新中國成立70周年之際，地處上海蘇州河邊的蘇寧藝術(shù)館以“中華頌”為題從館藏歷代名家書畫中遴選了二百件展出，展覽從南宋陳容的《戲珠龍圖》為始直至1977年張大壯、張桂銘合作作品《韶山小景》終，展現(xiàn)中國藝術(shù)與時(shí)代的關(guān)系。
97歲的陳佩秋和85歲的志愿軍老戰(zhàn)士徐念奎出席并啟動開幕儀式。澎湃新聞獲悉，“中華頌”也是蘇寧藝術(shù)館開館以來的第二個(gè)大展。
展覽現(xiàn)場
蘇寧藝術(shù)館位于普陀區(qū)蘇州河邊一棟五層樓的仿歐式建筑中，“中華頌——館藏歷代名家書畫展”位于展館的三四五層，展線自五層往下，以“筆精墨妙展千里”、”縱覽寰宇匯百川”、“一筆染就萬山紅”三大主題鋪陳。
“筆精墨妙展千里”以明清繪畫為主展示“吳門畫派”、“松江畫派”、“清初四王”、“揚(yáng)州畫派”直至海派萌芽的藝術(shù)發(fā)展歷史。
”縱覽寰宇匯百川”以吳昌碩開啟，將近代中西文化交匯在中國書畫藝術(shù)中展示?！耙还P染就萬山紅”則聚焦1949年新中國成立后，社會主義現(xiàn)代化建設(shè)日新月異，傳統(tǒng)中國畫也隨之發(fā)展出內(nèi)容新、形式新的“新國畫”。
南宋 陳容《戲珠龍圖》
以館藏梳理明清中國美術(shù)史
在“筆精墨妙展千里“部分最吸引人的無疑是南宋畫家陳容的《戲珠龍圖》，這也是蘇寧藝術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶之一。
這件作品在2015春拍中以3450萬元成交，該件作品雖無款印，但曾被我國書畫鑒定家張珩收藏，他在后面的題跋中說到這幅畫與現(xiàn)藏于美國波士頓博物館的陳容《九龍圖》一致，認(rèn)為這幅作品出自陳容。
南宋 陳容《戲珠龍圖》（局部）
后來這幅畫為王季遷收藏，他在畫里畫外鈐了近十方鑒藏印，顯出其對這幅畫的喜愛。
此幅《戲珠龍圖》顧名思義描繪的是雙龍戲珠的場景，這件作品以水墨渲染法寫云氣，墨氣蒼厚，給人浪濤洶涌，風(fēng)云激蕩的動態(tài)感。細(xì)看戲珠的雙龍，騰空盤旋，目聚神珠，玄秘似不可測。
元 盛懋《漁樵問答圖》
展覽展簽還標(biāo)注了另兩件元代作品，分別為盛懋的《漁樵問答圖》和吳鎮(zhèn)的《竹石圖》，這兩件作品從側(cè)面表達(dá)了宋元繪畫風(fēng)氣的變化，文人畫家隱逸遁世、以山水和花鳥為主題，并在筆墨中加入了書法與文學(xué)的元素，這對明代文人畫產(chǎn)生了重要的影響。
展覽現(xiàn)場沈周作品的展墻上，列出文徵明的家族譜系圖
此后“吳門畫派”沈周、文徵明（及其后人）、“松江畫派”董其昌、“清初四王”等悉數(shù)登場。布展中還特意將“吳門畫派”沈周、文徵明等的傳承關(guān)系列出，讓觀眾可以將人物關(guān)系和作品對照觀看。
明 文嘉《廬陵百景書畫冊》
明清山水畫歷史和圖式此處不再贅述，但展覽中一件清代王翬《康熙南巡圖》的稿本可讓觀眾一瞥“巨作的誕生”。
《康熙南巡圖》（共十二卷，總長213米）是王翬、楊晉等于1691到1693年創(chuàng)作的宮廷繪畫作品。展現(xiàn)了康熙第二次南巡從離開京師到沿途所經(jīng)過的山川城池、名勝古跡等。除了描繪康熙的南巡的浩蕩外，也從側(cè)面反映了當(dāng)時(shí)的社會生活。
清 王翬《康熙南巡圖稿本》（局部）
《康熙南巡圖》在繪制前，先由王翬執(zhí)筆畫了草圖12卷，呈康熙過目。草圖為紙本淡設(shè)色，內(nèi)容與正本大致相仿，小有差異，尺寸比正本略小些。陳祖范《王耕煙先生墓表》記述王翬在繪畫過程中的動作：“當(dāng)繪《南巡圖》也，天下高才妙手，成集都中，和墨濡毫，鋪絹素，相顧縮，莫敢筆。惟覘侯王先生發(fā)口。先生曳草衣，占上座，瞪目凝神，良久，乃授以意匠”。可見全圖構(gòu)思設(shè)計(jì)和樹石的繪制當(dāng)出自王翬之手，人物、動物、屋宇等則由楊晉和其他畫家合繪。
蘇寧藝術(shù)館所藏稿本為第二卷，描繪應(yīng)為“平原-濟(jì)南”一段，稿本畫面以白描勾勒的方式寫成，部分樹木有赭石渲染。畫面繪亭臺樓閣、人聲鼎沸，中段為皇帝的儀仗，旌旗漫天、應(yīng)風(fēng)而動。
清 王翬《康熙南巡圖稿本》(細(xì)部)
細(xì)看稿本，可見深淺兩種墨色，由此大抵可以猜測，王翬應(yīng)先以淡墨勾草圖，在以深墨確定，還在旌旗邊做了一些標(biāo)注。
展覽的這一部分同時(shí)展出了“清初四僧”“金陵畫派”“揚(yáng)州畫派”的作品，其中可以大致勾勒出從文人畫、“南北宗”到世俗化、商業(yè)化的演變。
清 華喦《閑日韶華冊》十二開之一
筆墨當(dāng)隨時(shí)代，畫作鋪開新生活
19世紀(jì)的上海和廣州因?yàn)殚_埠較早，率先成為了中西文化的交融點(diǎn)，由此出現(xiàn)了“海上畫派”和溶中西技法為一體的“嶺南畫派”。于此同時(shí)，偏重傳統(tǒng)的北方產(chǎn)生了“京津畫派”。到了20世紀(jì)初，中國藝術(shù)家開始赴海外求藝，在傳統(tǒng)中沿襲中融入了西方的技法。到了新中國成立后，藝術(shù)家們受時(shí)代的感召，紛紛以社會建設(shè)和新生活等為題材進(jìn)行創(chuàng)作，將滿腔熱忱融入筆墨，歌頌新時(shí)代。其中“新金陵畫派”的變化尤為明顯。
關(guān)山月《敦煌寫生》之一
“新金陵畫派”的代表人物傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙的作品展覽中均有呈現(xiàn)，不同與其他畫家，他們的作品在講述近代中西繪畫融合的“縱覽寰宇匯百川“和新中國成立后表達(dá)新時(shí)代的“一筆染就萬山紅”呈現(xiàn)出不同面貌。
傅抱石，《風(fēng)雨歸舟》，1944
曾留學(xué)日本的傅抱石，1944年的作品《風(fēng)雨歸舟》以其擅長的山水畫筆墨和用水技法表達(dá)風(fēng)雨的狀態(tài)，到了1962年他與亞明（1939年參加新四軍，1943年加入中國共產(chǎn)黨，主張“中國畫有規(guī)律無定法”）合作的《攀登》就是一派新生活的場面，除了勞動人民外，畫面遠(yuǎn)處的樓房和近處的彩虹無不體現(xiàn)出對祖國的未來充滿希望。
傅抱石、亞明，《攀登》，1962
在“新金陵畫派”中，錢松嵒的變化最為顯著，他早年在父親的私塾就讀，對書法、繪畫逐漸產(chǎn)生了興趣，打下國學(xué)方面的基礎(chǔ)，并學(xué)習(xí)國畫傳統(tǒng)技法。在無錫江蘇省立高等第三師范學(xué)校學(xué)習(xí)期間，他受教于書畫家胡汀鷺，主要研習(xí)沈周、唐寅、石濤等人的畫法，還學(xué)習(xí)透視、色彩、解剖、光影等西畫技法。這在新學(xué)與舊學(xué)交織的年代讓錢松喦形成了自己的繪畫特征。
錢松嵒，《治經(jīng)圖》，1947
1947年錢松嵒所作的《治經(jīng)圖》還融合有唐寅、華嵒的風(fēng)格，但到了新中國成立后，他的《天安門頌》《萬里長城》，則是另一個(gè)風(fēng)貌。
錢松嵒，《天安門頌》
可見，當(dāng)時(shí)熱火朝天生活的藝術(shù)樣式漸漸成為主流。畫家們開始在傳統(tǒng)筆墨中融入新的風(fēng)格?！八囆g(shù)需要現(xiàn)實(shí)主義，閑情逸致的山水畫，盡管它在歷史上有極高的成就，但它不可能對人民起教育作用，并也無其他積極作用”，這種觀念的倡導(dǎo)下，畫家們走在了以反映現(xiàn)實(shí)生活為主的道路上，繪畫題材從江南轉(zhuǎn)向了塞北，由太湖擴(kuò)大到了大江南北的祖國山河。在筆墨中江南的細(xì)膩和筆墨的精致又揉進(jìn)了北地的雄渾。電線桿、煙囪、公路、水庫、廠礦等許多過去被認(rèn)為不入畫的內(nèi)容，成為了能夠見證時(shí)代發(fā)展的表現(xiàn)。也解答了“山水畫怎樣反映時(shí)代精神”。
宋文治 《萬山紅遍》
除了“新金陵畫派”外，賴少其、應(yīng)野平、石魯、費(fèi)新我、葉淺予等的作品都揭示了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。
李可染，《桂林山水》，1959
“中華頌”是蘇寧藝術(shù)館的第二個(gè)大展，也是蘇寧藝術(shù)館開館大展“博古觀今 翰墨承緒”的延續(xù)，兩個(gè)展覽都是通過館藏作品系統(tǒng)梳理中國古代繪畫史，傳播古代、近現(xiàn)代優(yōu)秀的水墨文化，在“中華頌”展覽舉辦的同期，蘇寧藝術(shù)館還將于11月舉辦《水問——當(dāng)代水墨藝術(shù)大展》，以館藏陳容《戲珠龍圖》為對話對象，展示當(dāng)下水墨語言發(fā)展的現(xiàn)狀。
展覽現(xiàn)場
出席開幕式的嘉賓
“中華頌——館藏歷代名家書畫展”將持續(xù)至2020年3月底。
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