6月20日，展覽“大塊文章 · 鮑賢倫書法展“在上海中華藝術(shù)宮開幕，呈現(xiàn)書法家鮑賢倫半個多世紀的心緒凝結(jié)，寄托了他對父老鄉(xiāng)親和上海這片熱土的深情眷顧。展覽展出鮑賢倫先生書法作品260件，其中200件左右為新近專門創(chuàng)作。
此次展覽由五個部分組成。第一部分為“漢地廣大”，由漢史游《急就篇終篇》、北大教授嚴文明《良渚頌》兩幅巨幛組成，第三部分為“隸變探微”，展示作者隸書藝術(shù)探索的脈絡(luò)軌跡與最新創(chuàng)作創(chuàng)新成果，穿插展示作者部分歷年來具有藝術(shù)風格嬗變標志意義的代表性作品。第四部分為“丹崖墨痕”，6年前作者在中國美術(shù)館個展上的主題作品《歸去來兮辭》，展后被制作成摩崖石刻，成為傳播書法、建設(shè)美麗鄉(xiāng)村的文化事件。第五部分為“陶寫余歡”，展示隸書在粗礪陶器上的樸茂之美，是作者對于遙古隸書時代匠人寫書狀態(tài)的神游與暢想。
鮑賢倫向中華藝術(shù)宮捐贈作品
鮑賢倫1955年出生于上海，1982年春畢業(yè)于貴州大學中文系，曾長期在浙江教育、文化、文物部門工作，現(xiàn)為浙江省書法家協(xié)會主席。1974年起，鮑賢倫先后師從徐伯清、姜澄清、陳恒安諸先生系統(tǒng)研習傳統(tǒng)書法和書史書論。2014年在第八屆AAC藝術(shù)中國·年度影響力評選中,獲年度藝術(shù)家·書法類大獎。被譽為當今書壇最具現(xiàn)實影響力的書家代表，隸書創(chuàng)作領(lǐng)域的前沿探索者。
鮑賢倫在創(chuàng)作
近年來，鮑賢倫先后在杭州恒廬美術(shù)館、寧波美術(shù)館、北京中國美術(shù)館、杭州浙江美術(shù)館等舉辦個展。出版有《鮑賢倫隸書對聯(lián)冊》《鮑賢倫書法集》《鮑賢倫書法檔案》《我襟懷古——鮑賢倫書法展作品集》《鮑賢倫隸書<前后赤壁賦>》《傾蓋錄——劉一聞鮑賢倫書學對話》《大塊文章——鮑賢倫書法集》等。
此次展覽“大塊文章”展是鮑賢倫先生半個多世紀的心緒凝結(jié)，寄托了他對父老鄉(xiāng)親和上海這片熱土的深情眷顧。
展廳現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場的《急就篇》
如何用書法語言來抒發(fā)自己深沉而復雜的情愫，在他立下展覽計劃后的幾年中，這個問題一直縈繞于胸。去年此時，他在中華藝術(shù)宮的中央大廳佇立良久，找到了“大塊文章”這個意象作為創(chuàng)作的基調(diào)。
展廳現(xiàn)場
展廳現(xiàn)場
談及此次展覽，鮑賢倫表示，這次展覽醖釀、創(chuàng)作的時間比較長，過程中的思考與體會比以往也多一些。他在展覽圖錄的后記中寫道：首先面臨的是如何確定展覽的主題與選擇創(chuàng)作的文辭內(nèi)容，即“寫什么”的問題。我的策展團隊覺得，筆墨當隨時代，與以時代筆墨承載千古文章，是同一個書法創(chuàng)作觀的兩種向度的表達。于是選擇中華民族文化寶庫中的名篇經(jīng)典作為作品內(nèi)容主題，基調(diào)以氣象正大者為主，時段以上古、中古為主；同時精選版本，兼顧后人對文章的評價，以確保作品文本的高質(zhì)量和當代傳播的積極社會效應(yīng)。接著便是“怎么寫”的問題。為與光熖萬丈的宏篇巨制相協(xié)調(diào)，也為與中華藝術(shù)宮高大宏闊的展示空間相匹配，大家鼓勵我創(chuàng)作一批大體量的作品，用筆墨文章共筑“大塊文章”的意象。
“為實現(xiàn)這樣的創(chuàng)作定位，我進行了一些心理準備，特別是作了一些創(chuàng)作手法的調(diào)適，壓縮了已經(jīng)習以為常的簡牘筆法，增強了漢碑摩崖石刻筆法。2006年那個個展曾展示了一批秦簡筆法的作品，以至于許多年來書法圈內(nèi)外認為我只是寫秦簡的。這次我適當收斂了自己相對嫻熟的簡牘筆法，把筆墨對碑意的多元解讀，盡興地加以呈現(xiàn)。也可以說，這次探索了“斂簡縱碑”的攻略。創(chuàng)作中我比較多地關(guān)注筆在紙上的摩擦和澀行，有意構(gòu)造方硬的字形，弱化曲線和弧度，并使字與字盡可能自然地交錯、咬合，試圖追求蒼茫、渾成的整體意象。尤其是在題拓與寫陶時，當筆在因捶拓而更顯粗糙不平的皮紙上行走時，當筆在陶器的弧面上行走時，自己仿佛是古時匠人，心曠神怡地放筆于蒼崖素壁之間?！?/p>
鮑賢倫作品，《歸田》
鮑賢倫臨習作品
鮑賢倫作品《煙光水色》聯(lián)
鮑賢倫作品
“這次展覽創(chuàng)作過程中，除了筆墨上體悟頗多之外，還催發(fā)我再次思考了書法與個人的關(guān)系。腹笥儲積的薄弱是當今書壇的痼疾，為創(chuàng)作而閱讀似臨陣磨槍，然而磨得投入到位，也能受教獲益。千百年來，先人留下了無數(shù)經(jīng)世文章、道德文章、錦繡文章。而中華傳統(tǒng)文章之美的核心，在其思想內(nèi)涵的深宏博大，攬盡世間萬象。選定《急就章?終篇》63字為展覽開篇之作文辭內(nèi)容的時候，只是想用“中國安寧”“百姓承德”等表達對國泰民安的純美祈愿。隨后不久，新冠肺炎成為人間不虞之患。待到展覽之際，人們一定解讀為我對于祛除疫情的禱告。深感文章千古之所以不朽，正在其能映照古今?！?/p>
在開幕前，在中華藝術(shù)宮舉辦的座談會上，華人德、白謙慎、劉一聞、鮑賢倫、顧村言等就中國隸書之變與當代書法創(chuàng)作的影響進行了座談。
座談會現(xiàn)場
延伸閱讀：
上海和我們這一代寫字人——我觀鮑賢倫書法
文／白謙慎
鮑賢倫兄與我生于同一年，1955。他祖籍浙江，出生在上海；我祖籍福建，出生在天津，7歲搬到上海，直到1978年到北京讀書，童年和少年時期都在上海度過，我們算得上另一種意義上的“同鄉(xiāng)”。文革中，正常的教育中斷，上海有兩屆中學生沒上高中，這兩屆初中生被稱為70屆和71屆，由于71屆學工學農(nóng)一年，1972年畢業(yè)，又稱為72屆。我和賢倫兄同為72屆。文革中他和我又都在上海拜師學書，雖不認識，卻早早地成了同道。1977年秋，高考恢復，我們差不多同時上了大學。1981年，團中央、全國學聯(lián)與中國書法家協(xié)會聯(lián)合舉辦首屆全國大學生書法競賽，他與我都獲得一等獎，套用舊時科舉語言，算是“同榜”。大學畢業(yè)后，我們都在大學任教。后來他進入浙江省文物系統(tǒng)工作，我于2015年海歸后，在浙江大學任教，并在學校的藝術(shù)與考古博物館兼職，算是浙江文博系統(tǒng)中人，又成了他的同行。宋代哲人朱熹 《元范別后寄惠佳篇》有句云：“歲月幸同庚，詩書復同道?！辟即髠€中國書法界，數(shù)來數(shù)去，可以用這么多的“同”來相稱的，大概也只有賢倫兄了。
展覽現(xiàn)場，知名書法史學者白謙慎在觀看展覽
鮑賢倫作品
同庚，同鄉(xiāng)，同屆，同道，同榜，同行……列舉這么多的“同”，只不過是些帶有巧合成分的事實而已，并非某些人類學家所說的那樣，中國人喜歡用“同”來為自己劃定各種關(guān)系網(wǎng)和圈子。不過，當賢倫兄告知不久將在上海舉辦個展，問我能否寫些觀感時，我當即應(yīng)允。畢竟我們是同齡人，有著類似的學書經(jīng)歷，我熟悉他成長的社會文化環(huán)境，觀察他的學書經(jīng)歷，也給了我回顧上海和我們這一代愛好寫字的人們藝術(shù)成長歷程的一個機會。
我和賢倫兄初次見面，在2006年，那時我們已過天命之年。前此兩年，亦即2004年，我在波士頓大學拿到了終身教職，出國奮斗18年，終于在學術(shù)界掙得“鐵飯碗”，不復為生計擔憂。于是，我恢復了中斷多年的書法日課，以臨池自娛。波士頓的書法愛好者不多，偶有國內(nèi)喜歡寫字的朋友來訪，我都不放過交流的機會。暑假回國探親和收集研究資料，所到之處，拜訪同道，切磋書藝，好似回到了少年時在上海騎著自行車到老師家請教的情景。由于互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，三大書法網(wǎng)站（中國書法網(wǎng)、書法江湖、中國書法家網(wǎng)）業(yè)已開張，人在海外，能在網(wǎng)上觀人作品，讀人論辯，倒也不那么閉塞。2006年，書法江湖網(wǎng)刊出賢倫兄“夢想秦漢”展的作品，為之震撼。那年暑假，我到中國美院演講，通過書法江湖的浙江網(wǎng)友，聯(lián)絡(luò)上了賢倫兄。6月12日上午，專程前往他的工作室拜訪。寒暄幾句后，他鋪開紙，開始揮毫。他用的毛筆很大，舉重若輕，收放自如，結(jié)字看似稚拙，實則靈動。交談中，他提起25年前首屆大學生書法比賽的三十名一等獎獲得者，他大都已經(jīng)在各種書法場合見過，我是他很晚才見到的“同榜”，頗有相見恨晚之意。
鮑賢倫作品
鮑賢倫作品
那之后，不曾再與賢倫兄見面。那時我一年回國一次，探親、旅行、開會、到博物館和圖書館查資料，總是忙忙碌碌。不過，我卻一直通過網(wǎng)絡(luò)，關(guān)注著他的創(chuàng)作。2015年，我海歸到浙江大學任職，與鮑兄同為“新杭州人”，但彼此見面的機會并不多。此時，他主管一省的文物工作，又兼省書協(xié)領(lǐng)導，自是忙碌。而我則曾對外宣稱，要做七年的“學術(shù)宅男”，前幾年果然恪守著諾言。對一個以學術(shù)為業(yè)的人來說，最大限度地減少應(yīng)酬，是繼續(xù)前行的必要條件。我固然喜愛寫字，對當代書壇卻始終保持著一定的距離。我是它的觀察者，而不是積極參與者。即便如此，就像2006年我曾迫切地希望觀他揮毫那樣，偶爾與賢倫兄見面，總是談得十分投緣。談話中，難免會聊起少年時在上海學習書法的種種經(jīng)歷、上海書壇的往昔與今天、彼此認識的友人，感嘆那個城市對我們的影響。
自從1842年開埠后，上海很快就成為中國經(jīng)濟的重鎮(zhèn)。雖然經(jīng)濟成就和率先刮入的西風令上海有了“十里洋場”之稱，其實一百余年來，這個“魔都”一直是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重鎮(zhèn)。開埠不到二十年，清廷構(gòu)筑的江南大營被太平軍徹底擊潰，江南地區(qū)的士紳們，攜帶著他們的收藏逃到上海避難。太平天國運動平息后，很多士紳回到了故鄉(xiāng)，海派畫家依然活躍在這個城市。翻閱王中秀先生等編撰的《近現(xiàn)代金石書畫家潤例》，可以看到，當時《申報》刊登了那么多扇莊和裝裱店代售書畫的潤例，傳統(tǒng)書畫消費群的規(guī)模由此可以揆之一二。雖然自古官宦和上層文人（即使在晚清）多不賣字，上海這個商業(yè)化都市，卻是開退休官員賣字風氣之地。晚清大書家何紹基退休后曾在上海賣字。清亡后，沈曾植（浙江人）、李瑞清（江西人）、曾熙（湖南人）、還有那做過“一月安東令”的吳昌碩（浙江人）等，皆到上海賣字。再翻閱1949年初出版的《書法大成》，收入的四十余位書法名家，許多當時就住在上海，包括沈尹默、白蕉、馬公愚、鄧散木等，雖然他們大多是當時的“新上海人”。概言之，開埠后不久，上海就成為了一個大平臺（舊稱“大碼頭”），這個城市的人口規(guī)模及其文化素質(zhì)，為來自全國各地有藝術(shù)才華的人們提供了廣闊的發(fā)展空間。
鮑賢倫作品
賢倫兄和我開始在上海學書法時，已是文革的后半期。雖然當時沈尹默、白蕉、潘伯鷹、鄧散木、拱德鄰等前輩已經(jīng)去世，但逐漸寬松的政治風氣，讓這座文化底蘊深厚的城市成為當時全國的書法中心，它的活躍程度和水平都超過了首都北京。除了在六十年代就已經(jīng)開始書法教學的上海青年宮外，上海工人文化宮、滬東工人文化宮、各區(qū)文化館、東方紅書畫出版社、大的企業(yè)如江南造船廠等，都會組織書法活動。展覽和出版活動也已經(jīng)開始復蘇。當紅的書法家，年紀稍長者，有胡問遂和任政，年輕的書家以周慧珺名氣最大。低調(diào)的前輩中，有顧廷龍、潘學固…….畫家中的善書者有謝稚柳、陸儼少、唐云、來楚生等。書法本是和傳統(tǒng)社會精英的關(guān)系非常密切的藝術(shù)，但在事事講政治、講家庭出身的年代，不少有書法造詣、字寫得比胡問遂和任政好的人們蟄居滬上，并不拋頭露面。今天的人們，有幾個知道曹寶麟的老師戴堯天，我的老師蕭鐵、金元章呢？我的老師王弘之，湖南湘鄉(xiāng)人，為孫逸仙先生的嫡外孫，少年時便和滬上的湘籍學者和書畫家如曾熙、馬宗霍、符鑄接觸過，可謂見多識廣。他曾向我說過，他的同事鄧伯超，字寫得非常好?？山裉煲乙粡堗囅壬淖侄己茈y了。那時，我還是一個十多歲的少年，活動的區(qū)域小，結(jié)識的人少。當時上海這座有七百萬人口的城市到底潛藏著多少寫字高手，現(xiàn)在已經(jīng)難以得知。但以我有限的交往就可以推斷，除卻場面上的那些名家，上海不被外人所認識的真實書法人群構(gòu)成，素質(zhì)很高，且豐富多元。
也正是在文革后期政治空氣逐漸寬松后，上海的“遺老遺少”們，在臨池自娛之余，有了私下授徒的機會。私授的學生多由親友介紹，或是鄰居的孩子。在那個年代，前輩們傳授書法并不收費，見到好學的孩子們，總是愛護有加；而孩子們的日常請教，也成為他們的精神寄托和實現(xiàn)自己的文化價值的一個途徑。那時候的學習條件遠不及今天，缺乏好的范本，很多字帖印刷質(zhì)量不佳。但無論是老師還是學生，都沒有什么功利心。賢倫兄在上海師從張大千弟子徐伯清先生。徐先生擅長小楷，在他的弟子中，以曾在上海書畫出版社工作的吳建賢名氣最大，后來曾任上海書協(xié)秘書長的戴小京，也是同門。賢倫兄曾說，徐先生對學生采取的是魔鬼訓練營式的教學，他曾因在同門中率先臨畢五十萬字的小楷而得到老師的表揚。
賢倫兄在首屆全國大學生書法競賽中的獲獎作品是隸書。由于獲獎作品集印刷質(zhì)量不佳，我們只能從中窺見賢倫兄獲獎作品的大致面貌。好在他保存了兩張同時期的隸書作品，與獲獎作品風格一致，可以了解那時他的隸書的一些特征。作于1981年（亦即獲獎的同年）的《春眠不覺曉》條幅，漢碑加上一些漢簡波磔的筆意，結(jié)字比較質(zhì)直。下一年的《室雅、花香》對句，點畫雖更為渾厚，路數(shù)卻完全相同。雖說人們學書通常都會臨習古代碑帖，但這種隸書，卻明顯帶有上海時風。當時上海的隸書名家，前輩中有來楚生，錢君匋，各有傳人；年輕一輩中則有在上海畫院工作的張森。此外，王福廠先生的弟子，也傳承著師門隸風。
重讀首屆大學生書法競賽獲獎作品集，可見大多數(shù)作品還帶有稚氣。但它卻是第一次呈現(xiàn)了六十年代、七十年代開始學習書法的那一代中有幸進入高等學府的學子們的階段性成績。“少作”的成熟與否實難用以判斷以后的發(fā)展。今天我們看存世米芾的早期書作《送提舉通直使江西》（約書于1081年，米芾30歲左右），雖然已具成熟期作品的某些用筆特征，整體而言，缺乏“刷字”的自信和風檣陣馬的痛快。2019年，嘉德拍賣了趙孟頫致郭右之二札，為趙氏三十多歲的作品，也不及以后的作品那樣雍容華貴。同理，當年全國大學生書法競賽獲獎作者以后的變化和去向，誰也不能預(yù)測。一兩次得獎，并不能說明多少問題，至于今后能否有所成就，端看一個人的稟賦、環(huán)境、志趣、毅力、機緣。
從首屆大學生書法競賽獲獎到八十年代末，賢倫兄的書法仍在上海書風的籠罩之下。我們看他1989年（己巳）在紹興寫的小楷，用筆跳蕩，主橫往往帶有隸書的波磔，有寫經(jīng)的意味，基本是徐伯清先生的路數(shù)。
不甘守成和求變意識，大概萌生于九十年代中期。作于1997年的隸書對聯(lián)《碧野、黃河》，不似當年獲獎作品時那樣含蓄規(guī)整，漢碑質(zhì)直的意味褪去，用筆的速度明顯加快，一如漢簡。賢倫兄曾在一篇文章中，談到了錢君匋先生在書寫漢簡方面的貢獻。錢先生不但書寫漢簡，刻印章的邊款也常仿漢簡。簡牘上的漢隸，字都很小。發(fā)鋒不多的筆尖，在處理過的木竹上，快速滑動。雖用筆迅疾，中鋒和側(cè)鋒交錯使用，但不失圓渾厚重。也正因如此，漢簡小字可以放大數(shù)十倍甚至幾百倍，卻不顯單薄，圓潤流轉(zhuǎn)，楚楚動人。但是，當代的隸書創(chuàng)作，多為大字，要在用筆迅捷的同時，保證一定程度上的中鋒用筆，并不容易。對當代人而言，寫漢簡，得其瀟灑易，達其厚重難。在上海的前輩中，錢君匋先生的隸書灑脫，但略顯單薄。來楚生先生，則漢碑漢簡結(jié)合，寫得更為厚重。賢倫兄此時的隸書，雖然少了八十年代的一些程式化的東西，但仍未擺脫上海前輩書寫隸書的窠臼。
作于1999年的隸書《陳洪綬西湖垂柳圖》，可以視為賢倫兄的變法前奏。這一作品雖然在基本型態(tài)和體勢上，還可歸入“隸書”，但混雜了楷書、篆書、行書的因素。字的大小高矮、結(jié)體的欹側(cè)、用筆的輕重，變化差別都很大。漢簡中本來就有不少草寫，這樣的處理，寫得生動，但基本還脫離不了一個“巧”字。在和這件作品同時發(fā)表的《我是這樣寫字的》短文中，賢倫兄在提到了當代隸書取法戰(zhàn)國、秦漢、三國簡牘帛書的風氣后，這樣寫道：
簡帛書是個大金礦，但入口處難找到?？纯炊际情W光的，未必就是真金。這是讀識的困難。從羅振玉、王國維編著的《流沙墜簡》到新近的考古資料，在我案頭也堆積如山了，可我又何曾識得它們？似曾相識已經(jīng)造成視覺麻痹，用自己的眼睛來讀識是件艱難卓絕的事。殘酷的事實是，這么多的淘金者聚集在竹木簡的礦藏淺層，模模糊糊地、淺俗地、人云亦云地、互相鼓舞地寫著寫著。我就是其中一員。
鮑賢倫作品
不管你愿不愿意，寫字不就是采了古代的礦石放在現(xiàn)代的爐里冶煉嗎？如果煉出真金，純度又高，那就叫功德圓滿了。我不敢有此奢望，但仍要寫下去，因為我在很小的時候就通過毛主席的書知道中國有位古人，他叫愚公。
今天看來，這段難得的夫子自道，既坦率地說出了自己的彷徨，也反映出他面對喧囂的書壇時的冷靜和清醒。《陳洪綬西湖垂柳圖》雖然顯示了求變的欲望，但置于當時隸書創(chuàng)作的大環(huán)境中，并沒有多少獨特之處。當學隸者都抱著從簡牘帛書中“取一瓢”的心態(tài)時，已經(jīng)是浙江省書法家協(xié)會副主席的他，在贊揚聲中清醒地認識到，自己還沒有找到一個系統(tǒng)來和諧地統(tǒng)攝從多種渠道吸取的形式要素，形成獨特的藝術(shù)語言。
難道“獨特”就是我們追求的目標嗎？當代書壇上很多的字，一望而知作者是誰，這不能不說也是一種“獨特性”。“獨特性”固然是藝術(shù)家追求的目標之一，但它卻并非是衡量作品高下的標準。于是，賢倫兄在上引短文中專門寫道：“如果煉出真金，純度又高，那就叫功德圓滿了。”可要臻此境界，談何容易！
這篇短文大約寫于1999年末（書出版于2001年）。2002年印行的《鮑賢倫書法》，收錄了他2000年和2002年的書作，我們已經(jīng)可以明顯地感覺到，在大量的實踐中，他開始逐漸摸索到走向“秦漢”的路徑。2000年和2001年的書作，法漢簡用筆，速度快，灑脫輕盈，結(jié)字隨機變形，亦愈加從容裕如。而在2002年以后，這位書壇“愚公”的字，看似越寫越“拙”，但卻漸入佳境。
回顧近一百年來的隸書書寫史，我們不難發(fā)現(xiàn)，雖然人們常常統(tǒng)稱取法出土簡帛書，但在實際操作中，以時間而論，取法西漢中期以后的簡牘多于此前的簡牘；以材質(zhì)而論，寫簡牘的比寫帛書的多。早期隸書尚在解散篆體之初，大部分帶有濃重的秦篆用筆藏鋒、點畫圓潤的特色。出土于馬王堆的西漢帛書《戰(zhàn)國縱橫家書》，字形瘦長，結(jié)構(gòu)奇特（如一個由左右兩部分組成的字，并不以左右高矮平衡為目的），這在當時只是書寫者的一種習慣，但對看慣了整飭楷書的今人來說，則有出奇制勝之感。簡牘帛書豐富的字形和用筆，非三言二語可以概括，如何取其所長，避之所短，將之融為一爐，才是真正的挑戰(zhàn)。
賢倫兄2002年以后的隸書，取早期隸書的圓渾厚重，避免了將輕盈一路的漢簡放大時容易出現(xiàn)的單薄。如書于2003年的榜書《氣騰八荒》，第一、第三字僅二三筆，結(jié)構(gòu)簡單，但點畫圓渾壯碩，令人想起清人伊秉綬。賢倫兄在評論前賢隸書時，曾專門提到了對伊書雄壯氣派的贊賞。而伊書取自《衡方碑》，雖氣勢宏大，但由于用筆緩慢，缺少了書寫性，裝飾意味濃重，有時流于呆板。賢倫兄的榜書，則汲取了晚期漢簡迅捷的用筆，用來避免碩壯的點畫走向滯呆?！膀v”字左側(cè)筆畫少，占據(jù)的空間卻大，寫得舒朗；右側(cè)筆畫多，卻寫得緊湊，這種違反平均律的結(jié)字，如同帛書中一些結(jié)字，出乎意料，令人耳目一新，細觀之，卻又親切自然。而“荒”字最后三筆的輕重變化，增加了作品的節(jié)奏和韻律。
書于差不多同一時期的對聯(lián)《秦世、漢宮》，不但上下聯(lián)起始于“秦”“漢”二字，上聯(lián)右側(cè)的款識也寫道：“秦漢氣象，夢中可得乎？”可見，秦漢遺跡所呈現(xiàn)的精神世界，令賢倫兄夢寐以求。此聯(lián)中的“秦”“書”“漢”“新”等字，取秦簡和馬王堆帛書結(jié)字方法，形體偏高；“宮”與“字”的外框粗重，保留了成熟漢碑字形方正的特征；高矮相間，生動活潑。簡牘多為日常書寫的墨跡小字，書寫性本來就強。賢倫兄在汲取了它們的精髓后，用厚重的用筆來書寫榜書和對聯(lián)，既有恢弘的氣象，又不時透露出生動活潑的意趣；既高古，又富有現(xiàn)代氣息。
我們完全可以說，當2006年1月“夢想秦漢”開展時， 賢倫兄完成了個人藝術(shù)史的一次脫胎換骨的蛻變。六年前的彷徨一掃而空，元氣淋漓的點畫之間充盈著來之不易的從容和自信。真金已經(jīng)煉成，功德堪稱圓滿。
不過，儀表儒雅，談吐溫和的他，始終懷抱著求新思變的渴望，追尋秦漢夢想的腳步，并未在以簡帛書帶動的變法獲得巨大成功時就此停住。兩年后，賢倫兄開啟了另一項嘗試：溫故知新，以漢碑摩崖之宏大氣象，創(chuàng)作巨幅書法。這一創(chuàng)作的沖動，既是藝術(shù)追求內(nèi)在邏輯的展開，也有外部環(huán)境的催化。
前面提到，賢倫兄早年的隸書，深受上海時風的影響。但這并不意味著，他未曾在漢碑上下過功夫。他在貴州大學讀書時，就曾臨習漢隸摩崖名作《石門頌》數(shù)十通。2000年，江蘇電子音像出版書法教學《五體書法臨摹示范》，他臨的是《張遷碑》?！稄堖w碑》點畫質(zhì)直厚重，古樸沉著。了解了賢倫兄的這一背景，就不難理解，為什么在上引《秦世、漢宮》對聯(lián)中，“宮”和“字”的外框結(jié)實厚重，沒有彎曲波磔，因為即使在他以簡帛書來變法的高峰時期，《張遷》這類漢碑的影響也未曾棄忘，它們早已深植在心與手的記憶之中。
賢倫兄曾在回答一位記者關(guān)于自己的隸書受到漢碑和秦漢簡牘的雙重影響時，對兩者的關(guān)系有著言簡意賅的精辟論述：
如說兩種影響的區(qū)別，漢代碑刻和摩崖的影響是根本性的，秦漢簡牘的影響則是附麗性的。
漢代碑刻、摩崖的根本性影響體現(xiàn)在兩方面：一是基礎(chǔ)與規(guī)范，靠它以“正手腳”；二是格局與氣象，靠它廓大體格，營造飽厚之氣，渾樸之象。手腳要常正，以免因積習而走火入魔。氣象更是創(chuàng)作的制高點，只有漸漸體會，步步攀登，所以漢代碑刻、摩崖有常寫常新的功用。
秦漢簡牘的附麗性影響也有兩個方面：一是對書寫的真切體會，墨書文字傳遞出這方面最可靠的信息，以避免想當然地做行書式的拉牽；二是豐富了字形，簡牘數(shù)量多，書寫也相對自由，因此有些字造型奇特，謹慎選用可以增強作品的吸引力和感染力。
鮑賢倫作品
兩者的作用是互補的，哪方面深入一些了，都會產(chǎn)生對另一方面新的需求。雖然說成“根本”與“附麗”，實質(zhì)上相互成全的。
上引這段文字的最后一句值得玩味：賢倫兄雖以“根本”與“附麗”作為區(qū)分，但實質(zhì)上兩者又是“相互成全”，這就譬如“文”與“質(zhì)”，兼之者方可“文質(zhì)彬彬”，缺一不可。這段采訪也說明，不論是哪一個階段的輝煌，都不會成為賢倫兄繼續(xù)前行的束縛。不斷地游走于漢碑和秦漢簡帛之間，左右逢源，應(yīng)是一種常態(tài)。重返漢碑摩崖，尋找探索的新支點，是他個人藝術(shù)追求內(nèi)在邏輯展開的自然結(jié)果。
舉辦展覽的城市，則是我們共同的成長地——上海，一本更大的書。明年將是首屆全國大學生書法競賽40周年。那次競賽，上海本地大學的上海籍大學生得獎人數(shù)不少，在外地讀書的上海大學生得獎人數(shù)也相當可觀，無論在人數(shù)和質(zhì)量上，都超過了其他省市自治區(qū)。雖然，評獎和入展都帶有一定的偶然性，況且上海還有眾多沒有讀大學的出色的年輕書法家，但上海大學生在這次比賽中的總體出色表現(xiàn)，從一個側(cè)面反映了上世紀三十年代到七十年代上海積淀的深厚書法底蘊。當時在上海以外的大學獲得一等獎的共有四位：賢倫兄（貴州大學），曹寶麟（北京大學）、鄭達（北京語言學院）和我（北京大學）。鄭達長我一歲，擅長隸書，很有才氣，我剛開始學書法時，他已經(jīng)和沃興華等成為上海東方紅書畫出版社的通訊員，活躍在上海書壇。他參賽的作品在漢碑中揉入了金農(nóng)的筆法，古樸靈動，作為獲獎的代表性作品刊登在創(chuàng)刊不久的《中國書法》雜志上。畢業(yè)后，他到美國攻讀英美文學，獲得博士學位后，一直在波士頓的一所大學教書，基本放棄了書法的追求。寶麟兄是文革前的大學生，他以研究生的身份參賽。他那手精彩的米字，在獲獎?wù)咧凶钍懿毮?。四十年來，他每日臨的依然是米芾、蘇軾、黃庭堅，從無“創(chuàng)新”的焦慮。他撰寫的專著、論文和題跋，都與北宋人的生活與藝術(shù)相關(guān)。滋育他的書法的，是完整的古典知識體系，他悠游其中，安身立命。寶麟兄和賢倫兄，代表著對書法的兩種不同態(tài)度：一個是傳承的典型，一個是創(chuàng)新的范例，兩者皆可名于當代，傳之后世。而我，則借著賢倫兄在上海舉辦書法展的機會，寫下自己觀察那些仍在砥礪前行的同代人的感想。
（注：延伸閱讀為節(jié)選刊發(fā)）
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