6月27日，展覽“神秘參與”在上海明當(dāng)代美術(shù)館舉行，這是該美術(shù)館今年的首展，也是疫情后少見(jiàn)的國(guó)際群展。
展覽聚集了來(lái)自英國(guó)、美國(guó)、日本、巴西、中國(guó)等世界各地的14位（組）藝術(shù)家作品，其中包括卡德?tīng)枴ぐ⑻醽啠↘ader Attia）曾獲杜尚獎(jiǎng)的作品《反觀記憶》，以及田村友一郎去年展出于東京國(guó)立新美術(shù)館的《天之眼》。
據(jù)策展人介紹，由于運(yùn)輸問(wèn)題，許多作品都是基于藝術(shù)家的概念和要求，在本地完成材料的購(gòu)買與組裝。另一方面，展覽探討了人對(duì)于生命和創(chuàng)傷的共情。展覽中，心理學(xué)家卡爾·榮格的理論“集體無(wú)意識(shí)”構(gòu)成了一條線索?！斑@些作品有很多體現(xiàn)了這一點(diǎn)，比如想象中的投射、對(duì)虛實(shí)之間的拿捏等等，都反映出集體無(wú)意識(shí)的狀態(tài)?！闭褂[作品通過(guò)想象、幻覺(jué)、共情，讓觀眾進(jìn)入了藝術(shù)家們發(fā)起的“冒險(xiǎn)”，并對(duì)所在的世界產(chǎn)生新的感知。
展覽開幕現(xiàn)場(chǎng)
疫情后的國(guó)際群展
策展人錢詩(shī)怡告訴澎湃新聞，舉辦這次展覽的計(jì)劃大約確定于今年三四月份，在此之前，基于她自己的研究，她已經(jīng)“積攢”了不少參展作品?！安颊怪惺艿降闹饕绊懺谟冢捎趪?guó)外的藝術(shù)家們不能來(lái)現(xiàn)場(chǎng)，有些作品的布局和搭建需要我們前期進(jìn)行非常復(fù)雜的溝通，通過(guò)郵件和視頻與藝術(shù)家保持聯(lián)系。”據(jù)她透露，由于疫情期間國(guó)際運(yùn)輸?shù)牟环€(wěn)定，此次展覽中的許多裝置都是在現(xiàn)場(chǎng)制作的，“根據(jù)藝術(shù)家的概念和要求，我們?cè)诒镜刭?gòu)買所有需要的材料，然后在現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行組裝?！卞X詩(shī)怡說(shuō)道。
“神秘參與”展覽現(xiàn)場(chǎng)
“神秘參與”展覽現(xiàn)場(chǎng)
其中，英國(guó)藝術(shù)家瑪麗安娜·西姆內(nèi)特（Marianna Simnett）的作品《昏厥》尤為特殊——這件大型裝置作品是首次在藝術(shù)家不在場(chǎng)的情況下在地制作，“一開始藝術(shù)家是不愿意的，因?yàn)榇罱ㄖ谱鞯倪^(guò)程非常復(fù)雜，總會(huì)出現(xiàn)一些問(wèn)題，為此我們和她溝通了很久，”錢詩(shī)怡回憶道，“最終我們獲得了她的信任，讓她愿意在自己的‘金科玉律’上做出妥協(xié)，在這樣的一個(gè)特殊情況下展出這件作品。”在作品《昏厥》中，令人眩暈的LED燈光隨著西姆內(nèi)特的呼吸聲起起落落，藝術(shù)家并不在場(chǎng)，卻不可抗拒地牽動(dòng)著觀者的知覺(jué)。
瑪麗安娜·西姆內(nèi)特，《昏厥》
明當(dāng)代美術(shù)館創(chuàng)辦人凌菲菲告訴澎湃新聞，疫情后，美術(shù)館每日的參觀人數(shù)限制在200到250人，“這是根據(jù)美術(shù)館的面積來(lái)確定的。”此外，觀眾在排隊(duì)與觀展時(shí)需要保持1.5米以上的間距，展覽實(shí)行預(yù)約參觀，工作人員將根據(jù)實(shí)際情況來(lái)安排觀眾錯(cuò)時(shí)分批入館。
開幕現(xiàn)場(chǎng)的導(dǎo)覽
一場(chǎng)共情的“冒險(xiǎn)”
站在大型裝置《昏厥》面前，你的呼吸隨著藝術(shù)家的呼吸聲與不斷變幻的白色燈光而變得急促。藝術(shù)家西姆內(nèi)特將自己的身體推向極限，邀請(qǐng)觀眾一并感受過(guò)度呼吸后的“無(wú)意識(shí)”狀態(tài)，進(jìn)而連接起作品和觀者之間的移情軌跡。
移情與共情是展覽中許多作品的共同點(diǎn)。根據(jù)策展人的解釋，展覽就是一場(chǎng)遵循一定順序展開的移情與共情之旅。
“神秘參與”展覽現(xiàn)場(chǎng)
在展覽中，“集體無(wú)意識(shí)”構(gòu)成了一條線索。這一概念來(lái)自于心理學(xué)家卡爾·榮格（Carl Gustav Jung）的理論。根據(jù)他的研究，集體無(wú)意識(shí)表示人類心靈中所包含的共同的精神遺傳，它是普世性的，其原型追溯至原始社會(huì)人與自然界的連接。展覽的名稱“神秘參與”正是基于這一理論的狀態(tài)?！斑@些作品有很多體現(xiàn)了這一點(diǎn)，比如想象中的投射、對(duì)虛實(shí)之間的拿捏等等，都反映出集體無(wú)意識(shí)的狀態(tài)。”錢詩(shī)怡介紹道。
田村有一郎，《天之眼》
通過(guò)想象、幻覺(jué)、共情，觀眾進(jìn)入了藝術(shù)家們發(fā)起的“冒險(xiǎn)”，讓你對(duì)于自己和世界產(chǎn)生新的感知。澎湃新聞?dòng)浾咴诂F(xiàn)場(chǎng)看到，藝術(shù)組合鳥頭的作品占據(jù)了美術(shù)館一樓相對(duì)封閉的一塊區(qū)域，昏暗的光線下，幾架風(fēng)車在墻壁上投下大大的影子；另一邊，在絲綢裝飾下的靜物照片隆重而沉默地懸掛著，組成了一個(gè)靜物的劇場(chǎng)。這些場(chǎng)景或許會(huì)讓人聯(lián)想到回憶中的某個(gè)場(chǎng)面，卻又不那么真實(shí)。在美術(shù)館的二樓，藝術(shù)家田村有一郎的《天之眼》以巧妙的布局與分隔提供了獨(dú)特的觀看視角。在作品的第一個(gè)空間中，透過(guò)一扇窗可以看到一個(gè)美食連鎖店的建筑模型與相關(guān)材料，而在轉(zhuǎn)角處的第二扇小窗里，大量毀損的車牌暗示著接二連三的車禍。在相鄰的第二個(gè)空間，排布在地面上的幾十個(gè)船槳與上方視頻中的圖像也讓人聯(lián)想到不幸事件的發(fā)生。在這里，藝術(shù)家似乎只提供了局部的信息，卻足以讓人經(jīng)由想象而拼出全局。
藝術(shù)家組合鳥頭，《我夢(mèng)》《有風(fēng)》
特殊時(shí)期的“啟示錄”
藝術(shù)家卡德?tīng)枴ぐ⑻醽啠↘ader Attia）的影像作品《反觀記憶》從“幻肢癥”出發(fā)，通過(guò)一系列采訪探討了身體記憶和虛無(wú)?；弥Y指的是做過(guò)截肢手術(shù)的或意外喪肢的人有時(shí)會(huì)覺(jué)得失去的肢體仍然長(zhǎng)在身上，甚至有冷暖、疼痛等各種清晰的感覺(jué)。透過(guò)幻肢癥，影片講述了“失去”本身強(qiáng)烈的存在感，映照出人的創(chuàng)傷和恐懼。在全世界都經(jīng)歷了創(chuàng)傷了特殊時(shí)期，這樣的主題變得格外應(yīng)景。
卡德?tīng)枴ぐ⑻醽?，《反觀記憶》
澎湃新聞?dòng)浾咴谡褂[中發(fā)現(xiàn)，不少作品都與藝術(shù)家關(guān)于創(chuàng)傷、病痛和死亡的理解及經(jīng)驗(yàn)相關(guān)。集體無(wú)意識(shí)、幻肢癥、替代性創(chuàng)傷……這些對(duì)于大眾來(lái)說(shuō)相對(duì)陌生的名詞，被置于這個(gè)經(jīng)歷了疫情特殊時(shí)期的當(dāng)下背景中，似乎顯得更為易懂。
事實(shí)上，這些作品與當(dāng)下的聯(lián)系主要是巧合。策展人表示，她對(duì)于展覽主題的構(gòu)思要早于疫情的發(fā)生。“只有一件作品是后來(lái)有意選擇的，就是密封博物館的《我們無(wú)能為力》，作品講的是替代性創(chuàng)傷。最早是在關(guān)于‘非典’紀(jì)錄片里看到這個(gè)詞，當(dāng)時(shí)，許多親歷現(xiàn)場(chǎng)的醫(yī)護(hù)人員并沒(méi)有傳染上疾病，但是在采訪中發(fā)現(xiàn)，他們中很多人在日后漫長(zhǎng)的時(shí)間里都經(jīng)歷著創(chuàng)傷，這個(gè)創(chuàng)傷來(lái)自他們對(duì)于患者病痛的‘見(jiàn)證’?！痹谟跋瘛段覀儫o(wú)能為力》中，藝術(shù)家扮演了災(zāi)害事件發(fā)布會(huì)上受害者的家屬和朋友，表達(dá)出痛苦和悲傷的情緒。他借鑒了名畫《最后的晚餐》的場(chǎng)景設(shè)定，因而更加富有戲劇性。
《我們無(wú)能為力（新聞發(fā)布會(huì)）》
在作品《反觀記憶》中，藝術(shù)家引出了“修復(fù)”的概念，并認(rèn)為正是“修復(fù)”讓人得以在動(dòng)物界“脫穎而出”。這一觀點(diǎn)似乎也無(wú)意中為當(dāng)下的人們提供了某種啟示。在經(jīng)歷了“無(wú)意識(shí)”后直面恐懼和焦慮，身為“人類共同體”的一部分而對(duì)于他人的創(chuàng)傷感同身受，這不只是對(duì)于當(dāng)下的一種回應(yīng)，也是藝術(shù)長(zhǎng)久的一大主題。
展覽將展至9月6日。
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