雨》
皮埃爾·奧古斯特·庫特作為十九世紀獲得過法國榮譽軍團勛章的畫家，似乎對美有著近乎偏執(zhí)的追求。盡管有批評家認為他作品中模特姿態(tài)不夠自然，有“為了美而美”的嫌疑，但是不能否認的是他的作品中充滿著直擊觀眾內心的靈性。
皮埃爾·奧古斯特·庫特作品
不忠誠的人只知道愛的歡娛，忠誠的人才知道愛的悲劇
弗蘭克·狄克西 ?《羅密歐與朱麗葉》
這幅油畫作品《羅密歐與朱麗葉 Romeo and Juliet》來自于英國畫家弗蘭克·狄克西 (Frank Dicksee) 之手，2012年在英國被評為“最浪漫的藝術作品”。畫中表現(xiàn)的是羅密歐與朱麗葉這對悲劇愛侶在婚禮初夜后離別前的匆匆一吻，而這也是他們愛情生涯的最后一吻。如果不看畫面中的主要人物，其實整幅畫面的色彩是濃重深沉的，并沒有有情人終成眷屬后的喜悅，暗示了兩人之后的命運。而兩人充滿甜蜜與不舍的一吻，代表了逆境中愛情的忠貞與堅定。
福特·馬多克斯·布朗?《羅密歐與朱麗葉》
《羅密歐與朱麗葉》是目前世界上知名度最高的愛情故事，由其改編的小說、歌曲、電影等藝術作品不計其數(shù)，其中羅密歐與朱麗葉的這一吻是整個故事重要轉折，更是被藝術家們以各種藝術形式反復演繹。
“當代早已沒有了真正的浪漫，但我們都有一顆追求浪漫的心?！薄襟w評價油畫《羅密歐與朱麗葉》
我可以承受死亡但我不忍離開你
蒙克?《吻》
在表現(xiàn)主義大師愛德華·蒙克 (Edvard Munch) 作品《吻 The Kiss》畫面中正親吻著彼此的情侶連面目都融合在了一起，而他們周圍的場景更是已被簡化為只有一片色彩。畫面的色調并不明亮，但對于深陷愛之漩渦中的人兒來說，愛情到底是救贖還是毀滅早已不再重要。
蒙克?《嫉妒》
在蒙克充滿死亡與恐懼的一生中，與米莉短暫的初戀也許是他最珍惜的記憶。然而這段沒有開花結果的愛情雖然讓蒙克短暫地瞥到了光明，又馬上把他拉回了孤獨的深淵。與米莉分手之后的蒙克終身未娶。
沒遇到你之前，我丟掉了其他顏色。滿眼的黑白，是我無處述說的情話。
古斯塔夫·克林姆?《吻》
古斯塔夫·克林姆 (Gustav Klimt) 作品《吻 The Kiss》中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素，使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。在這種金色的背景下，一對戀人在開滿鮮花的柔軟草地上，熱烈擁吻。男人的雙手輕柔而充滿愛意地抱起了女人的頭，正富有激情地吻著她的臉。女人的左手握著男人的右手，閉著眼睛，沉浸在無盡的幸福和浪漫的想象中。畫中的男子烏黑的頭發(fā)，黝黑的皮膚，突出了男子的健壯和陽剛之氣，而女子白皙的皮膚和紅潤的嘴唇顯示她的嬌柔和美麗。
古斯塔夫·克林姆?《艾蒂兒肖像》
古斯塔夫·克林姆對黃色的運用登峰造極，這幅雍容華貴的《艾蒂兒肖像 Portrait of Adele Bloch-Bauer I》于2006年以130萬美金的拍賣成交價打破了當時的油畫拍賣記錄。
熱烈的愛情是不可抑制的渴望
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾?《門閂》
《門閂 The Lock》是讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 (Jean-Honoré Fragonard) 描繪的四幅歌頌愛情的連作之一。畫面借鑒倫勃朗的照明光表現(xiàn)法，右上方的一束強光照亮了這一對戀人，背景中的紅色帷幕加強了畫面的戲劇性，使觀眾在欣賞這幅畫時，就好像在觀看一出舞臺劇。弗拉戈納爾著重刻畫人物的動勢和畫面的明暗對比效果。畫中女子金黃色的服飾和淺綠的裙子表現(xiàn)出真實的質感和絲綢的柔軟感。弗拉戈納爾對男女禁忌之情的場面描繪得如此生動、大膽，體現(xiàn)了他敏銳的觀察力和嫻熟技巧。
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾?《音樂比賽》
弗拉戈納爾的啟蒙老師夏爾丹 (Jean-Baptiste-Siméon Chardin) 評價他為“整天愛在巴黎鬧市廝混的無可救藥的浪子”。之后弗拉戈納爾無意間發(fā)現(xiàn)了弗朗索瓦·布歇 (Fran?ois Boucher) 洛可可風格的作品，進而拜師求學。沒想到他奢華夢境的畫風在當時大受歡迎，弗拉戈納爾也成為了洛可可畫風的重要代表人物之一。
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 《秋千》
弗拉戈納爾的《秋千 The Swing》是最能代表洛可可藝術的作品。畫面描繪的是貴族少年藏在樹叢里偷看小姐蕩秋千的場景。這時秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脫落并甩了出來，這位少年準備伸手去接。畫面充滿了挑逗意味，代表了當時貴族的藝術趣味。拋開歷史單從畫面來說，我們可以從畫面中感受到年輕男女之間的嬉戲中感受到愛情發(fā)生前若即若離的試探。
目光所及，只有你
雷諾阿 ?《劃船的情侶》
雷諾阿 (Pierre-Auguste Renoir) 作品《劃船的情侶 Boating Couple》中的人物正是他本人和他最愛的艾琳 (Aline Charigot)。1880年，備受法國主流藝術排擠的雷諾阿遇到了艾琳，艾琳答應做他的創(chuàng)作模特。從此之后雷諾阿逐漸找到了屬于自己的風格，外界的批評他充耳不聞，他的眼中、畫中只有艾琳。
雷諾阿?《花園中》
印象派作品強調自然，這也就表示畫面中不能出現(xiàn)帶有主觀感受的引導。而這幅作品中年輕男士的動勢、人物在畫面中的布局、光影背景等等無一不在將觀眾的視線引向畫中的女性——艾琳。可見在雷諾阿的眼中，印象派的紛紛擾擾及不上艾琳陽光下的一個微笑。
雷諾阿最后一幅艾琳畫作
雷諾阿一生創(chuàng)作了許多以艾琳為模特的肖像畫，最后一幅完成于1910年，畫面中蒼老的艾琳仍然像30年前那樣，滿眼溫存地注視著雷諾阿，仿佛一切都沒有變。
（本文原標題為《七夕快樂 || 在所有物是人非的風景里，我最喜歡你》，原刊于芝加哥藝術博物館）
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