波士頓美術(shù)博物館(MFA)擁有法國以外數(shù)量最多的莫奈作品。2020年是MFA建館150周年,同時(shí)也是莫奈的180周年誕辰。
MFA近期策劃了新展“莫奈與波士頓:永恒的印象”,展出館藏35幅、以及私人收藏家處借出6幅——總計(jì)41幅莫奈經(jīng)典畫作,時(shí)間跨越莫奈整個(gè)創(chuàng)作生涯,從1860年代的早期作品,到莫奈后期的印象主義作品《干草垛》、《魯昂大教堂》和《睡蓮》系列。疫情期間,MFA在線上分享這些令人驚嘆的經(jīng)典之作。
莫奈有志于描繪法國鄉(xiāng)村風(fēng)景,對(duì)色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩。為了捕捉光線的變化和季節(jié)的流逝,莫奈經(jīng)常在一天中的不同時(shí)間描繪同一個(gè)主題,從一個(gè)畫布上換到另一個(gè)畫布上,多次重復(fù)地對(duì)一個(gè)主題進(jìn)行多次渲染,包括他自己著名的睡蓮花園,他的職業(yè)生涯中一直延續(xù)著這樣的習(xí)慣。
莫奈
在1925年《波士頓環(huán)球報(bào)》的一篇文章中,莫奈的老朋友古斯塔夫·蓋弗洛伊描述了藝術(shù)家在花園里的情景:”他倚靠在日本橋上,在凝滯的水面上,他的遐想迷失在睡蓮池深處那永恒的水天一色的神秘之中。”
“印象主義”一詞起源于莫奈的畫作《印象·日出》,這幅畫作于1874年在莫奈及其他青年畫家舉辦的第一次獨(dú)立展覽中展出,挑戰(zhàn)了來自官方的巴黎沙龍畫展。印象派在其誕生的時(shí)代被巴黎評(píng)論家們斥為”墮落“,而波士頓人屬于世界上最早一批收藏印象派作品的人。1892年,在波士頓當(dāng)?shù)?St. Botolph 俱樂部舉辦第一次非商業(yè)性的莫奈作品展時(shí),由于展覽空間有限,而本地收藏家們由于擁有數(shù)量太多的莫奈畫作,至少有20幅莫奈作品不得不被排除在展覽之外。受益于波士頓人對(duì)莫奈的熱愛,MFA于1906年收到了第一批饋贈(zèng):三件莫奈作品。
波士頓美術(shù)博物館
如今,MFA擁有法國以外數(shù)量最多的莫奈作品,多次舉辦與莫奈相關(guān)的展覽。1927年,MFA在莫奈去世一個(gè)月后,舉辦了一次具有里程碑意義的莫奈紀(jì)念展,此次新展”莫奈與波士頓“則繼續(xù)探索這位印象派藝術(shù)家與波士頓整個(gè)城市的聯(lián)系。
莫奈為繪畫注入了新生之力,大膽的藝術(shù)眼光,極致的創(chuàng)作方法,加上用色鮮亮,筆觸顯而易見——他創(chuàng)造了一種新的觀察和描繪世界的方式。當(dāng)年,藝術(shù)家和收藏家們從美國、日本和歐洲各地趕來法國,希望能一睹莫奈,并買下他的作品。莫奈的影響非常深遠(yuǎn),如今他的作品受到全球歡迎。自十九世紀(jì)以來,波士頓一直是收藏和欣賞莫奈繪畫的中心。此次為紀(jì)念建館150周年,MFA呈現(xiàn)展覽“莫奈與波士頓”其中不少畫作是在莫奈生前就來到波士頓的,雖然2016年MFA有了一個(gè)展廳專門用來輪流展示莫奈的作品,但距離上一次莫奈藏品的全部展出——已是隔了25年。
此次展覽計(jì)劃展出總計(jì)41幅莫奈(其中35幅為MFA館藏、6幅來自私人收藏家)經(jīng)典畫作。疫情期間,MFA以線上展覽“莫奈與波士頓:永恒的印象”呈現(xiàn)這些作品。
Claude Monet, Grainstack (Sunset), 1891.
《干草垛》是莫奈的一個(gè)系列作品,在吉維尼小鎮(zhèn),莫奈的居所西邊有一塊田地,收割下來的谷物被堆積成垛子,莫奈受此啟發(fā),在1890年夏季到次年春季創(chuàng)作了多幅作品,記錄下不同時(shí)間、不同季節(jié)里瞬間萬變的光線。這個(gè)系列在商業(yè)上非常成功,1891年在巴黎杜蘭-魯爾畫廊的畫展中,出現(xiàn)了15幅《干草垛》系列,這些畫作很快被搶購了,莫奈的聲譽(yù)和作品價(jià)值大漲。
次年,《大西洋月刊》的塞西莉亞-沃恩(Cecilia Waern)撰文贊嘆了《干草垛:"最美妙的是,畫家僅僅用顏料在畫布上涂抹,就能讓你感受到夏天的熱度、和諧與快樂。"
Claude Monet, Rue de la Bavole, Honfleur, about 1864.
這是莫奈的早期作品,畫的是翁弗勒爾港口的一個(gè)街道景色,屬于相對(duì)傳統(tǒng)的題材,畫面簡潔直接,莫奈用純色和對(duì)比鮮明的明暗色調(diào)來創(chuàng)作這幅畫,有別于當(dāng)時(shí)比較傳統(tǒng)的通過細(xì)膩的色彩漸變來建立整體色調(diào)的做法。
Claude Monet, Meadow with Poplars, about 1875.
莫奈的《白楊木草地》:藍(lán)天,白云,籠罩著一片田野,紅紫白三色花朵綻放,青草綠樹,前景中隱約是一個(gè)戴著帽子的人。"當(dāng)我們想到印象派,我們很可能會(huì)想到的就是類似于這幅畫的畫面,看得見的筆觸,輕盈明亮的主色,非常輕松愉快的法國風(fēng)景,讓人一看就知道是印象派。"
Claude Monet, Boulevard Saint-Denis, Argenteuil, in Winter, 1875.
落雪的主題和撐傘的人物,讓人聯(lián)想到日本木刻版畫的構(gòu)圖——那個(gè)時(shí)代的印象派畫家們確實(shí)受到了日本藝術(shù)的影響,莫奈是其中之一。這幅畫也透露出印象派畫家們對(duì)天氣和光線造成的特殊光影效果的興趣。
Claude Monet, La Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume), 1876.
1876年,莫奈在印象派畫家第二次群展上展出了這幅作品,引起了廣泛的關(guān)注。畫面中的女子身著華麗的和服,手執(zhí)折扇,是莫奈的妻子卡米爾。這幅色彩絢麗的大師級(jí)作品,也是對(duì)當(dāng)時(shí)巴黎流行的“日本風(fēng)”的詼諧回應(yīng)。
Claude Monet, Seacoast at Trouville, 1881.
這幅莫奈的《特魯維爾海岸》中,地面、大海、天空以及畫面中間的灌木的空間關(guān)系,令人回想到日本版畫里的風(fēng)景構(gòu)圖——比如下面這幅,出自日本浮世繪大師歌川廣重,收藏于MFA的《東海道五十三次之內(nèi) 四日市 三重川》。
也許莫奈在海岸邊架起畫架時(shí),他的腦海中就浮現(xiàn)出日本版畫的影子。
歌川廣重,《東海道五十三次之內(nèi) 四日市 三重川》,1833-1834.
Claude Monet, Poppy Field in a Hollow near Giverny, 1885.
在19世紀(jì)六七十年代,印象派畫家主要在戶外創(chuàng)作,他們觀察到在強(qiáng)光下看到的物體失去了清晰度,似乎相互融合在一起。這幅《吉維尼附近的罌粟花田》,綠草如茵,花田絢麗,在明亮的風(fēng)景中,沒有什么清晰的輪廓,是典型的印象派風(fēng)格。到了19世紀(jì)八十年代中期,很多畫家轉(zhuǎn)身離開了印象派,而莫奈說:“我現(xiàn)在是、永遠(yuǎn)是一個(gè)印象派畫家?!?/p>
Claude Monet, Antibes (Afternoon Effect), 1888.
莫奈在法國的度假勝地、藍(lán)色海岸的昂蒂布待了5個(gè)月(1888年的1-5月),來躲避法國北部一年中最干旱的月份,這一經(jīng)歷也讓我們看到這幅如田園詩一般陽光普照的海景。
Claude Monet, Rouen Cathedral Fa?ade and Tour d'Albane (Morning Effect), 1894.
1892年冬天,莫奈花了幾個(gè)月的時(shí)間,在他的家鄉(xiāng)諾曼底研究并繪制了魯昂大教堂的外墻。莫奈在大教堂對(duì)面廣場上的房間里,集中精力分析光線及其對(duì)墻面的影響,隨著時(shí)間的推移,他從一個(gè)畫布轉(zhuǎn)移到另一個(gè)畫布,以區(qū)分變化。后來,他在吉維尼的工作室里對(duì)大教堂系列進(jìn)行了重新創(chuàng)作。這些畫作的表面涂滿了干燥、層層疊疊的顏料,像大教堂的墻壁一樣吸收和反射著光線。
Claude Monet, The Water Lily Pond, 1900.
1883年,莫奈在離巴黎四十英里的吉維尼小鎮(zhèn)定居下來,1890年在那里買了一棟房子。此后不久,他又獲得了一塊土地,并在那里建造了一個(gè)風(fēng)景如畫的水上花園。在花園里,有一座日本橋橫跨在池塘上。
Claude Monet, Water Lilies, 1907.
“我最美的作品是我的花園?!蹦握f。從1903年開始,莫奈開始了一系列畫作,描繪吉維尼的水上花園、睡蓮池和無邊無際的倒影,如他的老友所描述,”他(莫奈)倚靠在日本橋上,在凝滯的水面上,他的遐想迷失在睡蓮池深處那永恒的水天一色的神秘之中?!?/p>
Claude Monet, Grand Canal, Venice, 1908.
在威尼斯,莫奈一直告訴他的妻子:"太美了,畫不出來" ,不過在這次威尼斯之行中,他創(chuàng)作了37幅油畫。上面這幅作品捕捉到了巴洛克風(fēng)格的圣母瑪利亞教堂和水面上躍動(dòng)的倒影。