中國外銷瓷深受歐洲人喜愛。為將異域的中國瓷器更好地融入歐洲審美風(fēng)尚和社會生活，部分外銷瓷會在當(dāng)?shù)乇恢匦卵b飾和改造，尤以法國為盛，類型多樣，特色鮮明。這種再加工仿若一場極富創(chuàng)意的視覺改造游戲，將中西方文化完美地結(jié)合起來。
明清時(shí)期大批中國外銷瓷輸入歐洲，其中部分瓷器在歐洲會被改造和重新加以裝飾，成為一種復(fù)合器物。鑲嵌金屬附件是其中最常見的手段，這是一種將金屬制成的附件加裝嵌入另一器物（本文中是指中國瓷器）的特殊工藝。歐洲對中國瓷器的金屬鑲嵌，盛行于17至18世紀(jì)，尤以法國為盛，并在歐洲產(chǎn)生了輻射性影響（注1）。
這是一個(gè)值得研究者關(guān)注的有趣現(xiàn)象。它不僅僅是中國瓷器與歐洲金屬附件的組合，更是觀察和討論“跨文化交流”的典型樣本：我們可以將中國瓷器作為主體，將鑲嵌瓷視作改裝后的產(chǎn)物；也可以站在西方整體裝飾的脈絡(luò)下，將中國瓷器視為一種被鑲嵌的介質(zhì)，以此闡發(fā)東方物品進(jìn)入西方文化的可能途徑。作為一種異域元素，中國瓷器在歐洲的重新改造，與當(dāng)時(shí)歐洲社會風(fēng)尚、裝飾風(fēng)格和東方想象密切相關(guān)。這些被改造的中國瓷器，為我們理解中國產(chǎn)品適應(yīng)歐洲文化提供了一種討論的路徑。
本文將回顧中國瓷器在歐洲的改裝歷史，并以法國為例，梳理18世紀(jì)法國對中國瓷器進(jìn)行金屬鑲嵌的方式和發(fā)展演變，探討這些被改裝的瓷器的功用，分析改裝目的，并試圖解析這些改裝思路變化背后的文化意涵。
中國外銷瓷在歐亞地區(qū)的改裝與重飾
古代中國瓷器通過貿(mào)易、外交等途徑在全球范圍內(nèi)流通，在被接受的過程中，同時(shí)也會根據(jù)消費(fèi)地的審美風(fēng)尚、生活需求，在當(dāng)?shù)乇恢匦卵b飾和加以改造。這種現(xiàn)象在東亞地區(qū)相對少見，但在中東和歐洲地區(qū)則十分流行，且類型多樣，特色鮮明。最常見的手法有用金屬附件加以鑲嵌和在瓷器上再次進(jìn)行彩繪?？梢哉f，對中國外銷瓷進(jìn)行“再加工”，在歐亞大陸有著悠久傳統(tǒng)。
中東地區(qū)
伊斯蘭世界對中國瓷器的再裝飾，集中在16至18世紀(jì)，這與歐洲對中國瓷器加以再裝飾的時(shí)期大致相同。
鑲嵌金屬附件的做法，是伊斯蘭世界對中國瓷器進(jìn)行重飾的主要方式?！?6至17世紀(jì)，這些附件多用作修繕破裂的瓷器，或改變瓷器的功能。至18世紀(jì)，則大多是純裝飾”。
另外，將寶石鑲嵌在中國瓷器上，是伊斯蘭世界對中國瓷器進(jìn)行再裝飾時(shí)一種獨(dú)特的手法。寶石鑲嵌在伊斯蘭世界是一種專門的工藝，且專屬于宮廷。“16世紀(jì)下半葉，這門工藝已發(fā)展成獨(dú)立的藝術(shù)。……據(jù)記載，負(fù)責(zé)將寶石鑲嵌在中國瓷器上的匠師稱作‘瑟哲’（金飾匠）和‘瑟尼參哲’（鑲金匠），屬宮廷御用匠師”。如明代中期的一件青花筆盒（圖1），器型仿伊斯蘭銅器，專為伊斯蘭世界定制。它在當(dāng)?shù)赜直恢匦卵b飾，將金片做成朵花，加以寶石鑲嵌。波斯繪畫中也可以看到這樣的器物改裝：阿赫麥德三世為兒子舉行的割禮慶典上，黑太監(jiān)總管呈上首相所獻(xiàn)的鑲寶石中國瓷碗（圖2）。寶石鑲嵌是奧斯曼帝國的工藝特色，不僅是針對瓷器，玉器、水晶、金銀器等其他材質(zhì)上也會使用。
圖1 長橢圓形文具盒 公元15世紀(jì)末或16世紀(jì)初 公元16世紀(jì)末被奧斯曼工匠加裝花形金托和紅寶石 文具盒蓋與盒身以金鉸鏈連接 土耳其托布卡普宮藏（TKS 15/894）（圖片采自艾斯?爾多度.中國瓷器在奧斯曼人生活中的地位[M]//愛賽郁秋克（編）. 伊斯坦布爾的中國寶藏.北京: 土耳其外交部，2001: 96）
圖2 左：描繪1720年阿赫麥德三世為四個(gè)兒子舉行割禮的場景。慶典首日，黑太監(jiān)總管貝希爾阿阿呈現(xiàn)給蘇丹的賀禮為一件寶石鑲嵌的中國白瓷碗。土耳其托布卡普宮藏。右下：左圖細(xì)部，右上：寶石鑲嵌白瓷碗。與圖像上極為相似，或即為慶典所呈該件。土耳其托布卡普宮藏（TKS 15/2762）。（圖片采自艾斯?爾多度. 中國瓷器在奧斯曼人生活中的地位[M]//愛賽郁秋克（編）. 伊斯坦布爾的中國寶藏. 北京: 土耳其外交部，2001: 109-111）
伊斯蘭世界對于中國瓷器的第三種再裝飾手法，是在器物表面再加彩。不過，這類案例非常少見。目前僅見埃及福斯塔特遺址出土的一件北宋青白瓷碗底，碗內(nèi)心青白釉上加繪伊斯蘭虹彩 （圖3）。
圖3 青白瓷碗底瓷片 北宋 碗內(nèi)心青白釉上加繪伊斯蘭虹彩 埃及福斯塔特遺址出土 日本出光美術(shù)館藏 劉朝暉攝
歐洲地區(qū)
歐洲對中國瓷器的再裝飾，基本可分成以下三類。
第一類是重新加彩繪。這類做法有時(shí)會結(jié)合器物原有的裝飾，有時(shí)并不考慮作品本身已有的紋飾，如在青花圖案上再進(jìn)行彩繪，甚至直接覆蓋。繪制時(shí)間，既有在瓷器外銷至歐洲后不久，也有相隔甚遠(yuǎn)。從畫面內(nèi)容來看，“中國風(fēng)”（幻想的東方風(fēng)格、東方風(fēng)景）是一種重要題材，甚至在用色等方面也刻意模仿中國五彩、粉彩（圖4）。例如這件黑彩瓶（圖5），采用西方的用色與畫法，畫面內(nèi)容卻充滿東方風(fēng)情。這類黑彩技法被稱為“schwarzlot”,是17世紀(jì)下半葉借鑒自玻璃器的裝飾技法。此件作品被認(rèn)為可能是出自當(dāng)時(shí)著名的裝飾工匠普萊勒斯之手。普萊勒斯還將類似風(fēng)格的彩繪運(yùn)用于外銷歐洲的日本有田瓷器、德國麥森瓷器和歐洲玻璃器上。除了“中國風(fēng)”，中國外銷瓷上還繪有西方圖像。皮博迪埃塞克斯博物館所藏德化白瓷獅子雕塑的底座上就描繪了西方人物狩獵場景，應(yīng)該是模仿自歐洲版畫（圖6）。這類加彩的裝飾方式曾被部分研究者“畫蛇添足”。然而從另一角度來看，這種不考慮原作品裝飾，中西兼有的加彩方式，正印證了改裝與重飾的重要初衷之一，那就是隱藏不被當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)貧g迎的風(fēng)格，迎合不斷變化的流行趣味。
圖4 暗刻花紋盤 公元1710~1720年 直徑26.67厘米 荷蘭加彩裝飾 古蘭（W.G. Gulland）遺贈 英國維多利亞與艾爾伯特博物館藏（V&A: C. 331-1931）
圖5 歐洲繪中國風(fēng)格圖案花瓶 約公元1710~1720年 高24.5厘米，直徑2.2厘米 花瓶由中國江西景德鎮(zhèn)燒制，黑彩描金為于布雷斯勞（波蘭弗羅茨瓦夫）或波西米亞（現(xiàn)捷克共和國）克朗斯塔特彩繪 大英博物館藏（Franks 948+）
圖6 德化窯白瓷獅子雕塑 清代 皮博迪埃塞克斯博物館藏 劉朝暉 攝
第二類是再刻劃。總量相對較少，主要見于“巴達(dá)維亞瓷”。18世紀(jì)景德鎮(zhèn)制作的外醬釉內(nèi)青花的瓷器大都在巴達(dá)維亞轉(zhuǎn)運(yùn)，因而被歐洲人稱為“巴達(dá)維亞瓷”?！霸倏虅潯笔侵冈谕獗诘尼u上釉刻劃后露出胎色，呈現(xiàn)出對比效果。這種在巴達(dá)維亞瓷上再刻劃的做法，應(yīng)是借用了歐洲玻璃器裝飾的刻劃工藝。現(xiàn)藏于英國維多利亞與艾伯特博物館的青花醬釉杯碟即是一例，其外壁紋飾的刻劃是在德國完成的（圖7）。
圖7 青花醬釉杯和碟 公元1700~1725年 杯高3.5厘米，碟直徑11.7厘米 后于德國刻繪花紋 英國維多利亞與艾爾伯特博物館藏（V&A: 306&A-1895）
第三類是用金屬附件鑲嵌。這與伊斯蘭世界一樣，是改裝、重飾中國瓷器的一種重要方式，我們會在下文詳述。 歐洲金屬鑲嵌脈絡(luò)下的中國瓷器再裝飾
歐洲對各類珍貴器物的鑲嵌傳統(tǒng)
“金屬鑲嵌”并不是僅針對東方瓷器的裝飾技法。實(shí)際上，在東方瓷器大量進(jìn)入之前，對器物進(jìn)行金屬鑲嵌的做法在歐洲已經(jīng)有了相當(dāng)深厚的基礎(chǔ)和傳統(tǒng)。
在拜占庭和中世紀(jì)時(shí)期的宗教藝術(shù)中，金屬就被大量運(yùn)用。如在木板宗教畫的人物周邊涂繪金漆，或是為圣物添加金屬底座。從14世紀(jì)起，歐洲人就開始為進(jìn)口的珍貴器物鑲嵌上金屬附件，鑲嵌對象的范圍拓展到包括陶瓷在內(nèi)的各式奇珍異寶和工藝品。在荷蘭靜物畫中大量出現(xiàn)的鸚鵡螺杯都是以金屬鑲嵌的方式完成的，水晶也被以同樣的方式裝飾成高足杯（圖8、圖9）。此外，像鴕鳥蛋、象牙這類異域珍品也是金屬鑲嵌的對象。
圖8 靜物與火雞派 鸚鵡螺杯位于畫面中右側(cè) 公元1627年 彼得·克萊茲（Pieter Claesz） 布面油畫 荷蘭國立博物館藏
圖9 靜物 公元1638年 威廉·克萊茲·海達(dá)（Willem Claesz Heda） 布面油畫 德國漢堡美術(shù)館藏
歐洲本地陶瓷器上，也會進(jìn)行金屬鑲嵌。荷蘭國立博物館收藏的一幅17世紀(jì)早期靜物畫中就出現(xiàn)了被鑲嵌的德國鹽釉陶器，但附件極為簡單，是為提高實(shí)用性而添加的器蓋（圖10）。
圖10 靜物與酒壺、玻璃杯、壺和繩索 被鑲嵌的德國鹽釉陶器位于畫面右側(cè) 公元1614年 喬納斯·托倫蒂思（Johnannes Torrentius） 布面油畫 荷蘭國立博物館藏
文藝復(fù)興時(shí)期歐洲對中國瓷器的鑲嵌
弗蘭西斯?沃斯頓爵士（Sir Francis Waston）認(rèn)為，對東方瓷器進(jìn)行金屬鑲嵌的做法至少可以追溯到中世紀(jì)，現(xiàn)存最早的器物是從文藝復(fù)興早期留存下來的。
著名的豐山瓶（Gaignières-Fonthill Vase）被認(rèn)為是目前所知傳入歐洲最早，且流轉(zhuǎn)記錄明晰的中國瓷器，現(xiàn)存于愛爾蘭國家博物館（圖11）。這件元代景德鎮(zhèn)青白釉玉壺春瓶，應(yīng)是經(jīng)西亞陸路抵達(dá)歐洲的，最初的擁有者是14世紀(jì)匈牙利的路易斯國王（Louis the Great of Hungary，公元1326~1382年）。路易斯國王下令在鑲嵌上刻上家族紋章和銘文后，再轉(zhuǎn)送給查爾斯三世（Charles III of Durazzo，公元1345~1386年），作為其登基為拿波里國王的賀禮。1713年前后，法國貴族蓋尼亞請畫師為豐山瓶繪制了水彩畫，可以看到玉壺春瓶被鑲嵌成了帶蓋執(zhí)壺，其金屬配件上有紋章與法語銘文（圖12）?？上У氖牵?882年愛爾蘭國家博物館入藏時(shí)，鑲嵌的金屬附件已不復(fù)存在。盡管如此，豐山瓶頸部下面的孔洞明確地顯示出金屬附件的鑲嵌痕跡，使我們得以辨認(rèn)出它的身份。豐山瓶作為早期到達(dá)歐洲的中國瓷器，其被鑲嵌金屬、記錄繪制和摘取金屬附件的整個(gè)過程，是考察中國瓷器在歐洲被鑲嵌的極為重要的材料。
圖11 豐山瓶現(xiàn)況 頸部還留有先前連接金屬附件的洞孔 （圖片采自劉明倩.從絲綢到瓷器:英國收藏家和博物館的故事[M]. 上海: 上海辭書出版社，2008: 11.）
圖12 豐山瓶水彩畫 公元1713年 雷米（Barthelémy Rémy） （圖片采自ARNOLD L. Princely Gifts and Papal Treasures: The Franciscan Mission to China and Its Influence on the Art of the West，1250-1350[M]. San Francisco: Desiderata Press，1999. p.132.）
據(jù)記錄，渥蘭碗（Warham bowl）是進(jìn)入英國的第一件中國瓷器，1532年就已然出現(xiàn)在牛津大學(xué)新學(xué)院（New College，Oxford）的收藏清單中（圖13）。渥蘭碗是威廉·渥蘭·坎特伯雷大主教（Archbishop William Warham）給新學(xué)院的捐贈，其上的銀鍍金附件也被認(rèn)為是主教為其定制的。
圖13 渥蘭碗、金屬鑲嵌龍泉青瓷碗 牛津大學(xué)阿什莫林博物館 （Ashmolean Museum）藏 （圖片采自WATSON F. Chinese porcelains in European Mounts[M]. New York: China Institute in America，1980: 15.）
這些早期鑲嵌附件上往往都有印刻和標(biāo)記，傳達(dá)出諸多器物之外的信息。除具體的器物信息，鑲嵌行為以及附件上的各類銘文標(biāo)記也有助于進(jìn)一步了解東方瓷器在當(dāng)時(shí)歐洲的地位和角色。德國黑森州卡塞爾美術(shù)館（Museumslandschaft Hessen Kassel）藏的一件明代龍泉窯青瓷碗，銀鍍金的附件將其加蓋并鑲嵌上高足底。附件上的紋章標(biāo)記顯示，這件青瓷碗是由菲利普·馮·卡茲奈倫伯根伯爵（Count Philip von Katzenellenbogen）在遠(yuǎn)東購入的。他曾于1433至1444年在東方游歷，紋章可以證明這些附件被鑲嵌的時(shí)間不晚于1453年。英國維多利亞與艾伯特博物館收藏一件嘉靖礬紅彩描金花卉紋（金襕手）瓷碗，是1583年艾伯哈特·馮·曼德沙伊德伯爵（Count Eberhart von Maderscheit）從土耳其帶回的一對瓷碗中的一只（圖14）。這對瓷碗在德國鑲嵌，并在銘文中表明“為紀(jì)念他的兄弟赫曼伯爵永遠(yuǎn)屬于布蘭肯海姆家族而鑲嵌附件”。
圖14 鍍金銀支架杯 明嘉靖，約公元1540~1566年 高16.7厘米，直徑11.5厘米 約公元1583年在德國慕尼黑加裝附件 英國維多利亞與艾爾伯特博物館藏（M.16-1970）
可見在大量貿(mào)易之前，中國瓷器的珍貴性使得其身份更多地類似一種可以流傳后世的寶物，它們和其它寶物一樣成為被鑲嵌的對象，正是同屬于珍貴物品的證明。同時(shí)，這類銘文的存在或許也提示我們關(guān)于早期金屬附件功能的另一種可能：作為傳家寶或者饋贈紀(jì)念物的瓷器，需要有銘文來加以記錄說明，但瓷器本身難以刻字，而金屬附件則可以實(shí)現(xiàn)這一訴求。不過這種銘文在17世紀(jì)以后很少見到。
這些早期流入西方的中國瓷器，本身就被視若珍寶。以金屬襯托主體的珍貴，也是歐洲鑲嵌行為一貫的模式。與此同時(shí)，針對具體器物進(jìn)行金屬鑲嵌，再加上專屬的銘文或者家族標(biāo)識，強(qiáng)化了器物擁有權(quán)，彰顯了所有者的地位。
以法國為中心的18世紀(jì)歐洲金屬鑲嵌
目前所見的早期被鑲嵌的中國瓷器，多集中于英國和德國等地，而這一鑲嵌中心的版圖在17到18世紀(jì)發(fā)生了位移。
17世紀(jì)，荷蘭也大量鑲嵌東方瓷器，這應(yīng)該與荷蘭東印度公司的瓷器貿(mào)易、大量輸入有密切關(guān)聯(lián)。此類瓷器在該時(shí)期的荷蘭靜物畫中常有表現(xiàn)。然而17世紀(jì)之后，這種現(xiàn)象在荷蘭大幅減少。18世紀(jì)的德國仍在進(jìn)行瓷器鑲嵌，但鑲嵌對象更多的是德國麥森（Meissen）仿制的東方瓷器。而且，麥森瓷器中的絕大部分并不在德國本土鑲嵌，而是在巴黎完成。在英國，盡管仍有少量的東方瓷器在進(jìn)行金屬鑲嵌，但更大量的金屬附件開始被鑲嵌到當(dāng)?shù)氐钠魑锷稀Ｍ崴沟貐^(qū)也有鑲嵌中國瓷器的材料，但數(shù)量極少。
與之相對的是，法國自18世紀(jì)開始在金屬鑲嵌上異軍突起。18世紀(jì)，尤其是40年代到60年代，東方瓷器被附以歐洲金屬鑲嵌的數(shù)量比任何其它歷史時(shí)期都要多，而這集中發(fā)生在巴黎 。除了生產(chǎn)，鑲嵌瓷器的交換與消費(fèi)也向巴黎匯集。諸如博林布魯克爵士（Lord Bolingbroke）這樣的英國人，他收集的大部分金屬鑲嵌瓷都購自巴黎。
由此可見，如果說東方瓷器的金屬改飾在18世紀(jì)達(dá)到了歷史巔峰，那么巴黎無疑是這一黃金時(shí)代的譜寫者。
從改裝思路看18世紀(jì)法國的中國瓷器鑲嵌
18世紀(jì)歐洲鑲嵌東方瓷器的中心徹底轉(zhuǎn)移到了法國，而隨著16世紀(jì)亞歐開通直接貿(mào)易，中國瓷器開始大量外銷歐洲，這些基于東方瓷器的鑲嵌產(chǎn)品也開始轉(zhuǎn)變角色。
最初，歐洲能收藏中國瓷器的都是社會頂層的王公貴族。到18世紀(jì)，雖然遠(yuǎn)渡重洋的中國瓷器依然是令人羨慕的奢侈品，但已經(jīng)不再是難得一見的稀世珍寶了。此時(shí)對中國瓷器加以金屬鑲嵌的誘因已發(fā)生變化——“它們更多的是因?yàn)楫愑蛱厣?、而不是稀缺性從而被激起興趣的?！?nbsp;
脆弱部位的保護(hù)與優(yōu)化
中國瓷器在歐洲屬于珍貴物品，金屬附件往往會鑲嵌在其脆弱位置，以起到保護(hù)作用。這種從保護(hù)目的出發(fā)的裝飾思路在18世紀(jì)依然十分常見。
圖15的大罐是完成于18世紀(jì)前20年的鑲嵌作品。這一時(shí)期，金屬鑲嵌總體來說延續(xù)了17世紀(jì)低調(diào)樸素的風(fēng)格。器物上的附件沒有改變器物本身的形態(tài)和功能，而是在口沿、底座等位置以鑲嵌的方式進(jìn)行了保護(hù)處理。鑲嵌附件和底座通常被設(shè)計(jì)成包裹住瓷器的樣子以保護(hù)它的完整性。
圖15 大罐一對（之一）、鑲嵌法國鍍金青銅附件 蓋罐：康熙年間 底座及邊緣等附件：公元1710~1715年法國巴黎加裝 高40厘米，寬29.2厘米，直徑27.9厘米 美國保羅·蓋蒂博物館藏 （72.DI.50.1-.2）
除防止破損，一些簡單的附件也設(shè)計(jì)出來，為原有的瓷器樣式做簡單的優(yōu)化，如為瓶加金屬蓋、為杯加手柄、在蓋與器身間加金屬鏈條以防丟失等。蓋蒂博物館收藏的這件水壺原是一件康熙年間的僧帽壺，附件制作于18世紀(jì)的頭十年間（圖16）。蓋子邊緣和壺嘴做了鑲嵌處理，蓋上的瓷紐也以多瓣葉狀附件包裹，添加的手柄在與圓柱壺身相接處有獅子裝飾，壺嘴與壺身由金屬連接。在入藏蓋蒂之前，這件水壺曾經(jīng)破損并經(jīng)過簡單修復(fù)，除手柄被重新鑲嵌之外，其它的附件都是最初設(shè)計(jì)的樣子。
圖16 水壺、鑲嵌法國鍍金青銅附件 僧帽壺：康熙年間 手柄及蓋等附件：公元1700~1710年法國巴黎加裝 高46.1厘米，寬35.2厘米，深13.8厘米 美國保羅·蓋蒂博物館藏（82.DI.3）
這一裝飾思路下的瓷器鑲嵌主要流行在18世紀(jì)的前20年。在此之后，裝飾的方式就變得更為復(fù)雜和富有設(shè)計(jì)感。當(dāng)然，這種保護(hù)與優(yōu)化的思路依然是鑲嵌最深層的邏輯，即便是在鑲嵌瓷最成熟的幾十年間，鑲嵌的改裝思路也沒有脫離這一慣式，無非是在此基礎(chǔ)上做更繁復(fù)的設(shè)計(jì)和組合罷了。
器物用途的改變
進(jìn)入異域的中國外銷瓷并不能完全滿足歐洲人的使用需求，金屬附件由此被用來改造原有的東方瓷器，以改變器物的功能，符合當(dāng)?shù)氐氖褂昧?xí)慣。
圖17原是一對德化窯花瓶，肩部以下位置各有一對獅形紐，后被截去頸部。18世紀(jì)20年代，它被加裝了銀質(zhì)的底和鏤空蓋，整個(gè)肩部被打孔并在孔處鑲嵌六瓣星形銀扣。這對花瓶被改造成承裝香料的擴(kuò)香器，香料的香氣可以通過肩部的孔洞和鏤空蓋散發(fā)出來。
圖17 德化窯花瓶、鑲嵌法國銀制附件 花瓶（腹部以上被切割）：康熙年間 底座及蓋等附件：公元1722~1727年法國巴黎加裝 高19.4厘米，寬8.6厘米，深7.7厘米 美國保羅·蓋蒂博物館藏（91.DI.103.1-2）
不限于在單件器物上改造，還利用多個(gè)器物重新組合，是改變器物功能這一鑲嵌方式的重要思路。蓋蒂博物館藏的青瓷香薰是由兩個(gè)青瓷碗扣合而成的（圖18）。這兩只碗內(nèi)心書“大明宣德年制”，應(yīng)是康熙時(shí)期仿制的，碗底各書“珍玉”二字。用兩只碗相扣制成香薰的做法，是當(dāng)時(shí)一種相當(dāng)?shù)湫偷母脑旆妒?。美國紐約大都會藝術(shù)博物館有一幅水彩畫，記錄了艾斯麥瑞恩的收藏，畫面上就有類似設(shè)計(jì)的香薰（圖19）。
圖18 青瓷香薰、鑲嵌法國鍍金青銅附件 青瓷碗：康熙年間 鍍金青銅附件： 公元1745~1749年法國巴黎制 高40厘米，寬39.3厘米，深27.8厘米 美國保羅·蓋蒂博物館藏（74.DI.19）
圖19 碗改制香薰水彩圖 艾斯麥瑞恩贈 美國大都會博物館藏（61.680.1（8））
同一件鑲嵌作品甚至可以組合來自不同地區(qū)的物品。中國瓷器常常和歐洲當(dāng)?shù)氐拇善鹘M合后，再一起被鑲嵌，重新創(chuàng)造出新的器用。法國裝飾藝術(shù)博物館藏的一對小燭臺，主體是康熙時(shí)期景德鎮(zhèn)藍(lán)釉人物塑像，作為蠟杯的金屬附件是18世紀(jì)40年代的產(chǎn)品，連接處綴以金屬藤蔓和萬塞訥（Vincennes）的瓷花（圖20）。圖21這件香薰中的瓷娃娃、石景和獅子是中國康熙年間的制品，而鏤空球則是乾隆時(shí)期作品，集中裝飾在香薰底部和鏤空球上的陶瓷花朵則是法國尚蒂伊（Chantilly）工廠制作的。不同時(shí)期和地域的部件被組合在一起，反而呈現(xiàn)出一幅兒童追花賞玩的和諧景致；尚蒂伊制造的陶瓷花朵更像是球形上原繪制花朵生長了出來一樣，設(shè)計(jì)極有巧思。
圖20 燭臺一對、鑲嵌法國鍍金青銅附件和萬塞訥瓷花 塑像：康熙年間 附件加裝：約公元1740年 高11.4厘米 法國裝飾藝術(shù)博物館藏（inv.28704 A-B） 崔璨 攝
圖21 香薰裝飾組一對、鑲嵌法國鍍金青銅附件和尚蒂伊瓷花 石景和獅子：康熙年間 鏤空球：乾隆時(shí)期 鍍金青銅附件：公元1740~1745年法國巴黎制 高30.4厘米，寬22.8厘米，深12.7厘米 美國保羅·蓋蒂博物館藏（78.DI.4.1-.2）
改變東方瓷器原本的器用，其基本目的當(dāng)然是為了符合當(dāng)?shù)氐氖褂昧?xí)慣。上述提到的香料罐、燭臺等都是原產(chǎn)地沒有的器類。但在實(shí)際的設(shè)計(jì)生產(chǎn)中，這種器用的改造方式不是一種“缺失—彌補(bǔ)”的被動(dòng)模式——事實(shí)上同類器用的歐洲現(xiàn)成品并不缺乏——相反，商人和工匠發(fā)揮想象，主動(dòng)將不同來源的物品組合起來，創(chuàng)造出與原本的東方物品截然不同的樣態(tài)。由此，改造、對比、組合和創(chuàng)意，成為了18世紀(jì)法國鑲嵌工藝中最精彩的一種游戲。
裝飾的華麗化
從18世紀(jì)40年代開始，鑲嵌附件不只是用來保護(hù)和強(qiáng)調(diào)器皿的頂部和底部。鑲嵌附件出現(xiàn)了手柄、底足之外加在瓷器部件上更加成熟的裝飾元素。這些愈發(fā)華麗的金屬附件詮釋了那個(gè)時(shí)代流行的裝飾語匯——洛可可及之后的新古典主義。這些裝飾往往并不改變器物原來的用途，更為準(zhǔn)確地說，這些裝飾的意圖已經(jīng)和使用沒有直接的關(guān)系了。
蓋蒂博物館藏有一對極其別致的帶柄大口水壺，是由口沿被削去的鳳尾尊加裝金屬附件制成的流與柄，改造而成的（圖22）。類似這樣將花瓶改造成水壺的做法，在法國奢侈品商人拉扎爾·杜福（Lazare Duvaux）的銷售目錄中也有出現(xiàn)。
圖22 水壺一對、鑲嵌法國鍍金青銅附件 瓷瓶：康熙年間 鍍金青銅附件：公元 1745~1749年法國巴黎制 高60厘米，寬33厘米，直徑21.5厘米 美國保羅·蓋蒂博物館藏（78.DI.9.1-.2）
而從鑲嵌設(shè)計(jì)來看，大都會博物館的一件被鑲嵌的葫蘆瓶（圖23）的附件也與蓋蒂的這對水壺十分相像。同樣的，舊金山藝術(shù)博物館所藏的一對鯉魚型水壺，魚形青瓷雕塑的魚唇部被鑲嵌成壺口和流，鑲嵌的附件也和上面兩件類似（圖24）。
圖23 水壺一對、鑲嵌法國鍍金青銅附件 葫蘆瓷瓶：康熙年間 鍍金青銅附件：約公元1750年法國巴黎制 高30.5厘米，寬16.2厘米，直徑13.8厘米 美國大都會博物館藏（1974.356.227-228）
圖24 鯉魚型水壺一對、鑲嵌法國鍍金青銅附件 魚形塑像：乾隆年間 鍍金青銅附件：約公元1740年法國巴黎制 高31.9厘米，寬17.8厘米，直徑8.3厘米 美國舊金山藝術(shù)博物館藏（1927.165-166） （圖片采自WATSON F. Chinese porcelains in European Mounts[M]. New York: China Institute in America，1980: 55.）
這類魚形塑像沒有實(shí)用性，本身就是用來裝飾的擺件；而法國工匠則在這對魚形塑像身上使用了和花瓶等容器一樣的裝飾思路。這些成對擺件的裝飾附件均是自口沿部伸展出去，形成瀟灑的C形手柄。附件延續(xù)到底座，形成半包圍的流暢包裹，極具裝飾性，或是當(dāng)時(shí)流行的一種鑲嵌類型。這些附件看似是手柄，實(shí)際上不具有實(shí)用性，只是繁復(fù)流暢線條的表現(xiàn)。從拉扎爾·福德的記錄來看，這一類鑲嵌物品總是價(jià)格不菲，比如蓬皮杜夫人在1751年12月6日購買的一對類似的青瓷瓶改裝器就要1680里弗。
當(dāng)然，這種復(fù)雜的裝飾性金屬附件本身也足以提高整個(gè)器物的價(jià)格。奢侈品商人托馬斯·約阿希姆·赫伯特（Tomas Joachim Hébert）在日帳中寫到：“幾件鑲嵌金屬附件的器物是最為貴重的：一件鑲嵌以鍍金青銅附件的釉上彩繪（可能是伊萬里風(fēng)格）儲水容器，價(jià)值120里弗，而一般的瓷杯僅值幾個(gè)里弗?！?/p>
這一時(shí)期還尤其追求“成對”的器物和對稱性的裝飾。比如這尊立式大缸（圖25），高81厘米，直徑56.5厘米，外壁藍(lán)釉內(nèi)壁灑藍(lán)，原為魚缸。另還有兩件同樣設(shè)計(jì)的大瓶，一件現(xiàn)存于大英皇家收藏（British Royal Collection）（圖26），另一件于1970年在巴黎售出。這批產(chǎn)品極有可能還有第四件，是當(dāng)時(shí)設(shè)計(jì)為一組或者兩對的。我們也可以在奢侈品商人的銷售目錄中確認(rèn)當(dāng)時(shí)買主們對這種對稱性的愛好，目錄中甚至記錄了商人對僅搜尋到單件作品時(shí)感到的遺憾。
圖25 大立瓶、鑲嵌法國鍍金青銅附件 藍(lán)釉大罐：乾隆年間 鍍金青銅附件：約公元1785年法國巴黎制 高81厘米，直徑56.5厘米 美國保羅·蓋蒂博物館藏（70.DI.115）
圖26 卡爾頓府邸的玫瑰緞客廳 圖中左側(cè)可以見到一件器物與蓋蒂的藏品十分相似 （圖片采自The Queen’s Gallery，Buckingham Palace. Carlton house: The Past Glories of George IV’s Palace[M]. London: Buckingham Palace，1991-92: 96-97，no.49.）
在這種裝飾華麗化的思路下，附件多是被設(shè)計(jì)成鮮明的洛可可風(fēng)格，這當(dāng)然是為了融入當(dāng)時(shí)室內(nèi)裝飾的流行風(fēng)尚。事實(shí)上，自18世紀(jì)（尤其到了后半葉）始，鑲嵌最為重要的目的就是為適應(yīng)當(dāng)?shù)氐氖覂?nèi)裝修風(fēng)格。這種宗旨的確立進(jìn)一步使得洛可可風(fēng)格的中心——巴黎成為整個(gè)歐洲改裝行業(yè)的核心地區(qū)，集設(shè)計(jì)、制造和中轉(zhuǎn)于一體。
上述這幾種改裝思路雖然分別在某些時(shí)期具有更強(qiáng)的指導(dǎo)性，但并不能完全割裂開來看。具體到鑲嵌產(chǎn)品上時(shí)，這些思路往往會在同一件器物上兼而有之。比如，一些改變器物功能的設(shè)計(jì)也是出于對器物的珍視保護(hù)，具體體現(xiàn)為對殘損器物的再利用。就如之前提到的蓋蒂博物館所藏以兩只青瓷碗改裝的香薰，下部的一只瓷碗可見碗底處有裂痕，已無法作為餐具使用。附件遮蓋了裂痕，改成了香薰，使青瓷碗不至于被丟棄，從而煥發(fā)了新生。選擇破損器物的完好部分，或者利用附件遮蔽殘損部分來重新設(shè)計(jì)，通過鑲嵌賦予破損瓷器新的功能，這在18世紀(jì)依然是常見的做法。此外，18世紀(jì)前20年的作品雖然在附件裝飾上相對簡潔，但往往也不是為了實(shí)用而做的保護(hù)處理，而只是依照保護(hù)思路而做的裝飾，更多的器物依然是作為陳設(shè)品使用的。
結(jié)語
中國瓷器在歐洲的“變身”，并不只是一場視覺上的改造游戲，更重要的是，這種“變身”背后所包含的文化結(jié)構(gòu)性的既定觀念——任何“形態(tài)改造”（physically transformed）也必然是一種“觀念改造”（conceptual transformation）。
從歐洲的工藝傳統(tǒng)來看，金屬鑲嵌原本是對珍貴禮物或異寶珍奇的附麗。14世紀(jì)以后，中國瓷器以零星數(shù)量輾轉(zhuǎn)傳入歐洲，被視為稀世珍寶。此時(shí)對其進(jìn)行金屬鑲嵌，延續(xù)了這一歐洲傳統(tǒng)，主要是以貴金屬襯托瓷器本身的珍貴，基本不改變器物原本的造型。鑲嵌的金屬上往往刻有家族紋章和銘文，彰顯擁有者的地位。這些被鑲嵌的瓷器，不僅是子孫永保的寶物，也是王室貴族相互饋贈的最佳禮物。金屬鑲嵌，更多的是彰顯中國瓷器作為稀缺的“顯赫物品”的重要性。
17世紀(jì)以后，隨著中西瓷器貿(mào)易的擴(kuò)張，大量輸入歐洲的中國外銷瓷由奇珍異寶演變?yōu)樯莩尴M(fèi)品，開始適應(yīng)消費(fèi)者的習(xí)慣，也融入當(dāng)?shù)氐纳詈脱b飾風(fēng)格。被金屬鑲嵌的中國瓷器，成為東方異域風(fēng)情和西方工藝的融合體。這些被改飾的中國瓷器，也成為歐洲設(shè)計(jì)藝術(shù)再創(chuàng)作的媒介。
18世紀(jì)以來，對中國瓷器的鑲嵌可以歸納為三種主要思路：一是基于保護(hù)易碎和珍貴材質(zhì)的目的，對中國瓷器的脆弱部分以鑲嵌做保護(hù)處理，這是金屬鑲嵌傳統(tǒng)下最原初的目的，這種保護(hù)思路決定了幾乎所有鑲嵌的位置和基本形式；二是為迎合當(dāng)?shù)氐氖褂昧?xí)慣，利用中國材料改裝成適合當(dāng)時(shí)歐洲風(fēng)尚的器用類型，其中通過重新組合來改變器物用途的做法是18世紀(jì)的創(chuàng)造，這種改裝思路不僅可以幫助我們了解歐洲本土對器皿的需求和理解，也明確地顯示著東方材料的角色由寶物轉(zhuǎn)變成為了一種設(shè)計(jì)媒介；第三種思路是加強(qiáng)附件本身的裝飾性，使之與歐洲室內(nèi)裝飾風(fēng)尚相呼應(yīng)。事實(shí)上，從銷售目錄上的文字記錄來分析，18世紀(jì)上半葉，巴黎奢侈品商人的銷售目錄上僅指出了有附件的存在，以及制作的材質(zhì)（銀或青銅）；在這之后，明顯轉(zhuǎn)而對裝飾元素有了更多的關(guān)注，開始強(qiáng)調(diào)裝飾本身的造型和美感。于是，更為華麗的裝飾旨趣，無疑是18世紀(jì)后期最為主流的鑲嵌思路。
注1：有關(guān)中國瓷器在歐洲以金屬鑲嵌的方式被改裝重飾的情況，西方學(xué)者關(guān)注較多，弗朗西斯·沃森爵士（Sir Francis J.B. Watson）做了大量長期的學(xué)術(shù)研究，其成果有：
WATSON F J B. The Wrightsman Collection. Vols. 1 and 2，F(xiàn)urniture，Gilt Bronze and Mounted Porcelain，Carpets[M]. New York: Metropolitan Museum of Art，1970.
WATSON F J B. Chinese Porcelain in European Mounts[M]. New York: The Gallery，1980.
WATSON F J B. Mounted Oriental Porcelain[M]. Washington，D.C.: International Exhibitions Foundation，1986.
1999年，保羅·蓋蒂博物館以沃森爵士《金屬鑲嵌的東方瓷器》一書為基礎(chǔ)，重新出版圖錄Mounted Oriental Porcelain in J. Paul Getty Museum[M].CA: J. Paul Getty Museum，1999. 這是非常重要的參考資料。中國外銷瓷研究幾乎都會涉及到這類瓷器，但以器物介紹為主。如Rose Kerr和Luisa E. Mengoni在<Chinese export porcelain>（2011）一書第五章，分類梳理了歐洲對中國瓷器的重飾（中文版：柯玫瑰，孟露夏著，張淳淳譯.中國外銷瓷[M].上海:上海書畫出版社，2014.）
近年來，國內(nèi)學(xué)者開始逐漸關(guān)注這一議題，相關(guān)研究有：
吳文婷. 18世紀(jì)以中國陶瓷完成的歐洲金屬鑲嵌工藝[J].中山人文學(xué)報(bào)，2013（1）;
李雅淳. 早期英國金銀配飾的中國瓷器[J]. 南方文物，2016（2）;
謝明良. 歐洲人對于中國陶瓷的金屬鑲飾、修理和改裝—兼及其和亞洲區(qū)域鑲飾例的比較[M]//陶瓷修補(bǔ)術(shù)的文化史. 臺北: 臺灣大學(xué)出版中心，2018.
也有研究生完成相關(guān)的學(xué)位論文：崔璨. 黃金時(shí)代：金屬鑲嵌中國瓷器、法國奢侈品商人和18世紀(jì)的巴黎[C].復(fù)旦大學(xué)碩士學(xué)位論文，2018.
注2：本文轉(zhuǎn)載自《美成在久》雜志第31期（2019年9月21日出版），原標(biāo)題為《改裝和重飾：18世紀(jì)法國對中國外銷瓷的金屬鑲嵌》，現(xiàn)標(biāo)題為編者所擬，部分注釋從略。本文相關(guān)內(nèi)容曾先后報(bào)告于“中國知識和產(chǎn)品在西方的傳播和影響”國際學(xué)術(shù)研討會（復(fù)旦大學(xué)，2016年12月）、“中西陶瓷貿(mào)易與外銷瓷”學(xué)術(shù)研討會（深圳博物館，2018年3月）、“藝術(shù)、物質(zhì)文化與交流——13-16世紀(jì)歐亞大陸文明”學(xué)術(shù)研討會（湖南省博物館，2018年3月）。除特別標(biāo)注的圖片來源外，本文圖片均出自各博物館官方網(wǎng)站。
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