六一兒童節(jié)即將來臨。對于許多家庭來說，美術館或許是“六一”出行的一大選擇。西岸美術館擁有國內專門做兒童展覽的空間，針對兒童教育，邀請國內外藝術家定期創(chuàng)作作品。兒童節(jié)來臨之際，澎湃新聞采訪了西岸美術館助理館長王瀟，聽她分享疫情后的美術館動態(tài)，以及關于六一的特別計劃。據(jù)悉，兒童節(jié)當天，美術館將迎來一場直播工作坊，孩子們可以在館內根據(jù)老師的指導體驗“平衡之旅”，也能通過線上參與活動。
重新開館的美術館
不久前，澎湃新聞記者走進了西岸美術館。位于龍騰大道上的大門暫時關閉，需要繞行到沿江入口。入館參觀之前，需接受測溫，出示“隨申碼”，檢驗身份信息，并驗證預約參觀的二維碼。疫情之后，這些稍顯復雜的“工序”已經成了每家大型博物館與美術館的“標配”。
西岸美術館外景
目前，西岸美術館中正在進行的展覽包括常設展“時間的形態(tài)”與特展“觀察”。兩大展覽于去年11月美術館開幕時同時揭曉，其中，“時間的形態(tài)”展期仍將按原計劃持續(xù)到2021年5月，原定于3月29日閉幕的“觀察”則延期至8月30日。
疫情給美術館的計劃帶來了不小的影響。西岸美術館助理館長王瀟告訴澎湃新聞，美術館和蓬皮杜中心五年展陳合作框架中一些原定于今年上半年舉行的展覽，因國際物流運輸受到疫情的影響，不得不暫時叫停；原計劃在今年第一季度推出針對兒童、老人等特殊年齡段人群的展覽，因為疫情被擱置；作為世界各地年輕藝術家展示平臺的0號展廳原本會邀請一些國際藝術家參與，也因為疫情的影響未能實現(xiàn)。此外，各類工作坊和公教活動也暫時取消。
3月30日，美術館在經過了2個月的閉館后重新開放。開放后的美術館每天設有1000個預約名額，“目前的展覽票務數(shù)量比疫情前減少了一半，”王瀟透露，但是，較少的觀展人數(shù)似乎提供了更好的欣賞體驗。
西岸美術館重新開館
重新開館的西岸美術館
在“時間的形態(tài)”展廳，以時間為軸，密集的作品串聯(lián)起了從20世紀工業(yè)革命以來的現(xiàn)代主義藝術史。此前，蓬皮杜中心國立現(xiàn)代美術館館長伯納德·布萊斯涅表示，“時間的形態(tài)”展覽中所有的展品都提出了一系列問題，“這些問題涉及到我們在現(xiàn)當代藝術發(fā)展過程中藝術家們表現(xiàn)出的活躍性、對于藝術普遍化這一問題的反思，以及不同文化的交流和碰撞。”展覽試圖去思考現(xiàn)代性在不同時代的意義，“現(xiàn)代性的概念隨著時間的發(fā)展會有不同的定義和詮釋，我們需要時間去持續(xù)地解答。此次展覽不會是尋找答案的終點?！?/p>
康斯坦丁·布朗庫西，《沉睡的繆斯》，1910年
展覽以11個章節(jié)回顧了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義論述的若干條主線，匯集來自蓬皮杜中心的百余件重要作品，以20世紀與21世紀為主線，向公眾介紹蓬皮杜中心在藝術收藏方面的歷史，以及相關藏品同歐洲乃至整個西方社會的重要淵源。
馬塞爾·杜尚，《自行車輪》，1913年
瓦西里·康定斯基，《黃紅藍》，1925年，布面油彩
羅伯特·德勞內，《巴黎城》，1910—1912年
展廳中，杜尚（Marcel Duchamp）的那只著名的“自行車輪”無比低調地夾在羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）與索尼婭·德勞內（Sonia Delaunay）夫婦的兩幅巨幅畫作之間，安靜地占據(jù)著一角。蒙德里安（Piet Mondrian）與康定斯基（Vasily Kandinsky）的作品在空間中奏響交響曲。白發(fā)一雄的紅色《自然星球》與盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）的《空間概念》在一堵白墻上各據(jù)一面，從封塔納洞口通向的世界仿佛與白發(fā)一雄的能量默默交匯。那些昔日的激烈革命，不同風格的對話、對峙與交替，最終在歷史的長河中共存，化為平靜而有力的形態(tài)。
值得一說的是，“時間的形態(tài)”分為兩個展廳，除了現(xiàn)代藝術中那些耳熟能詳?shù)拿?，第二展廳中展出了更多當代藝術家的作品，顯示出全球化語境下不同地區(qū)和文化的探索。
特展“觀察”
不同于以線性時間展開的常設展，特展“觀察”的展廳猶如一個黑色的迷宮，將人包裹在錯雜的影像中，正如我們今天所身處的圖像世界。該展匯集了新媒體館藏中的十五位藝術家的創(chuàng)作，其中包括自影像藝術之初，跨過1970年的轉向，以及延續(xù)至當代的數(shù)碼影像的實驗性作品。
在這些開放的展廳中，記者發(fā)現(xiàn)，觀眾確實不算很多，比起人流，作品顯得更為密集。人們從容地從一件又一件作品面前走過，有兩位年輕女子脫下口罩自拍，馬上被旁邊的志愿者提醒戴上。
從兒童節(jié)的“瑜伽課”到兒童美術教育
目前，西岸美術館的開放時間從每日改為了每周二至周日。但是，下周一是個例外：恰逢六一兒童節(jié)，美術館為小朋友策劃了與藝術相遇的特別活動。6月1日，在常設展“時間的形態(tài)”的“平衡之舉”展區(qū)，將舉辦工作坊，小朋友可以來到現(xiàn)場，在柔和的音樂聲中，跟隨專業(yè)老師進行一次瑜伽體驗，在亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的動態(tài)雕塑陪伴下，探索身體平衡。
考爾德是動態(tài)雕塑的開創(chuàng)者，憑借機械力量或自然氣流的驅動，使繪畫、運動和空間合為一體。在西岸美術館中，考爾德的作品《1月31日》懸吊于天花板上，龐大而輕盈，在空氣的流動中保持著微妙的平衡。在它的周圍，歐赫麗·內穆（Aurelie Nemours）、埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）等人的作品以明亮的色塊填入偌大的空間。對于小朋友來說，這些作品似乎無需理解，就足夠令人著迷。
展廳現(xiàn)場
展廳現(xiàn)場
在西岸美術館中，吸引孩子的并不只有這些陌生但有趣的展廳。美術館地下一層的智造展廳設有專門面向兒童的“游樂場”，這也是國內首個針對兒童的展覽空間。去年，隨著美術館的開幕，由藝術家沈遠專為兒童藝術教育創(chuàng)作的大型裝置《地心引力》向公眾開放。未來，該區(qū)域的兒童展覽將保持至少每年更換兩次的頻率。
西岸美術館公共空間
談及美術館對于兒童教育的關注，王瀟告訴澎湃新聞，兒童教育不同于成人教育，應該依照其心智發(fā)展程序循序漸進，而不是一味地灌輸高深的學識，“我們希望有這么一塊方圓之地，與藝術家一起，讓孩子們感受不同的材質、不同的溫度、不同的色彩、不同的形狀等，從而去認識世界，對世界充滿好奇心，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力。”
王瀟表示，關注兒童藝術教育的初衷首先與美術館的定位和期望有關。“除了作為中法文化交流的一個重要平臺和展示的載體，我們更希望把美術館塑造成一個公眾易于、樂于、頻于使用的‘第三場所’，充分去發(fā)揮和挖掘美術館的‘教育’功讓不同年齡層的公眾都在這里有所屬、有所得。”而作為西岸美術館的合作方，蓬皮杜中心不僅是一個國家級博物館，也是巴黎的文化中心，“他們不僅是在藏品上被譽為是現(xiàn)當代藝術的一個參照系，在公共教育這個領域，也是先驅級別的存在，所以我們在合作洽談之初就在這方面一拍即合，專用于公共教育的智造展廳也是非常情理之中的事情?！逼浯危钇ざ胖行脑诠步逃蟿澐值梅浅＜氈?，“從幾個月大的嬰兒，到兒童，再到十幾歲的青少年等等，都會策劃不同的公共藝術活動讓他們參與，我們相信我們的合作項目有能力給上海的公共藝術教育尤其是兒童教育帶來一些成熟的理念、經驗和活力?！?/p>
兒童與手工編織的賀卡
兒童制作的掛毯編織
王瀟還指出，現(xiàn)在的基本社會單位就是家庭，尤其在中國，絕大多數(shù)家庭的核心就是孩子，“只有小孩子在館里有事可做了，才有機會帶動整個家庭，包括父母、祖父母等會來使用這個美術館，這種帶動應該是我們讓全年齡層的公眾了解、認識美術館，并參與進我們策劃的教育活動的最直接、粘性最大的方式了?！?/p>
此外，西岸美術館延續(xù)了整個西岸區(qū)域發(fā)展的公共性基因。“在西岸這條11.4km的沿江公共開放空間里，在規(guī)劃之初就設立了諸如攀巖墻、滑板廣場、游戲森林等等的戶外活動區(qū)，現(xiàn)在已經是親子家庭的熱門場地，這種延續(xù)也是在為附近的居民和上海的市民構造一個宜居的社會生活空間單元。”王瀟說道。
線上平臺突破地理界限
兒童節(jié)當天，對于那些無法前往現(xiàn)場的家庭來說，可以通過線上直播平臺進入體驗。這得益于西岸美術館推出的線上公教平臺“云智造”。王瀟介紹道，這是呼應館內公共教育空間智造展廳、針對全年齡層觀眾推出的云端公共教育平臺。
“云智造”誕生于今年4月8日，用于在疫情期間繼續(xù)拓展藝術教育的普及與公共性，并且得到延續(xù)。這一平臺將涵蓋工作坊、講座、導覽、表演、聲音、影像、閱讀等多元化的體驗，讓文化藝術內容走出美術館的白墻，傳遞到家庭、學校、社區(qū)、機構。
線上兒童工坊活動
目前已進行了5場的“云智造·編編變”的線上編織工作坊，共有200位觀眾親身參與其中。大人和孩子根據(jù)直播中的指導，完成了各種口罩編織作品、手編包和掛毯等。在“編編變”系列告一段落后，以杜尚的“現(xiàn)成品藝術”為靈感，一場新的工作坊帶領人們利用手邊的現(xiàn)成品進行創(chuàng)作。
如今，線上觀展已成為不少博物館和美術館的一大趨勢。5月23日，西岸美術館參與了在藝平臺的“百館直播”活動，由美術館的工作人員在線上進行講解和互動。直播基于展覽“時間的形態(tài)”，從百余件來自蓬皮杜中心的重要藏品中，挑選出最值得一看的一批作品。從馬克·夏加爾（Marc Chagall）、格哈德·里希特（Gerhard Richter's）到趙無極、蔡國強和張洹，直播帶領人們了解藝術家的創(chuàng)作經歷，以及經典作品所串聯(lián)起的現(xiàn)代藝術史。
重新開館的西岸美術館
“線上的項目一直在西岸美術館的計劃之中。以這一特殊階段為契機，線上的計劃得以更快和更有創(chuàng)意地快速展開?！蓖鯙t說道，“通過擁抱線上技術，以及更多的媒介平臺，西岸美術館希望將藝術欣賞、教育帶給更廣泛的非藝術專業(yè)人群?！边^去，博物館的白墻或多或少地設置了一道欣賞藝術的門檻，藝術品往往被認為是所謂“高雅文化”的載體，諸如“抖音”這樣的平臺，很難被人同博物館聯(lián)系起來。從這個意義上而言，得益于特殊時期而加速發(fā)展的線上觀展模式，無疑增加了藝術機構的公共性。
據(jù)悉，西岸美術館與蓬皮杜中心正在探討如何更好地共享資源，“線上論壇、線上音樂會的形式已經在策劃中?！蓖鯙t說道。
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