紐約大都會(huì)博物館：你的“Met story”是什么？

2020年是美國紐約大都會(huì)博物館創(chuàng)建150周年。受疫情影響，目前大都會(huì)博物館處在閉館狀態(tài)，在此前的消息中，大都會(huì)宣布將閉館至7月，而“150周年特展”也將延期。

然而，在閉館期間，紐約大都會(huì)博物館依舊在通過線上講述著博物館故事。作為慶祝大都會(huì)博物館150周年的一部分，“大都會(huì)博物館故事（Met story）”是一個(gè)視頻系列，該項(xiàng)目是為期一年的社交媒體計(jì)劃，旨在分享參觀過大都會(huì)博物館的人的故事，談及他們自身與博物館的聯(lián)系。這些分享故事的人則包括藝術(shù)家、策展人、老師、設(shè)計(jì)師、演員、博物館工作人員、公眾人物等。

大都會(huì)博物館

Met Stories ：回顧與期待

目前，這一視頻系列已發(fā)布了四集。第一集的主題是“回顧與期待”，大都會(huì)影像檔案保管員斯蒂芬妮·波斯特（Stephanie Post）講述她與大都會(huì)攝影歷史檔案的故事；教育家，前Runway項(xiàng)目的主持人蒂姆·岡恩（Tim Gunn）則分享了他在大都會(huì)博物館中看到的時(shí)尚歷史；而紐約芭蕾舞演員西拉斯·法利（Silas Farley）則講述了博物館藝術(shù)是如何成為舞蹈靈感的。

西拉斯·法利（左），斯蒂芬妮·波斯特（中），蒂姆·岡恩（右）

斯蒂芬妮·波斯特在大都會(huì)博物館工作了25年。在她看來，大都會(huì)博物館如今已改變了很多?！拔以谟跋駲n案部工作，我也喜歡整理這些檔案，其中包括老照片，員工照，博物館內(nèi)部及外部的影像資料。這是我所能觸及到的時(shí)光之旅?！?/p>

斯蒂芬妮·波斯特在整理影像檔案

攝影檔案，大都會(huì)博物館展廳內(nèi)部

斯蒂芬妮表示，“我學(xué)習(xí)如何看待線索。有些照片上可能沒那么多的信息。比如，許多圖片上面并未標(biāo)注日期，所以我只能更進(jìn)一步，仔細(xì)地看這些圖片。例如，這里有遛狗的女士，也有閱讀報(bào)紙的男性的照片，后者在讀的是《生活（Life）》雜志，上面顯示著1970年第四期，那時(shí)大都會(huì)博物館剛翻修完。此前，大門口的樓梯并不寬，是十分擁擠的。今年是大都會(huì)150年，也是翻修后的50周年，如今，大都會(huì)面向世界，歡迎所有的人來博物館參觀，已成為了城市的一部分。就像50年前那樣，你可以看到孩子們在門口玩耍，相互追逐，熱狗攤依舊在那?！?/p>

攝影檔案，1970年代大都會(huì)博物館外

攝影檔案，1970年代大都會(huì)博物館外

在她看來，坐在檔案館里看這些照片，看著時(shí)光流逝，看著博物館的變遷，“時(shí)光是最好的鏡頭”。

教育家，前Runway項(xiàng)目的主持人蒂姆·岡恩（Tim Gunn）說，“我來到大都會(huì)時(shí)總會(huì)精心打扮一番，以表示對文物的尊敬。這些文物的眼睛或許也會(huì)回眸看著我們?！痹谒墓适吕铮v述了如何在博物館里發(fā)掘時(shí)尚的歷史：

“當(dāng)我獨(dú)自在館中徘徊時(shí)，我發(fā)現(xiàn)博物館里沒有關(guān)于時(shí)尚的課程，我認(rèn)為那是毫無責(zé)任感的。當(dāng)你在埃及展廳看著那些雕像時(shí)，你或許會(huì)想，20年前，亞歷山大·麥昆設(shè)計(jì)過。因此，我想到的是，我將帶我的學(xué)生來大都會(huì)，帶到古埃及展廳參觀，因?yàn)檫@里是時(shí)尚的搖籃，這里是裁縫業(yè)的起源，這里是珠寶設(shè)計(jì)的起源。生產(chǎn)織物起源于埃及，而亞麻始于8000年前。然后，我們會(huì)走過古希臘、古羅馬展廳，開始談?wù)摬剂?。然后在文藝?fù)興時(shí)期的部分，我們會(huì)關(guān)注于當(dāng)時(shí)的高級時(shí)裝。”

大都會(huì)博物館古埃及展廳

大都會(huì)博物館古埃及展廳展示的亞麻織物

“對我而言，大都會(huì)給予了我燃料，讓我在這里發(fā)現(xiàn)自我，了解自我。這些文物是活著的。他們在當(dāng)時(shí)被創(chuàng)造出，并和當(dāng)下相連接?！?/p>

紐約芭蕾舞演員西拉斯·法利（Silas Farley）則講述了博物館藝術(shù)是如何成為舞蹈靈感的。首先，他講述了他與芭蕾的不解之緣，也講述了博物館是如何給予其靈感的：

“我第一次看芭蕾是在我六歲的時(shí)候，那是在北卡羅來納，我家鄉(xiāng)的教堂中。從此，我便被芭蕾所迷惑住了，走上了成為芭蕾舞者的道路。我覺得男芭蕾舞者就像是戰(zhàn)士詩人，這也讓我最終來到紐約，成為紐約芭蕾舞團(tuán)的一份子。14歲時(shí)，我來到這里，開始了芭蕾舞訓(xùn)練?！?/p>

“當(dāng)時(shí)的贊助商給了我一張大都會(huì)博物館的會(huì)員卡。我一直很好奇芭蕾和其他藝術(shù)形式是如何相關(guān)聯(lián)的。而我覺得大都會(huì)就是為我這樣的人設(shè)計(jì)的，我在藝術(shù)圖案中看到了韻律，在繪畫的筆觸中看到了動(dòng)態(tài)，在雕塑中看到線條、形態(tài)和精確性。作為芭蕾舞者，這些力量和感性的結(jié)合是我所追求的。在羅丹的雕塑中你可以感受到這些，在中國畫長卷和書法中，同樣蘊(yùn)含著我所尋找的韻律。”

西拉斯·法利在羅丹雕塑前

大都會(huì)美術(shù)館館藏的中國繪畫

Met Stories ：打破邊界

第二集的故事則圍繞著主題“打破邊界”，其中，廚師、作家約坦·奧托倫吉（Yotam Ottolenghi）談到食物和藝術(shù)是如何相聯(lián)系的；穆斯林律師協(xié)會(huì)的聯(lián)合創(chuàng)始人阿西姆·雷曼（Asim Rehman）回顧了他是如何從童年時(shí)代訪問大都會(huì)，以及博物館是如何塑造他的美國穆斯林身份的；而獨(dú)立策展人和藝術(shù)史學(xué)家洛瑞·西姆（Lowery Sims）則講述了她在大都會(huì)博物館從事當(dāng)代藝術(shù)收藏時(shí)的故事。

洛瑞·西姆（左），約坦·奧托倫吉（中），阿西姆·雷曼（右）

廚師、作家約坦·奧托倫吉（Yotam Ottolenghi）說道，“我是廚師，我喜歡博物館，但我并不覺得這兩者能有什么聯(lián)系。直到2015年，大都會(huì)聯(lián)系了我，他們有一個(gè)展覽“耶路撒冷：1000-1400”，他們希望我做一個(gè)活動(dòng)來創(chuàng)造這種地道的中世紀(jì)盛宴，該地區(qū)的特色美食?！?/p>

大都會(huì)博物館館藏的中世紀(jì)藝術(shù)品

約坦表示，“在中世紀(jì)的耶路撒冷，基督教，穆斯林在一起，那時(shí)候的美食也成為了如今中東的美食文化。但我并不知道中世紀(jì)的情況。因此，當(dāng)我準(zhǔn)備這次盛宴時(shí)，我尋找了世上的第一本烹飪書籍，那是10-13世紀(jì)在巴格達(dá)出版的。令我震驚的是，實(shí)際上那時(shí)該地區(qū)的食物與現(xiàn)在的食物是多么相似。例如羊排和水果、堅(jiān)果，鷹嘴豆和小扁豆等中東飲食文化中的所有這些東西，實(shí)際上在當(dāng)時(shí)就存在了。而當(dāng)我走進(jìn)博物館的時(shí)候，也能發(fā)現(xiàn)相同的情況。當(dāng)你認(rèn)真地看待藝術(shù)作品時(shí)，你可以看到當(dāng)時(shí)的文化，展廳為不同文化的人提供了橋梁，每樣物體都不是孤立的在那里的，而食物也是一樣的。”

大都會(huì)博物館館藏中展現(xiàn)美食的藝術(shù)品

穆斯林律師協(xié)會(huì)的聯(lián)合創(chuàng)始人阿西姆·雷曼（Asim Rehman）則回憶了自己第一次去大都會(huì)博物館的情節(jié)，“我在紐約長大。我家也是在附近唯一的移民家庭。1987年，我父母租借了一輛校車，帶上了許多穆斯林家族，大家一起帶上零食來到大都會(huì)博物館游覽。這件事最終也登上了穆斯林通訊報(bào)。那一次游覽也是我第一來到大都會(huì)博物館，也讓我感受到大都會(huì)是一個(gè)大的社區(qū)，里面也展示著我們的歷史遺產(chǎn)。”

1987年，阿西姆·雷曼與父母及其他穆斯林移民一起參觀大都會(huì)博物館

“大都會(huì)并不單單是物件，而是我們創(chuàng)造的這個(gè)社區(qū)，可以讓不同的人一起參觀這些物件。隨著我逐漸長大，我不再討論伊斯蘭藝術(shù)是多么美麗，多么重要，重要的是學(xué)習(xí)，面對不同的文化傳統(tǒng)，打破邊界。”阿西姆這樣說道。

獨(dú)立策展人和藝術(shù)史學(xué)家洛瑞·西姆（Lowery Sims）講述了她在大都會(huì)博物館從事當(dāng)代藝術(shù)收藏時(shí)的故事：

洛瑞·西姆在展廳內(nèi)

“我此前在大都會(huì)待了27年。最早，我是大都會(huì)的一名普通員工，從事的項(xiàng)目名為‘社區(qū)項(xiàng)目（community programe）’，我們的工作是讓大都會(huì)走到戶外。1975年，我成為了20世紀(jì)藝術(shù)的助理策展人。在當(dāng)時(shí)，大都會(huì)對于20世紀(jì)的當(dāng)代藝術(shù)的選擇是非常保守的，到90年代中期，大都會(huì)逐漸開始關(guān)注了作品的多樣化，我們試圖展示人類的全部努力。從我個(gè)人而言，我見證了大都會(huì)的改變。如今，博物館更強(qiáng)調(diào)互動(dòng)和公眾的參與。機(jī)構(gòu)過去是單方面的權(quán)威，但是如果機(jī)構(gòu)邀請人們參加，作為我而言，我當(dāng)時(shí)一直在做的是問觀眾的感受。有時(shí)候，作為策展人，你只需要問和聽，然后再繼續(xù)工作?！?/p>

Met Stories：被看到

第三集的主題是“被看到”，藝術(shù)家，前美國總統(tǒng)奧巴馬政策顧問喬迪·阿坎巴伯特（Jodi Archambault）談及了博物館中美洲原住民藝術(shù)品的展示是如何影響身為美國原住民的她。

喬迪·阿坎巴伯特

在敘述的開端，喬迪·阿坎巴伯特（Jodi Archambault）指著一件服飾設(shè)計(jì)表示，“這是我設(shè)計(jì)，且穿過的衣服。我穿著它跳舞有5年了。這個(gè)設(shè)計(jì)源自傳統(tǒng)的拉科塔（Lakota）設(shè)計(jì)?！?/p>

喬迪·阿坎巴伯特與她設(shè)計(jì)的服飾

在南達(dá)科他州的松嶺印第安人保護(hù)區(qū)長大的喬迪表示，“我奶奶和阿姨在我們很小的時(shí)候就教我們?nèi)绾未椤Ｋ齻儠?huì)確保我們穿著得體。她們就是這樣長大，然后再教我們。在我成長的環(huán)境中有許多的美國原住民藝術(shù),但是我們卻沒有博物館去保留它們。當(dāng)我來到大學(xué)，學(xué)習(xí)藝術(shù)與歷史時(shí)，學(xué)習(xí)世界藝術(shù)時(shí)。我意識到，博物館使我們所有人變得無名。博物館通常給那些創(chuàng)造藝術(shù)的白人標(biāo)注姓名，但對于那些土著藝術(shù)創(chuàng)作者，博物館只會(huì)給予其作品做標(biāo)注，是用殖民地的名字來為其命名，有時(shí)這些標(biāo)注甚至是錯(cuò)誤的?！?/p>

“展廳中有希瓦莎的雕塑，它的頭看著地面，看上去相當(dāng)令人沮喪。這就是美國長期以來看待美洲原住民的方式，如今博物館開始收集那些作品，并展示它們。在2015年，大都會(huì)舉辦了展覽“Artists of Earth and Sky”,我設(shè)計(jì)的服飾也成為了展品的一部分。此前，大都會(huì)從來沒有展現(xiàn)過當(dāng)代的原住民藝術(shù)作品展。2015年才開始，這的確有些晚了，但總比不展示的要好?，F(xiàn)在，這件作品成為了館藏，這件衣服是人們之間交流與對話的通道，不僅是這個(gè)時(shí)代的人，還有以前的人?！?/p>

大都會(huì)博物館關(guān)于美洲原住民的展覽

Met Stories：相連

在圍繞“相連”展開的故事中，大都會(huì)博物館的軟件監(jiān)察員珍妮塔·佩特韋（Jenita Pettway）作為黑人婦女講述了日常經(jīng)歷以及其與格倫·利根（Glenn Ligon）作品的聯(lián)系；而紐約蒙古文化理事會(huì)創(chuàng)始人阿里安（Ariun Sanjaajamts）則講述了她在博物館中遇見的蒙古文化遺產(chǎn)。

珍妮塔·佩特韋（左），阿里安（Ariun Sanjaajamts）（右）

珍妮塔·佩特韋（Jenita Pettway）表示，“有時(shí)候，我覺得我在這里只是一個(gè)觀眾，一個(gè)參觀者。”人們在博物館中相互交流，但卻沒人來和我說話。人們只是從我的身邊走過，我的工作是為博物館進(jìn)行軟件測試。我會(huì)瀏覽網(wǎng)頁面，確保顯示的信息準(zhǔn)確無誤。

“有時(shí)候，我是唯一一個(gè)在這個(gè)房間里的黑人。在那一刻，雖然在一個(gè)人滿為患的房間里，但我在某種程度上還是一個(gè)人。”珍妮塔表示，在大都會(huì)工作時(shí)，黑人身份或許會(huì)讓她孤單，但當(dāng)她看到格倫·利根（Glenn Ligon piece）的作品——四件蝕刻版畫時(shí)，她認(rèn)為作品與他拉近了距離，“他也是非洲裔美國人，和我一樣。它使作品不那么神秘，而不是遙不可及。”

格倫·利根的蝕刻版畫

”在蝕刻畫上的黑色部分讓人很難去閱讀上面的文字。上面有引用拉爾夫·埃里森（Ralph Ellison）的小說《看不見的人》，‘我是一個(gè)具有實(shí)體的人,有 血有肉,有骨骼,纖維組織——甚至可以說,我還有頭腦。請弄明白，別人看不見我，那只是因?yàn)樗麄儾辉缚匆娢??！駛悺だ?992年表達(dá)了這些感受，現(xiàn)在，差不多快30年過去了，我依舊能感受到他的那些話語，有著同樣的感受。博物館需要周圍社會(huì)的反應(yīng)。在大都會(huì)，并不是所有事情都一帆風(fēng)順的，但他們正試圖容納所有的人，為他們做些什么?！?/p>

觀眾在格倫·利根的作品前

“如今，我會(huì)去網(wǎng)上看作品，因?yàn)槟鞘歉饺说挠^看體驗(yàn)。讓我覺得我和作品是相連接的，我也是世界的一部分?？梢愿惺艿阶约?。”

紐約蒙古文化理事會(huì)創(chuàng)始人阿里安（Ariun Sanjaajamts）則在故事中講述了在博物館中遇見蒙古歷史的的經(jīng)歷：“我在蒙古長大。人們在那里，不被允許學(xué)許多世界的歷史。再加上，蒙古的歷史是被禁止的。所以，關(guān)于歷史，我有著許多的問題。我們來自哪里？我們的古代藝術(shù)是怎么樣的？但那時(shí)，我找不到這些答案。在我27歲的時(shí)候，蒙古從社會(huì)主義變成了民主主義。那時(shí)，我并不了解我們的歷史，我們需要從頭學(xué)起。”

阿里安（Ariun Sanjaajamts）在大都會(huì)博物館觀看蒙古文物

“2010年，我女兒來到紐約，我也因此來到了紐約，翻開了人生的另一個(gè)篇章。在大都會(huì)博物館內(nèi)徘徊時(shí)，我看到了關(guān)于兵器的展廳，一些展品吸引了我的眼球，一件繪有佛像圖案的頭盔，我看到介紹寫著‘蒙古，15世紀(jì)—17世紀(jì)’。蒙古在社會(huì)主義時(shí)期并不允許人們談?wù)撟诮?。最終，我在大都會(huì)看到了蒙古國的歷史。大都會(huì)展示了蒙古的歷史文化。我并非是歷史學(xué)家，但我開始組織了社區(qū)的蒙古移民來這里參觀。而當(dāng)蒙古的官方來這里考察，了解在美國的蒙古人的生活時(shí)，必須要有人來搭建橋梁。大都會(huì)展示了蒙古的歷史也是世界歷史的一部分，現(xiàn)在，我有一個(gè)孫女，她學(xué)習(xí)英語，而我也在教她蒙古語。我?guī)ゴ蠖紩?huì)博物館，讓她在那里學(xué)習(xí)世界歷史，以及蒙古歷史?！?/p>

阿里安（Ariun Sanjaajamts）組織參觀大都會(huì)博物館

目前，“大都會(huì)博物館故事（Met story）”正在繼續(xù)。與此同時(shí)，大都會(huì)博物館也鼓勵(lì)觀眾講述自己的故事?！澳愕拇蠖紩?huì)故事是什么？ 在#MyMetStory與社交媒體上共享你的故事。提交你的故事。”大都會(huì)博物館在官網(wǎng)上寫道。