2019年9月6日，歐洲繪畫展“不可見的美”與馬塞爾·杜尚獎藝術(shù)家主題展“沿著本沒有的路行進”在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館同時拉開帷幕。
兩個展覽皆展現(xiàn)了歐洲藝術(shù)家們在不同境遇下對各自實踐方法以及當下時代精神狀態(tài)的探索。而民生美術(shù)館的新館更是通過同時承載兩個不同內(nèi)涵的展覽，試圖進一步探索空間的包容性和場域的延展性。
“二戰(zhàn)”后，當和平重新降臨歐洲大地，象征現(xiàn)代美術(shù)榮光的巴黎重新吸引了大批藝術(shù)家，在強調(diào)個體意志表達和思想自由發(fā)展的存在主義哲學(xué)影響下，法國藝術(shù)界試圖在堅持自身傳統(tǒng)的同時構(gòu)筑一條嶄新的藝術(shù)發(fā)展道路。物質(zhì)狀態(tài)的復(fù)蘇和創(chuàng)作意識的解放使非定型藝術(shù)、原生藝術(shù)、歐普藝術(shù)等以區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)流派的表達形式呈現(xiàn)。20世紀初，杜尚便推翻了繪畫的歷史邏輯，徹底打破了藝術(shù)的邊界，開啟了當代藝術(shù)之路。二戰(zhàn)后仍舊執(zhí)著于繪畫的藝術(shù)家，面對的是藝術(shù)應(yīng)該何去何從？
展覽“不可見的美”現(xiàn)場
此次民生美術(shù)館的雙展，展覽“不可見的美”與“沿著本沒有的路行進”透過對不同時代困境的反思，以相對獨立的姿態(tài)展現(xiàn)了歐洲藝術(shù)家們在不同境遇下對各自實踐方法以及當下時代精神狀態(tài)的探索。
澎湃新聞了解到，展覽“不可見的美”由上海民生現(xiàn)代美術(shù)館與法國魯昂美術(shù)館聯(lián)袂推出，匯聚了19位藝術(shù)家的44組件作品。展覽沿著20世紀40年代抒情抽象主義到90年代幾何抽象主義在歐洲的發(fā)展脈絡(luò)，來思考個體創(chuàng)作與時代背景的關(guān)聯(lián)，展示了二戰(zhàn)之后歐洲藝術(shù)家們的自我探索之路。
約瑟夫·西馬，《遠古的擴張.1958》，布面油畫，1963年
巴依爾·伊薩克，《鏡子里的頭像倒影》，布面油畫，1973年
在策展人，法國魯昂美術(shù)館館長西爾萬-阿密克（Sylvain Amic）看來，此次展覽和馬塞爾·杜尚獎藝術(shù)家主題展相呼應(yīng)?！叭藗兘?jīng)常會說杜尚是埋葬了繪畫藝術(shù)的一個人，他的作品作為標桿開啟了當代藝術(shù)的時代。這個繪畫展中所選取的畫家大部分也身處那一時期。但事實上，他們依然相信繪畫擁有能夠表現(xiàn)當下的能力，他們依然在為此努力?！?/p>
受戰(zhàn)后存在主義哲學(xué)的影響，歐洲新生代藝術(shù)家開始注重個體的自由表達和對時代困境的反思，將“個人感覺”與“內(nèi)在需要”放在主導(dǎo)位置。在展覽現(xiàn)場，觀眾可以看到皮埃爾·蘇拉熱（ Pierre Soulages）、漢斯·哈通（Hans Hartung）、阿帕德·塞奈什（Arpad Szenes）、讓·杜布菲（Jean Dubuffet） 等人的作品傳遞這些創(chuàng)作理念。
漢斯·哈同，《1961-72,1961》，布面油畫，1962年
漢斯·哈同的藝術(shù)創(chuàng)作圍繞著一些簡單的事實。在傳記《自畫像》（Autoportrait）的開篇，他形容了六歲時第一次看到閃電時的驚栗。這種自然發(fā)出的訊號劈開一片遐想的空間，并通過哈同的畫筆，在畫布上留下自身敏銳而凜冽的線條。他的作品融入了東方繪畫精神，尤其是東方書法的形式與線條。他以類似竹子似的線條創(chuàng)造出神奇的振動效果，就好像它們隨時會移動一樣?？此齐S機發(fā)揮的作品，實際上是哈同在創(chuàng)作前有著很長的構(gòu)思時間，而那些看似隨意的線條，則早已在草圖中被規(guī)定好了出現(xiàn)的次數(shù)或起落的走向。因此，評論家認為哈同的創(chuàng)作體現(xiàn)了美學(xué)和數(shù)學(xué)的集合。
皮埃爾·蘇拉熱，《63-13,1962》，1963年
法國藝術(shù)家皮埃爾·蘇拉熱，出生于1919年，一生從未停止過對繪畫藝術(shù)的新探索。蘇拉熱從小癡迷黑色，成年后的蘇拉奇更對黑色瘋狂著迷，一步步試探，竟將黑色畫出了光，畫出了“黑暗精神”。在他的精神世界中，“黑色是一種顏色，同時也不是一種顏色，當光線照在黑色上，黑色就發(fā)生了變化，黑色的精神世界由此打開。”
展覽標題“不可見的美”并不是指作品在視覺層面的未知，而是強調(diào)藝術(shù)家工作方法與手段的未知。這些藝術(shù)家的作品保留了非常個人化的痕跡，表達了他們自己的觀點與情緒。
展覽現(xiàn)場
與此同時，此次上海民生現(xiàn)代美術(shù)館也嘗試在全新的場館用不同的視角呈現(xiàn)12位獲馬塞爾-杜尚獎及提名的藝術(shù)家，包括尼爾·貝魯法、米歇爾·布拉吉、穆罕默德·布魯伊薩、烏拉·馮·勃蘭登堡等人的作品。
2000年，由法國國際藝術(shù)傳播委員聯(lián)合會（ADIAF）創(chuàng)立的馬塞爾-杜尚獎本著創(chuàng)新意識與開拓精神，為暫時處于低谷期的法國當代藝術(shù)注入一股強大的動力。馬塞爾·杜尚獎藝術(shù)家主題展“沿著本沒有的路行進”以一系列多媒介形式的作品向觀眾敞開一個發(fā)現(xiàn)和探索光怪陸離世界的窗口。
展覽“沿著本沒有的路行進”現(xiàn)場
展覽主題“沿著本沒有的路行進”來自西班牙詩人 Antonio Machado 的詩句，展出的藝術(shù)家作品探索了所有可能的移動方式，以路為主題，探索未知旅途所奔向的更為廣闊的體驗。展覽策展人，圖盧茲阿巴托爾博物館館長安娜貝爾-特內(nèi)茲（Annabelle Ténèze）表示，“在我們的策展當中，也在思考為什么要用“前進”這一主題。我們每天其實都在走路，選擇“道路”為主題，是因為我們不知道自己要走的路，是要走一小時，還是走一生。它可以很短，也可以很長，我們這個展覽就是想讓大家走進，去了解這些藝術(shù)家的道路。大家可以像在劇場一樣觀看這些不同的作品。”
烏拉·馮·勃蘭登堡，《二乘七之二》，裝置、影像，2018年
在一樓的展廳內(nèi)，首先映入觀眾眼簾的是藝術(shù)家烏拉·馮·勃蘭登堡的大型裝置作品《二乘七之二》，七組彩色布料懸掛天花板，置于布料間的各種物件，長椅、魚竿、繩索等，參觀者走在充滿色彩的探索之路徑上，不經(jīng)意間成為了作品的一部分，也成為藝術(shù)家探討命題的提問者和受問者。
而在美術(shù)館二樓的展廳入口則是拉蒂法·艾霞克茜的作品《疊像漸變》。藝術(shù)家邀請觀者感受行走于天空之間的逐漸剝落的烏托邦體驗。而齊內(nèi)布·塞迪拉的影像作品《疊影轉(zhuǎn)述》追溯了地中海主要港口，馬賽港60多年來的船只進出，影片通過一位航海家的照片，體現(xiàn)人類和物質(zhì)的不斷流動……
展覽現(xiàn)場，作品《奔跑的上?！?/p>
安娜貝爾告訴記者，展覽所指的“道路”也和旅行的主題有關(guān)，涉及到在旅行當中的人與自然的關(guān)系，我們也可以去思考“環(huán)?！钡认嚓P(guān)的主題，展覽作品《奔跑的上海》就是如此。”《奔跑的上?！烦尸F(xiàn)的是一排被植物占據(jù)空間的鞋子。在展覽期間，鞋子中的植物將會展現(xiàn)從生長至消亡的階段，呈現(xiàn)生命循環(huán)的狀態(tài)。
安里·薩拉，《沒有紅色的1395天》，單頻道高清視頻，2011年
在開幕現(xiàn)場，上海民生美術(shù)館館長甘智漪表示，在不斷被重塑的歷史進程中，我們試圖通過雙展的互動來思考藝術(shù)語言是如何在承接傳統(tǒng)的同時突破傳統(tǒng)，是如何在相繼發(fā)生的變革中走向當代。上海民生現(xiàn)代美術(shù)館新館更是通過同時承載兩個不同內(nèi)涵的展覽，來進一步探索空間的包容性和場域的延展性，來探索如何激發(fā)和創(chuàng)建一個跨地域和文化邊界的對話?！?/p>
展覽“不可見的美”與“沿著本沒有的路行進”將于9月7日免費向公眾開放，并展出至10月20日。
（吳夢倩對此文亦有幫助。）
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 