上周，泰特美術(shù)館委任韓裔藝術(shù)家安尼卡·易為美術(shù)館渦輪廳創(chuàng)作，一場跨學(xué)科的實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)將于秋季在泰晤士河岸展示。攝影領(lǐng)域最高榮譽(yù)之一的“哈蘇攝影獎”日前宣布，2020年的獲獎?wù)呤侵抢囆g(shù)家阿爾弗雷多·夏爾。
疫情之下，歐美一些重要藝術(shù)場館紛紛臨時(shí)閉館，而部分藝術(shù)家個(gè)展暫未受影響：英國藝術(shù)家莎拉·盧卡斯在倫敦的個(gè)展“蜜糖派”如期舉行；今年85歲的華裔抽象藝術(shù)家蕭勤也即將迎來在拉脫維亞的展覽，選址馬克·羅斯科故鄉(xiāng)的藝術(shù)中心，碰撞兩位藝術(shù)家的時(shí)代交會。
《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點(diǎn)事件。
倫敦 | 韓裔藝術(shù)家安尼卡·易
成為泰特渦輪廳項(xiàng)目委任藝術(shù)家，用科學(xué)概念探索性別和種族
安尼卡·易
據(jù)《The Art Newspaper》報(bào)道，韓裔藝術(shù)家安尼卡·易（Anicka Yi）受邀創(chuàng)作泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪廳（Turbine Hall）今年秋天的委任項(xiàng)目，將她代表性的跨學(xué)科實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)帶到泰晤士河岸。
安尼卡·易擅于運(yùn)用非傳統(tǒng)的材料來審視她所說的“感官的生物政治學(xué)”，將科學(xué)與移民、性別等社會政治議題相融合。在2019年的威尼斯藝術(shù)雙年展上，她用填滿“電子昆蟲”的海草制作了一些巨大的“豆莢”，將這一裝置命名為《機(jī)器的生物化》（Biologising the Machine）。去年，她還與香料商合作制出了一系列“女性主義”香水。
安尼卡·易 “廉價(jià)的生命”展覽現(xiàn)場
2016年，安尼卡·易被授予雨果·博斯獎（Hugo Boss Prize），該獎項(xiàng)授予在世界上任何地方使用任何媒介工作的藝術(shù)家。第二年，她在紐約古根海姆博物館舉行展覽“廉價(jià)的生命”（Life Is Cheap）。易的作品大多數(shù)都與人的感官、尤其是嗅覺有密切的聯(lián)系。這一展覽延續(xù)了她的一貫思路——將感官與當(dāng)下社會的現(xiàn)象相結(jié)合，通過對日常事物以及活體生物（細(xì)菌、植物、動物）的一些組合方式，來探究諸如人的身份與政治文化的關(guān)系、高科技給人帶來的興奮與恐慌、網(wǎng)絡(luò)時(shí)代特殊的心理與想象邏輯之類的命題。
在接受《The Art Newspaper》采訪時(shí)，易說道，“我希望我的作品可以讓人理解我們的不安，承認(rèn)我們對于衛(wèi)生、對于身體、對于文化環(huán)境的焦慮感?！?/p>
泰特現(xiàn)代美術(shù)館慣常弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）寫道：“易的裝置令人難忘，她以出人意料的方式運(yùn)用最新的科學(xué)理念和實(shí)驗(yàn)性材料。其結(jié)果不僅與感官有關(guān)，還涉及我們在今天所面對的重要議題，即人類與自然、技術(shù)的關(guān)系?！保ㄎ?錢雪兒）
瑞典 | 智利藝術(shù)家阿爾弗雷多·夏爾
獲2020年哈蘇攝影獎，最著名的項(xiàng)目聚焦盧旺達(dá)大屠殺
阿爾弗雷多·夏爾
據(jù)ArtForum中文網(wǎng)報(bào)道，智利藝術(shù)家阿爾弗雷多·夏爾（Alfredo Jaar）近日被授予2020年哈蘇攝影獎，獎金為100萬瑞典克朗，該獎項(xiàng)被認(rèn)為是攝影領(lǐng)域最高榮譽(yù)之一。頒獎典禮將于10月19日在瑞典哥德堡舉行，藝術(shù)家個(gè)展將于次日在哈蘇中心開幕。
“夏爾通過靜謐而發(fā)人深思的作品來回應(yīng)重大問題，見證人道主義災(zāi)難，證實(shí)軍事沖突、政治腐敗和全球經(jīng)濟(jì)不平等的后果?！豹勴?xiàng)評審委員會的引文寫道?！八臄z影、影像、裝置和基于社區(qū)的項(xiàng)目擾亂對現(xiàn)實(shí)的常規(guī)認(rèn)知。就像夏爾所說的，他的創(chuàng)作核心是圖像政治，他質(zhì)疑我們使用和消費(fèi)圖像的方式，同時(shí)指出攝影和媒體表現(xiàn)重大事件的局限性?！?/p>
夏爾于1956年出生于智利圣地亞哥，在皮諾切特獨(dú)裁統(tǒng)治下，他于1980年代移居美國，現(xiàn)居紐約。夏爾最著名且持續(xù)時(shí)間最長的項(xiàng)目之一是“盧旺達(dá)項(xiàng)目”（1994-2000年），作品回應(yīng)了世界對造成一百萬人死亡的盧旺達(dá)大屠殺的“沉默、冷漠和不作為”。夏爾曾四次參加威尼斯雙年展和兩次文獻(xiàn)展。他也是古根海姆獎、麥克阿瑟天才獎和廣島藝術(shù)獎的獲得者。（整理/畹町）
倫敦 | 藝術(shù)家莎拉·盧卡斯
未受疫情影響，倫敦個(gè)展“蜜糖派”如期舉行
莎拉·盧卡斯
雖然新冠疫情在歐洲持續(xù)蔓延，但英國的美術(shù)館和畫廊似乎未受影響。3月16日，英國著名藝術(shù)家莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）在倫敦賽迪HQ畫廊的新作展“蜜糖派”（Honey Pie）開幕，展覽擴(kuò)展了盧卡斯長期創(chuàng)作的“兔子”系列雕塑。在此之前，盧卡斯剛剛在北京紅磚美術(shù)館舉行了其在中國的首個(gè)大型回顧個(gè)展。
莎拉·盧卡斯，《路人朵麗絲》，紅磚美術(shù)館，2019
“兔子”系列最初構(gòu)思于1997年，由填充絲襪、長襪和鞋子構(gòu)成。她最新的雕塑作品激活和拆解了這一模式，用一系列家具和華麗的鞋品使這些形象所呈現(xiàn)的復(fù)雜扭曲更加大膽。明麗的色彩被應(yīng)用于肢體，使整體擁有了一種超現(xiàn)實(shí)主義的外觀、一條奇異而戲劇性的歌舞線；和上世紀(jì)90年代的“兔子”雕塑相比，它更為自信、好斗和個(gè)人主義。從既有物件的擬人化潛力到女性身體的情欲化，盧卡斯的生物抽象角色貫穿了定義其整個(gè)職業(yè)生涯的主題。
莎拉·盧卡斯1962年生于倫敦，是英國最具影響力的藝術(shù)家之一。盧卡斯的作品慣常具有一種玩世不恭的幽默感，在過去30年里，家具、食物、小報(bào)、絲襪、馬桶、香煙等日常用品為她所用，轉(zhuǎn)化成一系列獨(dú)特且富有挑釁性的作品，顛覆了傳統(tǒng)的性別、性和身份的觀念。（文/錢雪兒）
拉脫維亞 | 華裔抽象藝術(shù)家蕭勤
在馬克·羅斯科故鄉(xiāng)舉辦展覽，碰撞兩位藝術(shù)家的時(shí)代交會
蕭勤
不久前，華裔抽象藝術(shù)家蕭勤度過了自己 85 歲壽辰。蕭勤的一生大部分時(shí)間都在歐洲度過。他曾創(chuàng)辦了影響深遠(yuǎn)的“龐圖國際藝術(shù)運(yùn)動”，也是唯一一位發(fā)起歐洲現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動的華人藝術(shù)家。 4月24日，大型回顧展“在我的開始是我的結(jié)束：蕭勤的藝術(shù)”將在拉脫維亞的馬克·羅斯科藝術(shù)中心開幕。
蕭勤，1935年生于上海，父親蕭友梅是上海音樂學(xué)院創(chuàng)辦人之一。1949年，蕭勤隨姑父去了臺灣，1952年進(jìn)入李仲生畫室學(xué)習(xí)。1956年蕭勤獲赴西班牙藝術(shù)學(xué)院獎學(xué)金，之后旅居歐美達(dá)60余年。馬克·羅斯科是西方杰出的抽象表現(xiàn)主義畫家。此次展覽場地“馬克·羅斯科藝術(shù)中心”位于羅斯科拉脫維亞的故鄉(xiāng)，是北美以外唯一永久展出羅斯科作品的地方。這場展覽將展出蕭勤作品和馬克·羅斯科的畫作，首次探討兩位東西方藝術(shù)家的思想與實(shí)踐如何在整個(gè)20世紀(jì)60年代交會，一起創(chuàng)造出精神抽象的藝術(shù)語言。
蕭勤《張力VI》 1968
展覽將呈現(xiàn)蕭勤60年的創(chuàng)作，包括自1959年以來的30多件作品，其中有色彩鮮艷明亮的蕭勤大型畫作《宇宙律動》(1965 年)、《太陽之躍動》 (1965 年)，藝術(shù)家在美國期間創(chuàng)作的“硬邊系列”繪畫作品，以及一幅獨(dú)特的抽象玻璃馬賽克作品《藍(lán)色之省思》(2007 年至 2018 年)。 （文/畹町）
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