上海民生現(xiàn)代美術(shù)館近日舉行的“隨物生心”展呈現(xiàn)了芬蘭藝術(shù)家組合湯米·格倫德和佩特里·尼蘇南的作品。兩位藝術(shù)家出身建筑專(zhuān)業(yè)，并長(zhǎng)期在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域展開(kāi)跨界創(chuàng)作，將圖形、雕塑、建筑、運(yùn)動(dòng)和聲音融入數(shù)學(xué)、光學(xué)、物理學(xué)等，通過(guò)獨(dú)特的藝術(shù)方式，將日常而無(wú)形的“現(xiàn)象”轉(zhuǎn)譯為可視、可感之物。
展覽原計(jì)劃呈現(xiàn)21組/件展品，由于疫情，目前只呈現(xiàn)了17組/件，以“未搭建完成”的預(yù)展?fàn)顟B(tài)向公眾開(kāi)放。
2020年5月30日，芬蘭藝術(shù)家組合湯米·格倫德（Tommi Gr?nlund）和佩特里·尼蘇南（Petteri Nisunen）在中國(guó)國(guó)內(nèi)的首展“隨物生心”在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館開(kāi)幕。展覽涵蓋了他們運(yùn)用不同媒介材料創(chuàng)作的作品，包括裝置藝術(shù)、影像新媒體、攝影、繪畫(huà)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
關(guān)于此次展覽，上海民生美術(shù)館館長(zhǎng)甘智漪曾告訴記者，今年是中芬建交70周年，“隨物生心”是美術(shù)館2020年展覽計(jì)劃的“重頭戲”之一。展覽原計(jì)劃是在過(guò)完年后就進(jìn)入準(zhǔn)備階段，但由于疫情和航班的停航，這些作品很難運(yùn)輸，“我們和藝術(shù)家商量延期一個(gè)月，定于5月初，藝術(shù)家來(lái)中國(guó)搭建，希望5月底可以為展覽做好準(zhǔn)備?！?/p>
目前，因受疫情影響，兩位芬蘭藝術(shù)家無(wú)法到現(xiàn)場(chǎng)指導(dǎo)布展工作，部分作品因涉及相關(guān)技術(shù)問(wèn)題將無(wú)法完整呈現(xiàn)。因此，此次展覽分為預(yù)展和正式展覽兩個(gè)階段，預(yù)展期間票價(jià)免費(fèi)，將展出17組／件作品，包括裝置藝術(shù)、影像新媒體、攝影、繪畫(huà)。（原計(jì)劃呈現(xiàn)21組／件作品）。在開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)，甘智漪表示，“盡管展覽并不完整，但也是很多人共同努力的成果，運(yùn)輸展品在當(dāng)下也確實(shí)不易?！?/p>
湯米·格倫德和佩特里·尼蘇南
湯米·格倫德（Tommi Gr?nlund）和佩特里·尼蘇南（Petteri Nisunen）是芬蘭重要且具代表性的當(dāng)代藝術(shù)家組合，現(xiàn)居赫爾辛基。他們兩人都具有建筑專(zhuān)業(yè)背景，自90年代開(kāi)始合作至今，長(zhǎng)期在當(dāng)代藝術(shù)、建筑、聲音藝術(shù)等領(lǐng)域間進(jìn)行跨界創(chuàng)作。
湯米·格倫德于1986年在坦佩雷大學(xué)學(xué)習(xí)建筑，并在1993年創(chuàng)立了自己的電子音樂(lè)廠牌 S?hk? Recordings（芬蘭語(yǔ)中的“電力”）發(fā)行電子舞蹈音樂(lè)。佩特里·尼蘇南于1983年至1984年在赫爾辛基大學(xué)學(xué)習(xí)語(yǔ)言，而后同樣在坦佩雷大學(xué)接受了建筑師的訓(xùn)練。正是在坦佩雷大學(xué)的學(xué)習(xí)期間，兩人得以相遇相識(shí)并一直合作至今，而建筑師的特質(zhì)也始終貫穿于兩人的創(chuàng)作中。他們以自然科學(xué)和建筑的結(jié)合為核心基礎(chǔ)，將圖形、雕塑、建筑、運(yùn)動(dòng)和聲音融入數(shù)學(xué)、光學(xué)、物理學(xué)和神經(jīng)科學(xué)等領(lǐng)域，通過(guò)獨(dú)特的藝術(shù)方式，將日常而無(wú)形的“現(xiàn)象”轉(zhuǎn)譯為可視、可感之物。
展覽標(biāo)題“隨物生心”取自榮格的《金花的秘密》一書(shū)，指涉古人體感世界的第一步，從對(duì)萬(wàn)物的細(xì)致觀察中把握物行的規(guī)律，推究事物的原理是為“格物致知”?！敖ㄖ刭|(zhì)一直都存在于我們的作品中。不論是我們對(duì)空間的處理還是對(duì)聲音的處理。比如和諧、韻律和感知等基本主題，總會(huì)在我們創(chuàng)作時(shí)展現(xiàn)。” 湯米·格倫德說(shuō)。
站在這些作品空間中，觀眾可以通過(guò)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)，感受到作品是一個(gè)由聲音、空間、光線、運(yùn)動(dòng)等等元素構(gòu)成的整體系統(tǒng)。此次展覽在展陳方式上遵循了民生美術(shù)館原有的建筑構(gòu)造。藝術(shù)家們利用了一樓核心筒大廳與二樓回廊形特點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)了作品與現(xiàn)場(chǎng)的完美結(jié)合。
展廳現(xiàn)場(chǎng)，《流動(dòng)的風(fēng)景》
展廳現(xiàn)場(chǎng)，《開(kāi)盤(pán)磁帶》
在一樓核心筒大廳里，大型裝置作品《流動(dòng)的風(fēng)景》是藝術(shù)家根據(jù)該空間特性而創(chuàng)作的，隨著帆船布料的形態(tài)不斷變化，空間便在這個(gè)過(guò)程中隨之“收縮-擴(kuò)張-收縮”，呈現(xiàn)出動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的對(duì)抗。
作品《LED地平線》位于美術(shù)館一樓走廊展廳，兩列銅焊絲在立于走道空間兩端的不銹鋼立柱之間拉伸延展，閃爍的白色LED以正負(fù)極的形式分別焊接于兩列銅焊絲表面，以呈現(xiàn)兩行平行閃爍的燈光景象。順著燈光走廊展廳的盡頭是作品《開(kāi)盤(pán)磁帶》，16個(gè)旋轉(zhuǎn)的鋁制圓盤(pán)在獨(dú)立的鋁制框架內(nèi)排成四列，聚光燈通過(guò)轉(zhuǎn)盤(pán)的旋轉(zhuǎn)而投在墻面上的光影也將隨之變換。此外，在一樓展廳的密閉里，展現(xiàn)的是作品《音樂(lè)盒》、《月食》。
《音樂(lè)盒》，聲音裝置
在二樓展廳，策展人與藝術(shù)家將美術(shù)館空間設(shè)置成了無(wú)區(qū)隔的回廊形空間。甘智漪表示，“該方式呈現(xiàn)了12件的作品相互依存，卻用互不侵?jǐn)_?！?/p>
展廳現(xiàn)場(chǎng)，觀眾圍繞在作品《物質(zhì)波》前
《線與圈》，繪畫(huà)
作品《物質(zhì)波》是二樓的第一件作品，上萬(wàn)個(gè)不銹鋼小球在一個(gè)狹長(zhǎng)的電鍍鋁平面上緩慢的前后滾動(dòng)。鋼球的運(yùn)動(dòng)在平面上形成了不斷變化的運(yùn)動(dòng)模式，制造出類(lèi)似海浪拍打海岸的聲音。在觀展時(shí)，可以發(fā)現(xiàn)，《物質(zhì)波》所伴隨的鋼球撞擊聲時(shí)不時(shí)地回蕩在整個(gè)展廳中，吸引了不少觀眾的目光。
《電磁裝置》作為動(dòng)力裝置位于美術(shù)館的二樓南展廳，八塊噴砂鋼板懸掛在展覽空間的主鋼梁上，固定在每張鋼板下方的電磁鐵通過(guò)控制單元連接到紅外傳感器，當(dāng)傳感器檢測(cè)到有人靠近時(shí)，控制箱便開(kāi)始快速開(kāi)合流向磁鐵的電流，使鋼板產(chǎn)生共振。這一作品因公眾的參與而使展覽空間產(chǎn)生不斷變化的音景。另一件與公眾互動(dòng)的作品為《氣旋》，其主體是一根長(zhǎng)而彎曲的不銹鋼管，整體以很小的角度螺旋向下。觀眾可以將鋼珠放入管內(nèi)，讓其依據(jù)重力緩慢旋轉(zhuǎn)下落，鋼珠在管道內(nèi)運(yùn)動(dòng)共振，并在四周墻壁中產(chǎn)生回聲。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，作品《軌道》與《24小時(shí)》
作品《軌道》是一個(gè)直徑為35厘米的不銹鋼球在圓形的軌道上緩慢移動(dòng)，以其永動(dòng)的直觀方式展示著重力與摩擦力的存在；而《24小時(shí)》以圖像的形式，展示并記錄了《軌道》這件裝置作品中24小時(shí)內(nèi)不銹鋼球表面的360度反射畫(huà)面。
以聲音與空間的配合調(diào)動(dòng)觀眾的感知力，這也是湯米和佩特里作品的特點(diǎn)之一。游走于美術(shù)館二樓，觀眾更能被各種動(dòng)態(tài)裝置所發(fā)出的不同聲音層層包圍。
《高頻裝置》，聲音裝置
《液態(tài)圖表》，動(dòng)態(tài)裝置
策展人馬楠表示，“他們的極簡(jiǎn)原則不僅體現(xiàn)在媒介語(yǔ)言上，更深入到與整個(gè)展陳空間的對(duì)話之中。他們的作品不唐突強(qiáng)入，不過(guò)分改造，在順應(yīng)空間自有形態(tài)的基礎(chǔ)上，讓作品與空間互補(bǔ)長(zhǎng)短至達(dá)成合力?！?/p>
此次展覽為預(yù)展，于5月31日起免費(fèi)對(duì)公眾開(kāi)放，正式展覽及售票時(shí)間待定。
展期：2020年5月31日至10月11日
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