澎湃新聞獲悉，“翰墨空間——故宮書畫賞析”于6月9日起在臺北故宮博物院南部院區(qū)對外展出。展覽將以三個月為原則，分兩期展出。第一期展品囊括傳郭熙《寒林圖》、吳鎮(zhèn) 《篔簹清影圖》、文徵明《千巖競秀》軸等繪畫作品和王羲之 《孝女曹娥碑》、黃庭堅(jiān)《致齊君尺牘》等書法作品。本展意在透過臺北故宮博物院院藏歷代書畫，系統(tǒng)性地介紹繪畫與書法的發(fā)展脈絡(luò)。
由于古典書畫多屬紙、絹類材質(zhì)，相對脆弱，因此具體展件均以展出三個月為原則，屆期將更換展件。第一檔展期為6月9日至9月13日，第二檔展期為9月26日至2021年1月3日。
宋黃庭堅(jiān)《致齊君尺牘》（局部）
臺北故宮博物院所藏歷代繪畫，型式上有立軸、長卷、冊頁、扇面等之不同；依其內(nèi)容主題，則可概分為人物、花鳥、山水三類。本次展覽展出的繪畫部分作品包括：傳宋郭熙《寒林圖》、傳 宋易元吉《喬柯猿掛》、元吳鎮(zhèn) 《篔簹清影圖》和明文徵明《千巖競秀》軸等。
中唐（八世紀(jì)）以前，人物畫盛行，以東晉顧愷之、唐代吳道子為代表，到了五代，山水畫與花鳥畫取代原本人物畫的中心地位，花鳥畫奉西蜀黃筌“鈎勒”、南唐徐熙“沒骨”技法為圭臬，山水畫則有華北的荊浩、關(guān)仝與華南的董源、巨然等名家。
宋代（960-1279）范寬、郭熙、李唐等人的巨碑式構(gòu)圖，將山水畫推向高峰，尤其南宋畫院在宮廷倡導(dǎo)下盛況空前，花鳥畫精致古典，人物畫則細(xì)密恢弘并陳，山水畫則強(qiáng)調(diào)觀察自然與詩意入畫，以留白與對角線構(gòu)圖，來凸顯意境與象征性。
元代（1279-1368）趙孟頫的“書法入畫”，承接蘇軾、米芾等文人“心畫”寄情、不求“形似”的藝術(shù)理念，將文人畫帶往新方向，“元末四大家”黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙等繼而創(chuàng)造更豐富的風(fēng)格，成為文人畫的典范。
明代（1368-1644）畫派因地域發(fā)展而有不同，如蘇州“吳派”的優(yōu)雅細(xì)膩，閩浙“浙派”的粗放水墨，各具特色。明末“松江派”董其昌，以其豐富的藝術(shù)見解，建立將風(fēng)格對立體系化的藝術(shù)史觀，影響后世至深。其后，王時敏、王鑒、王翚和王原祁等“清初四王”繼而發(fā)揚(yáng)，形成“正統(tǒng)派”。
清代（1644-1911）“正統(tǒng)派”奉職于宮廷，也包容歐洲傳教士帶來的西洋畫法，立體與透視成為再造傳統(tǒng)的新工具。宮廷之外，活躍在揚(yáng)州的一批標(biāo)榜“怪奇”的畫家，筆墨造型皆非正統(tǒng)，成為后世追求變革的先聲。
傳宋郭熙 《寒林圖》
本幅舊傳為郭熙（約1000～約1090年）所作。畫中林木已落葉凋零，僅存如龍爪飛舞般的老干枯枝，與殘余點(diǎn)點(diǎn)綠葉的斑駁古柏，挺立在孤孑突兀的坡土上，有種蕭瑟嚴(yán)寒的氣象。畫法上無論畫樹或山石，用筆都遒勁有力，墨色層層渲染，加重了灰黯的天空，襯白了寒雪，更顯得景物蕭條荒遠(yuǎn)。樹石略帶程式化傾向，有可能是十三世紀(jì)之作。
傳宋易元吉 《喬柯猿掛》
傳宋易元吉 《喬柯猿掛》（局部）
易元吉（約活動于11世紀(jì)后半葉），湖南長沙人。擅畫走獸，存世宋代猿畫大多歸其名下。
本幅畫臨水石坡，二樹干杈伸而出，長臂猿或攀或掛，或伏于樹干上，凝視著躲在水濱草叢間的螃蟹。猿蟹上下呼應(yīng)，情態(tài)生動有趣。三猿分據(jù)三方，布局穩(wěn)重又疏朗，筆墨與北宋畫風(fēng)頗不相似，應(yīng)為南宋能手所為。
元 吳鎮(zhèn)《篔簹清影圖》
吳鎮(zhèn)（1280-1354），浙江嘉興人，字仲圭，號梅花道人。擅長詩文書畫，山水畫學(xué)巨然（活動于十世紀(jì)后），墨竹取法文同（1018-1079）。
本幅作于1350年，畫題“篔簹”是竹子的品種，具有節(jié)長與高大的特征。全幅僅畫竹竿一枝，構(gòu)圖十分簡潔清晰，全以濃墨畫成，用筆勁挺有力，墨色飽滿，顯得神采煥發(fā)。
明 文徵明 《千巖競秀》軸
本幅作于嘉靖庚戌年（1550），為文徵明（1470-1559）八十一歲之作。畫重巒飛瀑，二人于水岸樹下對坐，旁有一琴童侍立。中景山腰處巖壁陡峭，一泓清泉傾洩而下。遠(yuǎn)景峰巒連綿高聳，礬頭堆疊而上，山徑蜿蜒，形成往上延伸的律動感。畫幅狹長，構(gòu)圖重疊而繁復(fù)，設(shè)色溫雅，筆意秀婉，這類風(fēng)格對吳派影響甚巨。
歷代書法衍生出古文、篆、隸、草、行、楷等不同書體風(fēng)范。本次展覽展出的書法作品包括王羲之 《孝女曹娥碑》、黃庭堅(jiān)《致齊君尺牘》等。
秦漢時代（221BCE-220）是書法發(fā)展的關(guān)鍵期，從獸骨龜甲上刀刻的甲骨文、鐘鼎食器上鑄造鐫刻的銘文、以及自由多變的大篆石鼓文等，統(tǒng)一成結(jié)構(gòu)標(biāo)準(zhǔn)的小篆，而為了書寫上的快捷，筆畫平正的隸書，逐漸取代小篆，成為漢代通行的書體。
草書、行書、楷書等書體，都由隸書持續(xù)演變形成。魏晉南北朝（220-589）時，書體參雜與發(fā)展中的書風(fēng)時而可見。草書，書寫最為便捷，漢初竹簡即可見其雛形；楷書，為隸書逐漸演變的正規(guī)字體，形體方正，易于辨識；行書，則介于兩者間，比楷書流暢，較草書易于辨認(rèn)，實(shí)用性最強(qiáng)，極盛于晉。王羲之是行書成熟時期最具代表性的人物。
隋唐兩代（581-907）書體承繼魏碑的峻整風(fēng)格，政治統(tǒng)一則使南北各地書風(fēng)融會，筆法更臻完備，楷書遂成通行書體，顏真卿為集大成者。顏真卿之行書體，納入張旭、懷素的筆法及草書精神，兼容魏晉隋唐風(fēng)流氣骨，與王羲之比肩。
宋代（960-1279）以后，書法家繼承傳統(tǒng)之余，又積極探索表現(xiàn)個人情性。蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄等“蘇黃米蔡”四大家，也多以行書體取勝。
元代（1279-1368）提倡復(fù)古，延續(xù)晉唐傳統(tǒng)，趙孟頫楷書尤為精絕，與唐代歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)并稱“歐顏柳趙”。
明代（1368-1644）書法面貌紛雜，行草書特別活潑自由，如“吳中三大家”祝允明、文徵明、王寵，“南董北王”董其昌、王鐸，都是凸顯個性自成一格的書家，與依循傳統(tǒng)法度者形成對比。
清代（1644-1911）以降，書法受到考據(jù)學(xué)的影響，為隸篆兩體開創(chuàng)新局，更利用篆、隸書法的線條趣味來寫楷書或行書，開啟“碑學(xué)”大門，引領(lǐng)新的書法風(fēng)尚。
晉 王羲之 《孝女曹娥碑》（拓本）
東漢人們?yōu)榱思o(jì)念曹娥（130-143）投江尋父的孝行，在她投江處建廟立碑，著名書法家蔡邕（132-192）觀摩后，亦留下“絕妙好辭”的字謎傳說。
《曹娥碑》小楷據(jù)傳為王羲之（303-361）書，用筆簡約，字型寬扁，使用了不少異體字。此碑傳世的版本眾多，相互間也有些許差距，不過在書法史上以王羲之名義流傳甚久，也影響深遠(yuǎn)。
宋黃庭堅(jiān)《致齊君尺牘》
黃庭堅(jiān)（1045－1105），字魯直，號涪翁。
此札寫于崇寧四年（1105）五月，時被貶至宜州，同年九月即過世。筆法豐富，變化自然，字里行間毫無老態(tài)。據(jù)相關(guān)信札推測，此紙先由專業(yè)紙工加工做出橫斜織品紋路，接著利用蘆雁雕板在紙上研壓出裝飾圖案，過程相當(dāng)費(fèi)工，真實(shí)反映出北宋文人對于書寫用紙的講究。
民國于右任 《行書五言聯(lián)》
于右任（1879—1964），陜西三原人，擅長書法、詩文。
“乾坤一夕雨，草木萬方春”語出唐李中《春日作》，此聯(lián)約作于五十歲前后。書寫在光滑細(xì)密的蠟箋上，線條圓厚溫潤，結(jié)體開張，起收筆隨勢而至，不刻意經(jīng)營，為其碑體書法的面貌。
（本文圖文資料來自臺北故宮博物院官網(wǎng)）
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