“隨物生心”北歐當(dāng)代藝術(shù)展，介于建筑、藝術(shù)和音樂(lè)間

北歐當(dāng)代藝術(shù)家組合展“隨物生心”近日在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館展出，呈現(xiàn)了芬蘭藝術(shù)家組合湯米·格倫德（Tommi Gr?nlund）和佩特里·尼蘇南（Petteri Nisunen）的作品。兩位藝術(shù)家出身建筑專(zhuān)業(yè)，并長(zhǎng)期在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域展開(kāi)跨界創(chuàng)作，將圖形、雕塑、建筑、運(yùn)動(dòng)和聲音融入數(shù)學(xué)、光學(xué)、物理學(xué)等，通過(guò)獨(dú)特的藝術(shù)方式，將日常而無(wú)形的“現(xiàn)象”轉(zhuǎn)譯為可視、可感之物。策展人馬楠在接受采訪時(shí)談及對(duì)于芬蘭藝術(shù)家組合作品的見(jiàn)解，也談及了在疫情期間，策劃國(guó)際展覽的艱辛歷程。

湯米·格倫德（Tommi Gr?nlund）和佩特里·尼蘇南（Petteri Nisunen）是芬蘭重要且具代表性的當(dāng)代藝術(shù)家組合，現(xiàn)居赫爾辛基。他們兩人都具有建筑專(zhuān)業(yè)背景，自90年代開(kāi)始合作至今，長(zhǎng)期在當(dāng)代藝術(shù)、建筑、聲音藝術(shù)等領(lǐng)域間進(jìn)行跨界創(chuàng)作。

湯米·格倫德和佩特里·尼蘇南

上海民生美術(shù)館館長(zhǎng)甘智漪表示，今年是中芬建交70周年，“隨物生心”是美術(shù)館2020年展覽計(jì)劃的“重頭戲”之一。此次展覽原計(jì)劃呈現(xiàn)21組/件展品，由于疫情，目前只呈現(xiàn)了17組/件，以“未搭建完成”的預(yù)展?fàn)顟B(tài)向公眾開(kāi)放。

開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)連線藝術(shù)家湯米·格倫德與佩特里·尼蘇南

疫情之下，展現(xiàn)一場(chǎng)國(guó)際展覽極其不易。在談及展覽策展與作品搭建時(shí)，策展人馬楠表示，藝術(shù)家沒(méi)法到場(chǎng)布展的確帶來(lái)很多困難，尤其是展出的動(dòng)態(tài)裝置和聲音裝置類(lèi)的作品對(duì)于布展的要求比較高，涉及非常多的元件組裝、接線、設(shè)備調(diào)試等內(nèi)容，即便藝術(shù)家有詳細(xì)的組裝和施工圖解，但因?yàn)樽罱K還原到特定空間中比如音量大小、光線角度和亮度、動(dòng)態(tài)速度等等呈現(xiàn)效果需要藝術(shù)家親自確認(rèn)，這一方面是出于對(duì)藝術(shù)家的尊重，一方面也確實(shí)是因?yàn)槿绻颊谷藛T沒(méi)有親身體驗(yàn)過(guò)作品，比較難把握怎樣的展呈狀態(tài)是對(duì)的。“因?yàn)橐咔?，所以不得不改為在線的方式參與布展，但這樣我們就需要克服時(shí)差、信號(hào)等等問(wèn)題，布展團(tuán)隊(duì)為此架設(shè)了一臺(tái)軌道車(chē)連著無(wú)線網(wǎng)絡(luò)在展場(chǎng)內(nèi)移動(dòng)，與藝術(shù)家保持溝通?！?/p>

展廳現(xiàn)場(chǎng)

展廳現(xiàn)場(chǎng)

在展廳中，觀眾可以通過(guò)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)，感受到作品是一個(gè)由聲音、空間、光線、運(yùn)動(dòng)等等元素構(gòu)成的整體系統(tǒng)。此次展覽在展陳方式上遵循了民生美術(shù)館原有的建筑構(gòu)造。藝術(shù)家們利用了一樓核心筒大廳與二樓回廊形特點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)了作品與現(xiàn)場(chǎng)的完美結(jié)合。同時(shí)，北歐藝術(shù)的“極簡(jiǎn)主義”也可在這些裝置作品中體現(xiàn)。

馬楠表示，藝術(shù)家的美學(xué)是極簡(jiǎn)的，但創(chuàng)作意圖和手段是多方面的。這種“介于建筑、藝術(shù)和音樂(lè)之間”也是許多所謂“藝術(shù)與科技”藝術(shù)家的共性。他們更強(qiáng)調(diào)“物質(zhì)性”本身，喜歡用與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)相關(guān)的工業(yè)材料：鋼、鹵素?zé)簟㈤_(kāi)盤(pán)錄音機(jī)等材料來(lái)創(chuàng)作。“可能也正是因?yàn)閯?chuàng)作語(yǔ)言的純粹，不少觀眾反饋說(shuō)可以直接感受到這些作品的力度和溫度?！?/p>

對(duì)話｜策展人馬楠

策展人馬楠

問(wèn)：你是怎么關(guān)注到這對(duì)芬蘭藝術(shù)家的呢？您怎么理解他們的作品？

馬楠：2017年2月，我和我先生很不理智地選在北歐幾乎最冷的時(shí)候到達(dá)赫爾辛基。我的一位好朋友移居到了芬蘭，他總是很夸張地向我描述芬蘭的冬天如何寒冷，極夜如何暗無(wú)天日，破冰的聲音有多好聽(tīng)等等，這讓我很想證明他是“drama queen”。但更重要的是一對(duì)芬蘭策展人朋友說(shuō)有好的藝術(shù)家介紹給我認(rèn)識(shí)，于是，我裹上所能找到的最厚的棉衣，在最冷的時(shí)候，飛到了赫爾辛基。

實(shí)際情況是，芬蘭的冬天真的很冷，還沒(méi)去拉普蘭我已經(jīng)凍得面部麻木。所以，當(dāng)我第一次見(jiàn)到湯米·格倫德和佩特里·尼蘇南時(shí)，我完全可以理解他們僵硬的肢體語(yǔ)言和面無(wú)表情的外表。那時(shí)，他們的個(gè)展“Grey Area” 正在赫爾辛基美術(shù)館展出，但我的策展人朋友并沒(méi)有將參觀展覽列上日程，反倒是那位設(shè)計(jì)了著名的 Amos Rex 美術(shù)館的 JKMM 建筑師Teemu 提醒了我們：“建筑背景的兩位藝術(shù)家在市中心辦展覽，有沒(méi)興趣去看看？”

展覽很棒，看過(guò)之后我就想約藝術(shù)家見(jiàn)面，但我的策展人朋友打擊我說(shuō)：“他們確實(shí)是芬蘭很有名的藝術(shù)家，但你們的會(huì)面最多10分鐘就會(huì)結(jié)束”，因?yàn)椤斑@兩位藝術(shù)家非常不愛(ài)說(shuō)話，”而且“如果他們對(duì)你說(shuō)的內(nèi)容毫無(wú)反應(yīng)，別往心里去（dont take it personal）”。

我們約好在一家小餐館見(jiàn)面，他們很準(zhǔn)時(shí)，也確實(shí)話不多。但聊到 S?hk? Recordings 是Tommi 的音樂(lè)廠牌時(shí)，就有了許多共同的話題，比如：芬蘭重要的實(shí)驗(yàn)電子樂(lè)隊(duì) Pansonic 以及 Mika Vainio等等?？傊?，那天一切順利，并且我們已經(jīng)決定了要一起合作些什么。2018年夏天，我們?cè)诤贾莶邉澚恕熬艂€(gè)明天：國(guó)際科技藝術(shù)展”請(qǐng)了日本的真鍋大度，也展了他們的三件作品，觀眾反饋很好。于是我想，他們也許應(yīng)該在國(guó)內(nèi)辦個(gè)展。

問(wèn)：為什么選擇上海民生現(xiàn)代美術(shù)館做這樣一個(gè)展覽呢？這次展覽的作品挑選、展線設(shè)計(jì)與美術(shù)館空間有是一個(gè)什么樣的關(guān)系呢？

馬楠：2018年，民生美術(shù)館甘館長(zhǎng)看了兩位藝術(shù)家在“九個(gè)明天”中展出的作品，十分感興趣。于是，我和佩特里帶著更多的資料來(lái)到上海民生美術(shù)館拜訪。那時(shí)美術(shù)館還在世博園法國(guó)館的老場(chǎng)地，也是因?yàn)檫@個(gè)場(chǎng)地很快要搬遷了，所以甘館長(zhǎng)建議我們等到新館落地再做打算。

在這個(gè)過(guò)程中，我們有些忐忑，畢竟不知道新的場(chǎng)地適不適合他們的作品。但是在2018年，我們帶上安全帽第一次進(jìn)入正在改造中的美術(shù)館空間時(shí)，佩特里·尼蘇南非常興奮，他在火光四射的場(chǎng)館內(nèi)來(lái)回查看，不愿意離開(kāi)。這對(duì)我來(lái)說(shuō)是個(gè)好消息，因?yàn)樗囆g(shù)家對(duì)空間有感覺(jué)是展覽順利落地的第一步。

這是湯米·格倫德和佩特里·尼蘇南第一次在中國(guó)做個(gè)展，所以我們?cè)谶x擇作品的時(shí)候，希望能盡量：展示藝術(shù)家的代表作；展示他們各個(gè)時(shí)期的作品；展示他們不同媒介材料的作品。因?yàn)樗麄兊暮芏嘧髌范际菆?chǎng)地限定的（site-specific），也就是根據(jù)某個(gè)特定場(chǎng)地的空間條件和特點(diǎn)創(chuàng)作的，所以這一類(lèi)作品無(wú)法在這次展覽現(xiàn)場(chǎng)還原，比如他們?yōu)槭ケ说帽さ暮﹦?chuàng)作的《超現(xiàn)實(shí)》（Supernatural），以及在日本京都清水寺創(chuàng)作的《夜鶯地板》（Uguisu-bari）等。

展廳現(xiàn)場(chǎng)，《流動(dòng)的風(fēng)景》

為了此次個(gè)展，藝術(shù)家根據(jù)民生美術(shù)館的空間特別定制了作品《流動(dòng)的風(fēng)景》（Pneumatic Landscape）這件作品位于上海民生美術(shù)館一樓的核心筒空間，這是美術(shù)館的一個(gè)特色空間，也是觀眾進(jìn)入展場(chǎng)將看到的第一個(gè)展廳。這個(gè)空間樓層很高，空間很完整，而且有適當(dāng)?shù)淖匀还饩€照射進(jìn)來(lái)，根據(jù)這些空間特點(diǎn)，藝術(shù)家沒(méi)有選擇展示影像等需要大范圍改造現(xiàn)有空間的作品，而是選擇充氣系列，在核心筒中創(chuàng)造了一個(gè)會(huì)呼吸的內(nèi)部空間。這件作品有很多細(xì)節(jié)，留待觀眾自己體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)。

《物質(zhì)波》

總的來(lái)說(shuō)，湯米·格倫德和佩特里·尼蘇南的作品是極簡(jiǎn)的，不僅在媒介語(yǔ)言上直接利落，不鋪陳矯飾，而且在展示空間上他們也是堅(jiān)持不強(qiáng)入，不過(guò)分改造，而是貼著空間自有的形態(tài)去加強(qiáng)或整合。而新的民生美術(shù)館由工業(yè)建筑遺存改造而來(lái)，不同于標(biāo)準(zhǔn)的白盒子或黑盒子空間，它挑高的樓層為自然光線預(yù)留了許多入口。這些空間條件也許在展出影像作品或架上作品的時(shí)候，頗要花一番人力物力去搭建。但對(duì)于這次的展覽來(lái)說(shuō)，其工業(yè)建筑特有的鋼架結(jié)構(gòu)、通透的空間和自然光，反而與作品達(dá)到了某種高度的契合。因此在空間上，我們幾乎不需要做太多的改動(dòng)。在展線設(shè)計(jì)中，我們更多的工作是研究空間的細(xì)節(jié)和特點(diǎn)，反復(fù)推敲怎樣把作品“隱”進(jìn)空間中去；怎樣在空間中布局聲音，使得這些發(fā)出聲音的作品既不互相干擾，又錯(cuò)落有致，同時(shí)能夠用聲音柔和地引導(dǎo)觀眾沿設(shè)計(jì)的展線走向作品。

《音樂(lè)盒》，聲音裝置

問(wèn)：涉及跨媒體和聲音藝術(shù)的展覽，在設(shè)計(jì)展線以及布展施工的時(shí)候是否有什么不同于其他類(lèi)型展覽的地方？

馬楠：與架上作品的展覽相比，這類(lèi)展覽的布展難度確實(shí)比較大。因?yàn)樗婕暗脑O(shè)備類(lèi)型更多，包括需要解決設(shè)備的安裝和調(diào)試問(wèn)題、不同軟硬件的匹配問(wèn)題等等，這對(duì)于搭建合作方的相關(guān)經(jīng)驗(yàn)和資質(zhì)都提出了更高的要求。

這次展覽的二十多件作品在開(kāi)箱的的時(shí)候，90%都是零件或機(jī)組，都需要在現(xiàn)場(chǎng)組裝、測(cè)試。而如果有些零件老化或在運(yùn)輸過(guò)程中受損都是需要及進(jìn)行更換的，但歐標(biāo)和國(guó)標(biāo)又有很多區(qū)別。

布展現(xiàn)場(chǎng)

問(wèn)：沒(méi)有藝術(shù)家到現(xiàn)場(chǎng)的情況下，策展及搭建的難度還有哪些？

馬楠：藝術(shù)家沒(méi)法到場(chǎng)布展的確帶來(lái)很多困難，即便藝術(shù)家有詳細(xì)的組裝和施工圖解，但因?yàn)樽罱K還原到特定空間中比如音量大小、光線角度和亮度、動(dòng)態(tài)速度等等呈現(xiàn)效果需要藝術(shù)家親自確認(rèn)，這一方面是出于對(duì)藝術(shù)家的尊重，一方面也確實(shí)是因?yàn)槿绻颊谷藛T沒(méi)有親身體驗(yàn)過(guò)作品，比較難把握怎樣的展呈狀態(tài)是對(duì)的。如果藝術(shù)家在現(xiàn)場(chǎng)，工作進(jìn)度會(huì)快很多，而且他們也可以根據(jù)現(xiàn)有的空間情況，比如回聲、作品之間的位置關(guān)系等在現(xiàn)場(chǎng)做調(diào)整，有些元件老化或在運(yùn)輸過(guò)程中有損壞需要替換他們也可以根據(jù)國(guó)內(nèi)的材料情況很快做出判斷。

布展現(xiàn)場(chǎng)

因?yàn)橐咔?，藝術(shù)家沒(méi)法申請(qǐng)到簽證，所以不得不改為在線的方式參與布展，但這樣我們就需要克服時(shí)差、信號(hào)等等問(wèn)題，布展團(tuán)隊(duì)為此架設(shè)了一臺(tái)軌道車(chē)連著無(wú)線網(wǎng)絡(luò)在展場(chǎng)內(nèi)移動(dòng)，與藝術(shù)家保持溝通。我們?yōu)榱诉@次展覽真是往來(lái)了數(shù)不清的郵件、微信、網(wǎng)絡(luò)會(huì)議，不能同時(shí)面對(duì)急需解決的問(wèn)題而是要不停的描述并翻譯所面臨的問(wèn)題，的確增加了許多溝通成本。

從美術(shù)館申請(qǐng)到國(guó)際運(yùn)輸批文到疫情防控穩(wěn)定可以布展，期間有很多不可預(yù)知，我們必須誠(chéng)實(shí)地把問(wèn)題攤開(kāi)幾方共同想解決方法和多個(gè)預(yù)備方案。在諸多備案中，最理想的就是現(xiàn)在實(shí)現(xiàn)的這個(gè)方案：我們加班加點(diǎn)完成八成的作品以預(yù)展的方式開(kāi)幕，在展覽期間繼續(xù)布置制作，并結(jié)合美術(shù)館的公共教育項(xiàng)目，讓這個(gè)展覽不僅展示作為結(jié)果的作品，而且展示作品的制作過(guò)程，同時(shí)為藝術(shù)家到場(chǎng)爭(zhēng)取時(shí)間。

問(wèn)：藝術(shù)家組合的作品運(yùn)用動(dòng)態(tài)裝置制造聲音、光線和運(yùn)動(dòng)，有很強(qiáng)的技術(shù)感和未來(lái)感，這樣的作品如何才能更好地去理解和感受它？

馬楠：不同于架上繪畫(huà)等觀眾比較熟悉的作品類(lèi)型，他們的作品不是由線條和色彩構(gòu)成的。但是，有觀看當(dāng)代藝術(shù)作品經(jīng)驗(yàn)的觀眾應(yīng)該對(duì)動(dòng)態(tài)裝置作品并不陌生，包括James Turrel 和 Olafur Eliasson 都在國(guó)內(nèi)辦過(guò)展覽。西岸美術(shù)館當(dāng)下的展覽“時(shí)間和形態(tài)”中也有多件涉及動(dòng)態(tài)藝術(shù)的經(jīng)典作品，比如亞歷山大·考爾德的動(dòng)態(tài)雕塑，借他的話來(lái)理解此類(lèi)創(chuàng)作“正如可以用色彩和形式來(lái)創(chuàng)作一樣，我們也可以用動(dòng)態(tài)（motions）來(lái)創(chuàng)作”。

動(dòng)態(tài)藝術(shù)可以回溯到一戰(zhàn)后的構(gòu)成主義、未來(lái)主義運(yùn)動(dòng)和達(dá)達(dá)，并在之后的發(fā)展中因關(guān)注角度和手法不同而產(chǎn)生了許多變化。但是要理解他們的作品還是需要回到他們成長(zhǎng)的60-70年代，我們可以從他們的作品中可以看到極簡(jiǎn)主義美學(xué)（minimalism）的影響：不用象征主義的方法來(lái)層層包裹意圖，沒(méi)有過(guò)度的情感表達(dá)，強(qiáng)調(diào)“物質(zhì)性”本身，直接使用工業(yè)材料來(lái)創(chuàng)作等等。

《高頻裝置》，聲音裝置

同時(shí)，他們對(duì)不容易被察覺(jué)的現(xiàn)象之本質(zhì)非常有興趣：物體在重力下的運(yùn)動(dòng)、光波成色以及變化、超聲波相遇時(shí)產(chǎn)生的泛音現(xiàn)象、氣流運(yùn)動(dòng)和表現(xiàn)。加上他們對(duì)于建筑和空間的敏感和理解，使得他們更為關(guān)心空間中的人以及人與空間的關(guān)系。他們所創(chuàng)作的一系列動(dòng)態(tài)/空間/聲音裝置可以被看作是當(dāng)下熱門(mén)的“藝術(shù)與科技”的前歷史，即以電腦為代表的數(shù)字科技普及之前的“藝術(shù)與科技”創(chuàng)作。他們沒(méi)有趕時(shí)髦，而是以某種北歐人的執(zhí)拗和媒體考古的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度不斷探究可見(jiàn)/不可見(jiàn)，可感/不可感的邊界。

《線與圈》，繪畫(huà)

為了幫助大家了解作品運(yùn)動(dòng)的原理，我們編寫(xiě)了一本中英雙語(yǔ)的導(dǎo)覽手冊(cè)，歡迎取閱。同時(shí)，藝術(shù)家的兩本畫(huà)冊(cè)也會(huì)在美術(shù)館文獻(xiàn)中心供各位瀏覽。大家還可以登錄以下藝術(shù)家網(wǎng)站查看他們的完整作品。對(duì)聲音藝術(shù)有興趣的朋友還可以從以下網(wǎng)站了解 Tommi 的音樂(lè)廠牌 S?hk? Recordings 。

相關(guān)藝術(shù)類(lèi)的書(shū)籍還可以參閱 Claire Bishop 寫(xiě)的《裝置藝術(shù)》（Installation Art），Ben Tufnell 寫(xiě)的《大地藝術(shù)》（Land Art）。英文關(guān)于聲音藝術(shù)的書(shū)籍和資料有很多，在此推薦一本中文的林其蔚寫(xiě)的《超越聲音藝術(shù)》，希望對(duì)大家理解和感受作品有幫助。

問(wèn)：如何看待他們所呈現(xiàn)的這種“極簡(jiǎn)主義”裝置作品的？

馬楠：湯米·格倫德和佩特里·尼蘇南其實(shí)是屬于一個(gè)并不小眾的“創(chuàng)作集體”，其中Cordon Matta Clark, Dan Graham, Nancy Holt, Donald Judd, Richard Long, Walter De Maria, Richard Smithson, 等藝術(shù)家都頗受尊敬，國(guó)內(nèi)比較熟知的James Turrell和Olafur Eliasson曾經(jīng)在上海和北京辦過(guò)個(gè)展。但湯米·格倫德和佩特里·尼蘇南的創(chuàng)作來(lái)源還有聲音藝術(shù)和建筑，可以說(shuō)他們的美學(xué)是極簡(jiǎn)的，但創(chuàng)作意圖和手段是多方面的，如他們自己所言，在他們的創(chuàng)作也受到John Cage, Alvin Lucier，Carl Michael von Hausswolff，以及同是芬蘭的藝術(shù)家Erkki Kurenniemi和Mika Vainio的影響和啟發(fā)。正如他們上個(gè)個(gè)展“灰色地帶”（Grey Area）的副標(biāo)題所提示的，他們的創(chuàng)作是“介于建筑、藝術(shù)和音樂(lè)之間”（between art, architect and music）。這也是許多所謂“藝術(shù)與科技”藝術(shù)家的共性，很多做此類(lèi)創(chuàng)作的藝術(shù)家都有跨專(zhuān)業(yè)的背景，他們對(duì)于創(chuàng)作有一種超越形式美的熱情，似乎藝術(shù)家的工作室是探究世界的實(shí)驗(yàn)室，他們?cè)噲D用新的眼光來(lái)看待藝術(shù)和社會(huì)，尤其在科技如此顯在的當(dāng)下，在藝術(shù)與技術(shù)間建立一種新的關(guān)系，或鍛造一套新的語(yǔ)法。也因此他們的創(chuàng)作中沒(méi)有過(guò)度的情感表達(dá)，也不是象征主義的用形式層層包裹住意義，他們更強(qiáng)調(diào)“物質(zhì)性”本身，喜歡用與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)相關(guān)的工業(yè)材料：鋼、鹵素?zé)簟㈤_(kāi)盤(pán)錄音機(jī)等材料來(lái)創(chuàng)作。可能也正是因?yàn)閯?chuàng)作語(yǔ)言的純粹，不少觀眾反饋說(shuō)可以直接感受到這些作品的力度和溫度。

《液態(tài)圖表》，動(dòng)態(tài)裝置

展廳現(xiàn)場(chǎng)

問(wèn)：目前，此次展覽是一場(chǎng)未搭建完成的展覽，由于疫情，有幾件作品因藝術(shù)家無(wú)法來(lái)現(xiàn)場(chǎng)而未能完成，可否介紹下這些未搭建完成的作品？

馬楠：有四件作品還在布展中：《鋼絲裝置》（Wire Installation），《平面》（Plane），《混色器》（Color Mixer）和《彈力場(chǎng)》（Spring Field）。這四件作品中前三件都分別有一件已在展出中的作品與之呼應(yīng)，《鋼絲裝置》其實(shí)和《線條與圓》（Lines and Circles）都在處理視錯(cuò)覺(jué)的問(wèn)題，正在展出的絲網(wǎng)印作品是探討二維平面所產(chǎn)生的動(dòng)態(tài)錯(cuò)覺(jué)，而還在布展中的裝置作品是用電機(jī)驅(qū)動(dòng)和控制的5排緩慢的鋼絲的動(dòng)態(tài)去模擬和加強(qiáng)這種錯(cuò)覺(jué)?！镀矫妗泛汀队行虻氖颉罚ˋrranged Randomness）想要展示的是平時(shí)不被注意的磁力，這兩件作品都在美術(shù)館的二樓。

未搭建完成的《鋼絲裝置》，作品圖

未搭建完成的《平面》，作品圖

《有序的失序》是在文獻(xiàn)中心上方墻面上靠磁力固定住1、2或3顆小鋼珠，這些鋼珠以垂直墻面的方式被吸附在墻面上，在射燈照射下乍看以為是幾何抽象的靜態(tài)作品，實(shí)際是在無(wú)形的磁力和地心引力相互爭(zhēng)奪下慢慢變形的鋼珠矩陣。布展中的《平面》這件作品也是在空間中，上下相吸的磁鐵來(lái)形成這個(gè)張力場(chǎng)?！痘焐鳌泛驼谡钩龅摹峨p》都在處理光波和呈色的問(wèn)題，一動(dòng)一靜，《混色器》因?yàn)闅W標(biāo)和國(guó)標(biāo)設(shè)備的問(wèn)題還在制作中。最后講一下《彈力場(chǎng)》，這件作品在我看來(lái)更適合用聲音裝置的眼光來(lái)看，它的原理很簡(jiǎn)單：當(dāng)正負(fù)電極交叉通過(guò)螺線管時(shí)彈簧被撞擊并在慣性作用下持續(xù)震動(dòng)，多個(gè)彈簧同時(shí)震動(dòng)會(huì)產(chǎn)生共振，但每個(gè)彈簧震動(dòng)的周期和時(shí)間又不完全同步，因此會(huì)產(chǎn)生亂數(shù)的節(jié)奏，形成共在但不共時(shí)的音景。

未搭建完成的《混色器》，作品圖

未搭建完成的《彈力場(chǎng)》，作品圖

（本文部分內(nèi)容據(jù)上海民生現(xiàn)代美術(shù)館）