上周，洶涌的疫情除了逼停全球各大藝術(shù)展館、展會，也帶走了知名建筑師、城市學(xué)家邁克爾·索金，71歲的他因感染新冠病毒在美國辭世。勇敢的藝術(shù)家，如攝影師布萊登·安瑟倫選擇“全副武裝”走上紐約街頭，捕捉疫情下的城市；而其他部分藝術(shù)家則在佛羅倫薩斯特羅齊宮館長阿圖羅·加蘭西諾的倡議下，在網(wǎng)上平臺以展示作品和發(fā)布視頻等方式持續(xù)“相連”。
在杭州，雕塑家馬宏法本周將在禹廷藝術(shù)館展出個展“一個石頭”；在香港，藝術(shù)家屠洪濤也將呈現(xiàn)十五年來的創(chuàng)作歷程。
《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點事件。
美國紐約 | 攝影師布萊登·安瑟倫
“全副武裝”，捕捉疫情下的城市
布萊登·安瑟倫
新冠疫情在海外持續(xù)蔓延，嚴重地打破了人們的日常生活。與此同時，在大城市工作的攝影師們依然走出門外，去捕捉這場疫病危機下的眾生相。
在紐約工作生活的攝影師布萊登·安瑟倫（Bryan Anselm）對于自己在疫情之下仍能工作感到幸運。他說：“這兩個禮拜以來，我接到委任的所有作品都是和病毒有關(guān)，我猜測，在紐約地區(qū)疫情爆發(fā)的整個期間，這可能都會是常態(tài)?！?/p>
布萊登·安瑟倫在疫情期間拍攝的紐約餐廳
“如今，相比于室內(nèi)或是擁擠的場所，在空蕩蕩的街頭和公園里進行拍攝倒令人欣慰?！卑采獋愡@樣描述他近來的工作感受，“一開始的幾天覺得有些奇怪，但慢慢地，現(xiàn)在當(dāng)我看到哪怕是一小撮人聚集在一起，或是人們緊挨著在商店門口排隊，都會讓我感到更加不適?！?/p>
安瑟倫為《紐約時報》及其他一些大型出版物定期拍攝照片，如今，這些媒體都已經(jīng)采取嚴格的防范措施，以保證拍攝者與拍攝對象的安全。“現(xiàn)在，只要我離開家去工作，我就會戴上面具和口罩，并且請求在街頭或公園里與拍攝者碰面，而不是到它們的家里?！彼f道，“我現(xiàn)在對于我所接觸過的所有東西都無比注意，我已經(jīng)找到了如何在街上連續(xù)拍攝數(shù)個小時而不碰到任何東西的方法——這在上個月是根本想都不會去想的?！保ㄎ?錢雪兒）
意大利佛羅倫薩 | 斯特羅齊宮館長阿圖羅·加蘭西諾
休館期間，通過社交媒體使藝術(shù)“相連”
阿圖羅·加蘭西諾
隨著新冠疫情在歐美的爆發(fā)性增長，目前，從紐約、倫敦、巴黎，到莫斯科、東京、佛羅倫薩，幾乎鮮有美術(shù)館開館了。在一片休館潮中，位于佛羅倫薩的當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）館長阿圖羅·加蘭西諾（Arturo Galansino）做出反應(yīng)，他在博客和社交媒體建立了一個名為“相連”（IN CONTATTO/IN TOUCH）的藝術(shù)項目，希望以藝術(shù)的聯(lián)結(jié)超越現(xiàn)實的隔離。
“IN CONTATTO/IN TOUCH”（相連）網(wǎng)站截圖 圖源：TANC
在一封公開信中，講述在因疫情閉館后，佛羅倫薩斯特羅齊宮面臨一個不尋常的挑戰(zhàn)：缺乏與藝術(shù)品的直接互動，而這通常是美術(shù)館工作的核心。美術(shù)館的第一反應(yīng)是在線建立了“相連”的藝術(shù)項目，邀請不同的內(nèi)容創(chuàng)作者幫助反思現(xiàn)狀。在不久的將來，將面臨嚴峻的經(jīng)濟形勢，協(xié)同選擇和計劃將在很大程度上成為根本性的方法。
率先在“相連”數(shù)字平臺上發(fā)布視頻的是阿根廷藝術(shù)家托馬斯·薩拉瑟諾（Tomás Saraceno），他將作品《特殊事件》放到了當(dāng)前冠狀病毒大流行的背景中來解釋病原體的運動。一位中國藝術(shù)家也通過斯特羅齊宮的數(shù)字平臺鼓勵觀眾“呆在家里……呆在一起”并補充說，這種病毒“沒有邊界，沒有國籍，沒有不同的階層，也沒有宗教信仰”。包括行為藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇、當(dāng)代藝術(shù)家杰夫·昆斯也都通過平臺上傳視頻，鼓勵身處疫情中心的人們。（整理/畹町）
杭州｜雕塑家馬宏法
以“一個石頭”探索古典寫意精神
馬宏法
繼2018年在浙江美術(shù)館舉辦“時間之外——馬宏法雕塑作品展”后，杭州西湖大道古色古香的禹廷藝術(shù)館將在4月3日恢復(fù)開放并持續(xù)舉辦當(dāng)代雕塑家馬宏法的個展：“一個石頭”。
馬宏法雕塑
畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院雕塑系的雕塑家馬宏法，現(xiàn)生活工作于杭州。西安給予他的古典雕塑語言的文化素養(yǎng)基礎(chǔ)，植根在他的文化基因序列里，自成一派。長達十余年的作品實踐中，南宋古都的文化以及現(xiàn)代數(shù)字時代，多年的旅行，又給了他更多的思維廣度。
馬宏法關(guān)注宏觀上的中國古典美學(xué)，以及古代宗教藝術(shù)，神秘學(xué)。同時，自身心靈自省也長期是他所闡釋的母題。將古代審美意趣注入當(dāng)代雕塑中，作品建構(gòu)超時間性范疇的藝術(shù)對話。
馬宏法通過對古典雕塑藝術(shù)表現(xiàn)形式與精神世界的深入探索，試圖將高古的審美意趣注入當(dāng)代的雕塑創(chuàng)作中。
在馬宏法2020年的全新作品里不僅僅延續(xù)自身的雕塑作品以及延伸至綜合材料的綜合繪畫，他將中國傳統(tǒng)道教中經(jīng)典的《麻衣神相》舊版插畫與漢唐時期的陶俑殘件、置于同一時間、空間和思想維度，并從“象”揚棄而達到“相”，表達人類從過去到現(xiàn)在、從當(dāng)下預(yù)測未來的生命觀和世界觀。
近年，馬宏法的作品更多關(guān)注在原始宗教藝術(shù)的深刻心靈哲學(xué)自省，以及自然界自然事物本身的美感。作品從中國傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)核進入遠東神學(xué)藝術(shù)思想史的邏輯進行了梳理與思考。（文/宗禾）
中國香港 | 藝術(shù)家屠洪濤
東方與西方，個展記錄個人藝術(shù)坐標
屠洪濤
近日，中國藝術(shù)家屠洪濤在位于香港中環(huán)的厲為閣藝術(shù)空間舉辦個展，展覽以藝術(shù)家的名字命名，旨在以其不同階段的代表性作品向觀眾展現(xiàn)他過去十五年的創(chuàng)作歷程，囊括多件博物館館藏與海內(nèi)外私人收藏，記錄藝術(shù)家對自身藝術(shù)坐標的長期思考。
屠宏濤出生于1976年, 1991年考入四川美院附中，1999年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。其個人經(jīng)歷與藝術(shù)創(chuàng)作自新中國后集體主義與消費主義興盛的集體記憶萌生并蛻變。
作為藝術(shù)家早期生涯的代表性作品，創(chuàng)作于2006年的《或成都或東京或深圳》描繪了城市化進程中怪誕的“景觀社會”，舞臺化陳列的布景中，三座對藝術(shù)家個人記憶有深遠意義的城市之景以近乎荒謬的相似性同化、融合。
屠洪濤《或成都或東京或深圳》
創(chuàng)作于2016至2018年的《洛神》長5.6米，由上海龍美術(shù)館借展，并作為焦點展品展出于龍美術(shù)館藝術(shù)家個展“時間的旅行者”及其重慶館巡展。該作靈感源于曹植《洛神賦》，其中“神光離合，乍陰乍陽”一句所體現(xiàn)的時空流轉(zhuǎn)之視域?qū)λ囆g(shù)家的創(chuàng)作有著重要影響，亦是近年藝術(shù)家大尺幅繪畫的重要作品。正如策展人妮瑪拉姆所言，“（現(xiàn)階段屠宏濤）選擇以一種文雅的退避和觀望來應(yīng)對世界的復(fù)雜，希望在原始的野性和勃發(fā)的力量中保存?zhèn)鹘y(tǒng)的美感?！保ㄕ?錢雪兒）
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