從文徵明《五瑞圖》談江南文化和菖蒲奇石

5月17日至19日，上海劉海粟美術(shù)館展出一件館藏高近1.89米的巨幅文徵明《五瑞圖》，并在這三天圍繞這一館藏，開啟名為“存天雅集·博物賞識”系列的線上直播與線下雅集。

這一幅《五瑞圖》曾為劉海粟先生的收藏，畫面左上方有三枚劉海粟印章。畫面中可見古柏、奇石、靈芝、萱草和祥云，這些祥瑞元素代表著中國人為國泰民安及個人平安、幸福、健康的祈福，尤其對當(dāng)下有特殊的意義。

文徵明 《五瑞圖》 劉海粟美術(shù)館館藏 畫心：長，189.1厘米；寬，94厘米

5月17日下午舉行了主題為“當(dāng)代視角下的《五瑞圖》”的首場直播，上海劉海粟美術(shù)館館長阮竣邀澎湃新聞藝術(shù)主編顧村言，策展人、藝術(shù)批評家王南溟從《五瑞圖》漫談當(dāng)代視角下的《五瑞圖》；在5月18和19日晚，上海博物館書畫部副研究員孫丹妍和上海書畫出版社編輯蘇醒，以及江南大學(xué)設(shè)計學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師王大濛、中國傳統(tǒng)賞石收藏愛好者張弛和青年畫家謝興濤分別從文徵明和明代仕人社交生活、江南文化，以及菖蒲賞石文化的角度，解析《五瑞圖》，“澎湃新聞”呈現(xiàn)兩場“對談”實錄：

5月18日晚，上海博物館書畫部副研究員孫丹妍（中）和上海書畫出版社編輯蘇醒（左）討論《五瑞圖》

從文徵明《五瑞圖》談起

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沈周《西山紀(jì)游圖》（局部）

文徵明與吳門畫派

蘇醒：畫這張畫的時候，文徵明已經(jīng)80歲了。史料說，文徵明生下來就脊柱突出，8歲的時還不能站立，不能說話。他是晚慧的一個人。他和唐寅是同年，唐寅則是非常早慧。文徵明一開始并不叫文徵明，而是叫“文壁”。文徵明的父親叫文林，生了三個兒子，大兒子叫文奎（奎木狼），二兒子就是文壁（壁水貐），三兒子叫文室（室火豬）。這三個字都是星宿的名字。

文徵明到40多歲的時以字作為名，然后自己另外起了一個字叫“徵仲”，然后他就開始署“文徵明”一直到老。文徵明20歲時向沈周學(xué)畫，沈周是“明四家”之首，也是最長的一位，非常德高望重，文徵明一畫就一發(fā)不可收拾，繪畫上的才能就被激發(fā)出來了。

宋 崔白 《雙喜圖》 絹本設(shè)色  臺北故宮博物院藏

《五瑞圖》是一張山水畫，但是其中又有花卉的元素，這個是比較特別的。在宋代的時候，有那么幾張畫也有類似的屬性。比如說崔白的《雙喜圖》，畫了一只兔子兩只喜鵲。但是整個背景是有一點山水味道的。北宋宗室畫家趙士雷畫的《湘鄉(xiāng)小景圖》，也是山水為背景，以山水和池塘、禽鳥、樹木結(jié)合。畫樹木，枝節(jié)盤錯，是文徵明的特色。所以這幅《五瑞圖》既注重物理形態(tài)又注重用筆，所以晚明時期的總結(jié)是“吳門畫重理，松江畫重筆”。重筆，也就是說不再重視物理的真實性，完全是一種筆墨，但是在文徵明這里，還是筆墨與格法、造型并重的一個感覺。

宋 趙士雷《湘鄉(xiāng)小景圖》（局部）

孫丹妍：中國的山水畫和花鳥畫，有一種存在于兩者之間的繪畫形式稱之為“全景花鳥”，宋元畫家受北宋大山大水的影響，把花鳥置于大山大水比較遼闊的情況下去畫。在山水畫成熟之前有一種“前山水畫”叫“山水松石格”，當(dāng)時畫家還不具備表現(xiàn)全景山水的能力，但是他已經(jīng)具備了把一棵松樹或者是一塊石頭畫得很好的能力，“山水松石格”其實就是大花鳥小山水，就是在特寫的花鳥當(dāng)中有山水的元素。但這在文徵明畫中比較少見。文徵明的花鳥畫主要是竹石和玉蘭。竹石又分兩種，如果竹子和石頭在一起，他的竹子學(xué)倪瓚，石頭學(xué)趙孟頫，就是融入書法筆意的寫意竹石。畫墨竹學(xué)北宋文同。玉蘭花他畫得比較精。像這種山水和花鳥結(jié)合、而且還是青綠山水比較少見。

趙孟頫行書自題《枯木竹石圖》

吳門畫派還是學(xué)宋人多，并不是把筆墨作為唯一的最重要的表現(xiàn)形式。當(dāng)然文徵明也臨過很多古畫，當(dāng)然文徵明的“臨”和董其昌的“臨”是不一樣的，董其昌的“臨”法是我用我法。文徵明是怎么臨的呢？

在文徵明79歲的時候，他看到了宋代趙伯駒、趙伯骕的兩張青綠山水。其中一張是趙伯駒的畫，還有一張是趙伯骕的《后赤壁圖》，文徵明是仔仔細(xì)細(xì)的臨的?，F(xiàn)在文徵明臨的這一本在臺北故宮博物院收藏，可以看出來的他是按照趙伯骕的畫臨的。趙伯骕《后赤壁圖》可能獻(xiàn)給嚴(yán)世蕃了，但現(xiàn)在不知所蹤。文徵明這張畫留下來了，我們也可以通過他的這張畫去看一下趙伯骕的畫的樣子。這張畫又與《五瑞圖》的風(fēng)格很像，是屬于文徵明青綠山水加仿古，皴染少而染色多。

文徵明 仿趙伯骕后赤壁圖 卷(局部)

青綠山水是空鉤無皴的。在元代之前青綠只鉤一個輪廓線，輪廓線下面用很厚重的青綠顏色去染，所以它只有鉤和染兩個步驟，所謂山水畫的“皴法”是沒有的。到了趙孟頫“元四家”“重筆，用筆的皴擦把山水的質(zhì)感留在紙面。大青綠山水用皴法就不適合，因為礦物顏色會把筆法全部覆蓋。所以趙孟頫就創(chuàng)造了一種小青綠山水，皴染并重，他用皴筆把山石樹木畫好，他用很鮮明漂亮的青綠顏色，但青綠不把筆墨覆蓋掉。小青綠可以兩者兼得，既可以看到文人筆墨情趣的一面，也可以保留青綠山水富麗堂皇，比較漂亮的特點。趙孟頫創(chuàng)的小青綠畫法之后，其實在后人繼承發(fā)揚比較好的就是文徵明了。

文徵明一生創(chuàng)作的青綠山水很多。這張《五瑞圖》的風(fēng)格應(yīng)該是屬于他比較晚年的風(fēng)格。因為大家都知道文徵明有細(xì)文和粗文的變化，但是細(xì)文和粗文并不是說他早年細(xì)晚年突然變粗，而是一生當(dāng)中交替出現(xiàn)的，他早年細(xì)的比較多，也有粗的，晚年也有很細(xì)的。比如說這張是屬于他筆墨比較放得開的，但是他在81歲的時候，畫了一張很細(xì)很細(xì)的《真賞齋圖》，所以他一生青綠山水的變化也是很多的。

文徵明 《真賞齋圖》（81歲作） 紙本淡設(shè)色 28.6×79cm 上海博物館藏

蘇醒：《五瑞圖》是嘉靖己酉年畫的，這一年文徵明還畫過兩張純山水畫，但是構(gòu)圖和大的結(jié)構(gòu)和這張畫非常像。一張是《古木寒泉圖》，還有一張《灌木寒泉圖》都是同類題材。我猜想，一個畫家在很近的時間里就創(chuàng)作了三件大作品，可能用的是同一個稿子，同一個想法，自己的習(xí)慣創(chuàng)作了類似的構(gòu)圖，這也是一個畫家常用的手法。

文徵明《古木寒泉圖》

文徵明與江南文化

孫丹妍：其實文徵明與畫家、鑒藏家的交往非常多，對一個畫家來說這也是很重要的。而且文徵明作為明代吳門畫派鼎盛時期的代表人物，他和各個方面的交往也是對吳門畫派風(fēng)格的推廣是很關(guān)鍵的。

江南在文學(xué)、繪畫被大家經(jīng)常提到的。但我們想象中的江南就是吳門畫派，也可以說是文徵明給大家描繪出來的，顏色富麗，在庭園中安逸、富足，沒有忙忙碌碌，很休閑，這才是我們想像當(dāng)中所謂的江南。

文徵明 《江南春詞意圖卷》（局部）

蘇醒：明代蘇州經(jīng)濟(jì)是全國最繁榮的地方，是魚米之鄉(xiāng)。文徵明生活期間沒有什么戰(zhàn)亂，文徵明喜歡自己造園，在書齋里做畫，所以他們的畫又有一個名字叫“書齋山水”。

明人特別喜歡玩，文徵明曾經(jīng)說過一句話，“吾之書屋多于印上起造”,比如說文徵明有翠竹軒、玉蘭堂等好幾個和華木有關(guān)的齋號。可以看出兩點，他非常喜歡花，他又喜歡刻印，他的兒子文彭是大篆刻家，文徵明就說，我的宅號都是從印上起造，而不是說真的建起來。這就說明富足了之后，玩其實就是一種生活的興趣。

明 文徵明《 玉蘭圖卷》（ 局部）

孫丹妍：明代文人閑適的生活也是現(xiàn)代人很向往的。你看文徵明畫那么多的別號圖也可以看出他的交友很廣闊。他給很多人畫過，比如說他畫過《東園圖》，東園是徐達(dá)的第五世孫徐泰時的園子。他給吳寬的侄子畫過《影翠軒圖》，你看到文徵明畫的某某齋，都是真實有的，不會是亂想出來的，都是真的有一個園子給他畫的。

文徵明也被稱為文待詔，他是做過官的。這就要說到文徵明的交友了，其實在明代，吳中的文人在官場上是很大的存在?！睹魇贰の脑穫鳌酚涗浟水?dāng)時的文人，就是能夠排上號的文人有140人，吳中的文人有45個，差不多占了三分之一。而且吳中文人有一個互相提攜的傳統(tǒng)。文徵明的父親文林是當(dāng)官的，像吳中文人當(dāng)?shù)膬蓚€最大的官吳寬和王鏊，都是他父親的朋友。他們在很小的時候就認(rèn)識文徵明，然后把他介紹給當(dāng)時的官場高級的文人。所以文徵明很早就在高級的官僚圈已經(jīng)享有盛譽(yù)，到他50多歲當(dāng)待詔的時候，人脈已經(jīng)是很豐富了，所以他在京城才有這么大的名氣。吳門畫派的影響成為全國的審美風(fēng)潮了，這和文徵明的交友，以及吳中文人在明代政壇的影響力也有關(guān)。

文嘉作品

文徵明是吳門畫派承上啟下的人，他承的是沈周那一代老的，所謂的吳門畫派其實就是“文徵明畫派”，吳門畫派后面的那些人，都是文徵明的學(xué)生。他有那么多的學(xué)生人數(shù)，影響那么大，吳門畫派賴以延續(xù)，都是和文徵明有關(guān)的。文徵明是一個合適時代出現(xiàn)的合適的人，他的性格、家世也好都是順勢而生的吳門畫派最鼎盛時期的領(lǐng)袖人物。因為松江也屬吳地，董其昌一開始就把文徵明作為自己超越的對象。

董其昌，《集古樹石畫稿》 （局部）

蘇醒：如果說三代的話，沈周是第一代領(lǐng)袖，文徵明是第二代領(lǐng)袖，第三代領(lǐng)袖就是董其昌。為什么說這三個人有不可取代的作用或者地方呢？第一，這三個人本身都是大書畫家；第二，他是有收藏和鑒定的，鑒藏是非常重要的一塊。唐伯虎的畫不下于文徵明，但是他自己沒有什么收藏。大收藏家項元汴，中國現(xiàn)存的古書畫你隨便翻翻都有項元汴的印，但是他自己又不怎么畫。所以說能夠集鑒藏和書畫創(chuàng)作為一體的，只有沈周、文徵明和董其昌。

5月19日晚，江南大學(xué)設(shè)計學(xué)院副教授王大濛（中）、中國傳統(tǒng)賞石收藏愛好者張弛（左）和青年畫家謝興濤（右）

當(dāng)代生活中，如何“玩”菖蒲奇石

《五瑞圖》中的草、石文化

王大濛：《五瑞圖》當(dāng)中的草、石、靈芝等放在一起，也是跨時空的，揭示了作者內(nèi)心對美好的向往。那么，在當(dāng)代生活中如何“玩”菖蒲和奇石，中國人創(chuàng)造這個“玩”字非常有深意。

王大濛的菖蒲雅室

中國文化當(dāng)中的“玩”是高級的，是沒有功利的。實際上以前的文人也是玩的狀態(tài)，沒有功利的思想。很多古代名家畫畫都是不賣錢的，是根據(jù)他生活的狀態(tài)來畫畫的。比如說文徵明的畫，我們欣賞他的畫，一點也感覺不到功利心，而且時空會被拉長。

蔡斯民拍攝朱屺瞻在擺弄菖蒲

菖蒲在我國已經(jīng)有2000多年的歷史，真正作為一種文化的草是從唐代開始，文人留下了很多歌頌菖蒲的詩篇，宋代陸游說“雁山菖蒲昆山石”，所以配雁蕩的菖蒲最美的石頭是昆石。

我為什么喜歡菖蒲？因為菖蒲具有文人向往的做人標(biāo)準(zhǔn)。菖蒲有四個品格：忍寒苦、安淡泊、伍清泉、侶白石。

這四句話，也是文人一千多年來追求的精神，伴隨著文化的成長、進(jìn)步。菖蒲在當(dāng)代也火了，也有說品茶是一大俗，菖蒲是一大俗，現(xiàn)在玩什么就是“俗得很”。這個“俗”，我也在想一個問題。古人玩一棵草都玩得那么有文化、有深度，我們?yōu)槭裁窗压湃擞猩疃取⒂形幕臇|西“玩”俗了？作為當(dāng)代來說，怎么“玩”古代的文化，就是不要帶有任何的功利心。帶著有情趣、好玩的心態(tài)。

昆石菖蒲兩相宜（王大濛藏）

另外我們也要注重文化的積淀，要多讀書，讀古人的書，讀中外的書，讀經(jīng)典的書。如果說我們沒有長期文化的積淀，沒有多讀書，沒有思想的積淀，我們欣賞一個東西，我們只能停留在表層，玩不深，深入不進(jìn)去，所以就變成了“俗”。

每個的人生都是幾十年，如果說你有知識的積淀，你的人生體驗將是完全不同的。我覺得人活在世上關(guān)鍵還是要有文化，有了文化之后對這個世界的理解和體悟會不一樣。

張大千《菖蒲》

《五瑞圖》確實畫得非常好。中國繪畫不會像西方的畫那樣那么沖擊你的眼睛，但是中國繪畫是慢慢滋潤你的心田，讓你欲罷不能。如果說只是沖擊，之后沒有延續(xù)，那就是沒有回味。我覺得中國人對繪畫的理解是非常厲害，就是讓你慢慢的品。所以中國人說藝術(shù)要有張力，而不是沖擊力。

明 董其昌《夏木垂陰圖》 軸

中國畫就是讓人慢慢去品味、回味。比如說文徵明的《五瑞圖》，這張畫在明代的畫再欣賞一千年也看不厭的。文徵明作為一個大文人大畫家，他比我們看得深，他的情感比我們豐富得多，他通過藝術(shù)的筆墨表達(dá)出來之后，我們就慢慢去體會它，好的繪畫是永遠(yuǎn)看不盡的。

我跟菖蒲之間的關(guān)系是好朋友，我每天早上吃早飯前必須要打理菖蒲，要問每一盆好，看看它們是不是缺水，長得怎么樣，有沒有長新苗，都會給我淡淡的喜悅。中國人的喜悅憂傷都不是那么的濃烈，這就是中國文化。我和菖蒲的關(guān)系，與其說我養(yǎng)菖蒲，不如說菖蒲養(yǎng)著我，菖蒲確實給了我很多精神上的提高。

謝興濤：其實在古代文人的生活中，菖蒲和石頭都是不可或缺的一部分。尤其是晚清以后文人的生活當(dāng)中，菖蒲和石頭越來越重要。在唐、五代乃至北宋，山水畫的發(fā)展到成熟階段，石頭不是作為單獨的個體出現(xiàn)的，而是作為山水畫當(dāng)中的一個局部，是作為山水畫的基本元素出現(xiàn)的。

北宋 趙佶 祥龍石圖卷

到了北宋之后，隨著宋徽宗對石頭的熱愛，他從蘇州把太湖石運到開封做園林，他也畫了很多石頭的繪畫，尤其是《祥龍石圖》，這是現(xiàn)在北宋傳下來的最有代表性的以石頭為主題的創(chuàng)作。

其實《五瑞圖》也可以認(rèn)為是一張山水畫，其實它是山水畫的局部，他是畫了一棵樹，一棵草，幾塊石頭，是把它作為山水畫的局部放大來處理的。這說明了從宋代、元明繪畫的發(fā)展，就是私人化的進(jìn)程。更注重的是有我的狀態(tài)，宋代的繪畫是無我的狀態(tài)，是對自然狀態(tài)的表述。而到元代之后的繪畫，更多是關(guān)注自我的狀態(tài)，是一個有我的境界。以至于到了晚明之后，晚明的生活狀態(tài)，以文徵明為代表的，包括后來他的《長物志》，對明代文人的生活狀態(tài)，從每個細(xì)節(jié)上都描繪的非常具體，這就是明代文人的精細(xì)感。就可以體現(xiàn)出中國人玩任何一個東西的時候，玩到極致的時候就不是簡單表面的玩，而是深層次的意義，把它寓意到人，把人的精神狀態(tài)加在它的身上，從它的身上看到人的品格和品質(zhì)。你不能簡單把它看成是一塊石頭，一棵小草，而是要更多的看到文化的意義。

張馳：這幾年我們聊的最多的一個問題就是石頭的四個字“瘦、透、漏、皺”，這個其實是古人給我們的賞石審美的標(biāo)準(zhǔn)。但是這個標(biāo)準(zhǔn)和我們有點不太符合了。因為我們不是一個每個人都有一間書房，有一個條案，現(xiàn)在大家都住在一個“盒子”里。現(xiàn)在我們的家具都變了，還怎么玩呢？

賞石是天然的雕塑作品，是大自然饋贈給我們的。我們現(xiàn)在更多要走另外一條路，就是我們要學(xué)習(xí)、了解它。