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閱文新合同:國產(chǎn)迪士尼帝國布局,抑或中國版“角川商法”?

4月27日,閱文集團高層人事變動。在這個各種花邊新聞層出不窮的四月,彼時社交網(wǎng)絡(luò)的熱門話題仍然被沉寂兩個月后突然發(fā)聲表示“給大家添堵”的男藝人肖戰(zhàn)占據(jù),而閱文的變動其實更具深遠影響。網(wǎng)傳閱文集團隨即推

4月27日,閱文集團高層人事變動。在這個各種花邊新聞層出不窮的四月,彼時社交網(wǎng)絡(luò)的熱門話題仍然被沉寂兩個月后突然發(fā)聲表示“給大家添堵”的男藝人肖戰(zhàn)占據(jù),而閱文的變動其實更具深遠影響。網(wǎng)傳閱文集團隨即推出了針對平臺寫手的格式合同。在這份于網(wǎng)文寫手群體中廣為流傳的合同中出現(xiàn)“聘請”等字眼,被解讀為寫手與閱文不再是合作關(guān)系,而是受委托創(chuàng)作,另包含諸多爭議性條款,立即在網(wǎng)文寫手群體中引發(fā)劇烈反響,平臺的知名寫手唐家三少等通過個人社交網(wǎng)絡(luò)賬號出面表態(tài),也有一些寫手自發(fā)進行斷更活動以示抗議,一時間風聲鶴唳。5月6日閱文進行“辟謠”,稱“聘請”等字樣為不恰當表述,作者與平臺仍是合作關(guān)系,否認制裁自發(fā)斷更的寫手,并表示會重新審視合同內(nèi)容,事件暫時告一段落。

隨著國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)文學創(chuàng)作的興起和商業(yè)化效應(yīng)日益顯著,商業(yè)化寫作平臺和寫手群體短兵相接的情況并不少見,題材限制和各種雙方權(quán)利明顯失衡的格式條款合同成為寫手聲討平臺的主要原因。抗爭盡管能夠在短時期內(nèi)阻卻“店大欺客”的腳步,卻無法扭轉(zhuǎn)寫手逐漸成為平臺碼字工的整體趨勢。在2015年前后“大IP”概念興起時期就注定了這是一次單向浪潮,基于網(wǎng)絡(luò)文學的各種商業(yè)化衍生產(chǎn)品創(chuàng)作層出不窮,互聯(lián)網(wǎng)文學被視為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的動力源,卻也在發(fā)展的過程中淪為食物鏈最低端。如果將發(fā)展階段比作潮汐奔流,那么這種單向的趨勢只有一浪強過一浪,互聯(lián)網(wǎng)文學被拍在沙灘上,影視小冰期的來臨并沒有讓網(wǎng)文成為被保護對象,冰川的出現(xiàn)只是增加了網(wǎng)文寫手身上的壓強。

“大IP”的誕生:從米老鼠到鐵臂阿童木

從一些平臺與寫手的格式化條款中不難看出,比起網(wǎng)文本身,平臺更看重的是基于網(wǎng)文商業(yè)改編所能帶來的各項利益。閱文高層變動讓騰訊的內(nèi)容產(chǎn)業(yè)布局更進一步顯露出它持續(xù)擴張的欲望本質(zhì)。閱文主體前身是盛大文學,旗下?lián)碛袝x江文學城、盛大中文等知名商業(yè)互聯(lián)網(wǎng)寫作網(wǎng)站,占網(wǎng)文市場比重百分之七十。2015年騰訊文學與盛大文學融合為閱文集團,占據(jù)了中國網(wǎng)文市場百分之九十的份額,2018年底閱文集團收購新麗傳媒百分之百股權(quán),至此騰訊內(nèi)容產(chǎn)業(yè)版圖基本完成全部布局,成為國內(nèi)首屈一指的互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)容公司——騰訊影視起步于2014年5月底“為虎添翼”計劃,2015年9月騰訊先后成立隸屬于騰訊視頻和騰訊互娛兩個事業(yè)群的企鵝影視和騰訊影業(yè),分別發(fā)展視頻平臺和IP影視開發(fā);而早在2014年,騰訊游戲收益就已占全集團總營收百分之五十七,成為騰訊最賺錢的部門。龐大的內(nèi)容產(chǎn)業(yè)布局使得中國的Media Mix成為可能。

所謂Media Mix就是中國語境中的“大IP”,是跨多種媒體平臺以多種形式推出商品的商業(yè)模式。上世紀六十年代,日本經(jīng)濟學者陸續(xù)基于明治制果和手冢治蟲經(jīng)典卡通形象《鐵臂阿童木》深度商業(yè)捆綁獲得成功而提出這一概念。日本學者認為選擇與合適的虛構(gòu)角色結(jié)合進行多媒體宣傳可以有效擴大商品知名度。后又與1972年美國通用電氣員工赫爾曼·克魯格曼發(fā)表于《廣告研究》的“三分命中理論”結(jié)合,該理論認為觀看者回應(yīng)廣告的有效頻次為三次,即人在看過三次廣告之后才會對商品發(fā)生興趣,或認為廣告是無效曝光。換言之,商品形象曝光率越高,觀看者對商品做出回應(yīng)的可能性越高——流量明星營銷鋪天蓋地刷通稿、短時期持續(xù)高強度曝光也是這個道理。

內(nèi)容產(chǎn)業(yè)巨頭的IP實踐遠遠早于上述理論。早在上世紀三十年代,全球最知名的“版權(quán)狂魔”迪士尼就靠出售經(jīng)典卡通形象“米老鼠”的版權(quán)許可賺取一次性高達三十萬美元的巨額收入,當時華特·迪士尼本人占迪士尼集團一半股份,這只1928年首次出現(xiàn)在公眾視野的耗子為迪士尼打下半壁江山的論斷所言非虛。即便精明如迪士尼,也發(fā)現(xiàn)自己處在商業(yè)鏈條的低端。當時迪士尼的版權(quán)使用許可在許可費的基礎(chǔ)上還要求使用方在銷售額上給予提成,但受制于廣告短暫的生命周期,使用許可無法給迪士尼帶來長久的收益,只有在版權(quán)基礎(chǔ)上建立商業(yè)帝國,才能真正坐擁版權(quán)的金礦。1955年,第一家迪士尼主題公園在美國加州落成。1957年,華特·迪士尼本人繪制了迪士尼帝國商業(yè)版圖,院線電影是內(nèi)容布局的核心,周圍是主題公園、音樂、電視、出版、授權(quán)和商業(yè)零售。由此可見,在互聯(lián)網(wǎng)時代來臨前,迪士尼已經(jīng)著手實踐“大IP” 。1993年,迪士尼收購美國獨立片商米拉麥克斯進軍成人市場,改編“兒童電影公司”的印象,2006年以76億美元收購皮克斯動畫工作室,2009年以42億美元吃掉漫威影業(yè),2012年收購盧卡斯電影,2018年收購??怂闺娪啊V链?,迪士尼成為美國娛樂產(chǎn)業(yè)無人能與之抗衡的絕對霸主。而在著手推進內(nèi)容布局之前,迪士尼就開始推動美國著作權(quán)延長法案。1990年,迪士尼為避免米老鼠形象因版權(quán)保護年限到期進入公共領(lǐng)域,推動美國國會修改著作權(quán)法,要求延長著作權(quán)保護年限,經(jīng)過八年的持久戰(zhàn),著作權(quán)延長法案于1998年最終通過,這項法案也被稱作“米老鼠法案”,依照伯爾尼公約,創(chuàng)作者死后五十年版權(quán)進入公共領(lǐng)域,延長后年限增加至七十年。

華特·迪士尼1957內(nèi)容帝國布局手稿。

和迪士尼不同,騰訊內(nèi)容布局并不建立在核心個體創(chuàng)造的經(jīng)典版權(quán)形象基礎(chǔ)上,迪士尼可以靠一只耗子打江山,而企鵝帝國只能先占領(lǐng)江山再將版權(quán)據(jù)為己有,不過殊途同歸,最終目的就是最大化占有具有商業(yè)價值的版權(quán)作品經(jīng)濟利益。

再將目光轉(zhuǎn)向日本。日本早在上世紀五十年代就出現(xiàn)了以《日本沉沒》為代表的基于流行文學作品改編影視的現(xiàn)象,但真正意義上的“大IP”操作直到六十年代才發(fā)生。1963年日本動畫的先驅(qū)人物手冢治蟲經(jīng)典作品《鐵臂阿童木》動畫版播出,當時日本制作公司為了獲取經(jīng)費已經(jīng)開始尋求企業(yè)的商業(yè)贊助,1960年松下電器贊助真人特攝電視劇《國立少年》,播出后效果欠佳。手冢效法迪士尼出售版權(quán)使用費,版權(quán)形象和商業(yè)深度捆綁,明治當年推出的新款巧克力成為動畫中的重要道具,由于糖果和動畫的受眾都是兒童,市場反響令商家狂喜。明治制果的主要競爭對手森永糖果當年也推出了新品巧克力,森永于同年贊助播出長篇動畫《狼少年肯》,由于動畫缺乏原作基礎(chǔ),商業(yè)合作并沒有取得明治那樣的效果,在后續(xù)競爭中,森永從迪士尼手中購入“唐老鴨”的版權(quán),效法明治和巧克力產(chǎn)品捆綁,但此時明治已經(jīng)開發(fā)出更多花樣,買巧克力附贈阿童木貼紙和阿童木玩具,開啟了日本“食玩”時代(即在零食中附贈玩具促銷)。明治在和森永斗法中大獲全勝,明治贊助阿童木系列廣播和后續(xù)動畫作品制作,阿童木形象也在很長一段時間里和明治制果深度捆綁。明治和阿童木的成功案例對日本版權(quán)領(lǐng)域造成了深遠的影響,在商業(yè)驅(qū)動下,虛構(gòu)形象跨媒介獲得生機,而與該形象捆綁的商業(yè)則獲得宣傳效果,原本針對作品的文化消費通過跨媒介平臺的加入進入物質(zhì)消費領(lǐng)域。

1964年“鐵臂阿童木”明治巧克力廣告。

表面上看,商業(yè)驅(qū)動力使原本單一媒介的作品通過多媒介產(chǎn)出獲得新的生命力,擴大了受眾群體。但在與商業(yè)捆綁的過程中,原作一直處于被消費的狀態(tài)。和迪士尼帝國情況不同,迪士尼的奠基者華特·迪士尼本人就是創(chuàng)作者,他依賴自己的創(chuàng)作攫取商業(yè)利益并不斷擴大版圖,肆意蠶食市場份額直至成為絕對的霸主。當經(jīng)營者和創(chuàng)作者身份分離,“大IP”就會顯露出商業(yè)對創(chuàng)作的剝削,商業(yè)激活創(chuàng)作、賦予創(chuàng)作新的生命力只是副作用,商業(yè)持續(xù)從創(chuàng)作中掘金才是恒定的真理。

閱文新合同:中國版的“角川商法”?

五十年代的通俗文學改編電影和六十年代的版權(quán)形象和商業(yè)產(chǎn)品深度綁定并沒有給日本內(nèi)容產(chǎn)業(yè)文化帶來天翻地覆的變革,盡管人們已經(jīng)在鐵臂阿童木的鐵拳捶打下發(fā)現(xiàn)了“大IP”商業(yè)模式的掘金能力,但直到七十年代末才有人真正這首實踐它,“大IP”在日本認識中更近似于“角川商法”。今天角川集團的主體前身是日本第四大出版商角川文庫,以出版經(jīng)典嚴肅文學起家,角川文庫創(chuàng)始人角川源義去世后,長子角川春樹子承父業(yè),大舉改革。文庫本成本低、便于攜帶、發(fā)行量大,彼時一般只出版有讀者基礎(chǔ)的數(shù)目,新人作家只有在單行本大賣之后才會推出文庫本。角川春樹在擔任角川文庫總編時就力求將文庫“時尚化”,要讓文庫本變得和化妝品一樣,把角川文庫作品變成一種“閱后即扔”的快消產(chǎn)品。出任社長后,角川文庫涉足電影,開始“文、音、影”三位一體策略,將當時大勢已去的作家橫溝正史作品全部文庫化,并拍攝《犬神家族》電影,大肆聯(lián)動營銷,在日本社會打造“橫溝正史熱”,人造熱能十分奏效,后續(xù)又如法炮制“森村誠一熱”、“赤川次郎熱”。影視和文本營銷聯(lián)動徹底顛覆了日本社會對文庫本的既有認識,“娛樂文學”逐漸取代“經(jīng)典嚴肅文學”成為文庫本的新形象。

角川春樹的“角川商法”是一種來源、多種改編,角川春樹因涉毒被捕入獄后,其弟角川歷彥上臺,推出了角川商法2.0版本,即“多種來源,多種改編”,類似迪士尼版權(quán)宇宙。角川集團高層內(nèi)部斗爭過程中,角川歷彥曾率得力干將集體出走創(chuàng)辦今天日本最重要輕小說陣地電擊文庫前身公司,回歸角川集團后角川歷彥又著手搭建游戲和電子閱讀平臺,并逐步進行國際化合作探索,2013年變更商號為角川的羅馬音,2014年與互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)多玩國合作成立角川多玩國。至此徹底完成角川集團的文化產(chǎn)業(yè)布局。日本輕小說重人設(shè)和世界觀,并不重視對作者個人品牌的打造,電擊文庫旗下《刀劍神域》、《灼眼的夏娜》等作品大獲成功,但很少有人關(guān)心這些輕小說作者。輕小說對作者的文學水平要求不高,既不要求作品深度,也不希望從這個類型創(chuàng)作中走出新時代文豪,跨媒體聯(lián)動對寫手而言期待利益并不豐厚,除了出售改編權(quán)帶來的利益多數(shù)被中介平臺拿走,成功的跨媒介改編能夠帶動文庫本的銷量,從而給作者增加版稅。簡而言之,跨媒體改編能給作者帶來的最大利益仍然是可期待的版稅。

上世紀末隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及,網(wǎng)絡(luò)文學萌芽,至2018年網(wǎng)絡(luò)文學讀者已超過四億人,近一半的互聯(lián)網(wǎng)用戶都有閱讀網(wǎng)文檔習慣,受眾、產(chǎn)業(yè)格局、國家政策共同構(gòu)成了影響互聯(lián)網(wǎng)文學走向的三股力量,2019年中國社科院和閱文集團聯(lián)合發(fā)布的網(wǎng)絡(luò)文學報告中稱,2018年中國網(wǎng)文作者數(shù)量達1755萬,在總結(jié)趨勢時閱文認為讀者年輕化、粉絲化、飯圈生態(tài)化趨勢明顯,主要表現(xiàn)在讀者熱愛互動、熱情為作品打榜投票,且熱愛基于所熱愛作品進行同人創(chuàng)作。然而讀者飯圈化并沒不意味著寫手偶像化——至少并不像娛樂圈偶像一樣能明目張膽地號召粉絲為自己搞銷量。

和日本以出版為基礎(chǔ)的環(huán)境不同,國內(nèi)寫手純粹基于網(wǎng)絡(luò)生存的網(wǎng)文基礎(chǔ)收益來自于讀者訂閱和打賞,絕大多數(shù)網(wǎng)文作者都沒有足夠幸運或足夠成功到各種改編權(quán)的降臨,可期待利益十分有限,國內(nèi)網(wǎng)文盜版十分易得,圖書出版行業(yè)的諸多政策性限制,網(wǎng)文寫手的生存空間相當有限。而國內(nèi)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)文學平臺在網(wǎng)文傾向性上大多以商業(yè)衍生改編為導向,要求有新穎的世界觀設(shè)定和人物設(shè)定,日本文化研究學者東紀浩在《游戲?qū)憣嵵髁x》認為,當下日本基于平臺產(chǎn)生的創(chuàng)作都是一種資料庫數(shù)據(jù)積累工作,比起寫作故事,作者的工作更像是在打造能夠源源不斷產(chǎn)生故事的機器。比起塑造角色,先建立可選用角色的數(shù)據(jù)資料庫,平臺優(yōu)先于內(nèi)容,結(jié)構(gòu)優(yōu)先于故事,捏臉優(yōu)先于人物,大量平面化、類型化的套路故事層出不窮,娛樂工業(yè)伴隨著商業(yè)消費不斷向前線推進,而為數(shù)據(jù)庫貢獻元素的寫手則隱居幕后成為工業(yè)車輪下被驅(qū)動的勞工。

《斗羅大陸》、《慶余年》、《斗破蒼穹》等閱文IP形象。

和美國迪士尼和日本角川不同,國內(nèi)內(nèi)容平臺現(xiàn)有的局面仍然處在角川春樹時代“單一來源,多種改編”階段,以閱文寫手唐家三少的《斗羅大陸》為例,它先后推出了漫畫版本和動畫版本以及同名游戲作品,尤以動畫版市場效果最佳,原定于今年播出的新麗出品劇版《斗羅大陸》因主演肖戰(zhàn)輿論風波未平而遲遲沒有消息。一旦閱文擁有作品版權(quán)并且可以對作品角色和情節(jié)進行肆意改編,那么閱文也將步迪士尼、角川后塵進入“多種來源、多種改編階段”,永動機傳說將從故事制造機的誕生開始成為現(xiàn)實,源源不斷地向社會推出娛樂化故事,滿足受眾最淺薄的文化消費需求。而背后的寫手將化為程序里的一串零,湮沒在數(shù)據(jù)的汪洋大海中,沒有成為奔涌的后浪,只能成為資本逐浪時代的泡沫。

迪士尼和角川在商業(yè)上獲得了毋庸置疑的成功,但大量快餐化的商業(yè)創(chuàng)作是否推動文化繁榮有待商榷。閱文和騰訊也許正在朝著國產(chǎn)迪士尼或國產(chǎn)角川的方向進發(fā),跨平臺聯(lián)動的商業(yè)模式是不可抵擋的大勢,創(chuàng)作者群體的質(zhì)疑或許終究無濟于事,但至少能爭取到一些時間和空間。

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