自1947年起，每年8月，隨著愛(ài)丁堡國(guó)際藝術(shù)節(jié)（Edinburgh International Festival）的舉行，全球最富激情和創(chuàng)意的藝術(shù)家和演出匯集在蘇格蘭首府。今年的愛(ài)丁堡國(guó)際藝術(shù)節(jié)將在8月2日舉行，在此之前，愛(ài)丁堡藝術(shù)節(jié)（Edinburgh art festival）已于7月25日在城市展開(kāi)，美術(shù)館、畫(huà)廊均推出了規(guī)模不等的展覽。
“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”特此編發(fā)藝術(shù)評(píng)論家喬納森·瓊斯在愛(ài)丁堡各展覽的觀感體會(huì)。在他看來(lái)，布里奇特·萊利的回顧展令人眼花繚亂，蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館拼貼畫(huà)的歷史令人眼前一亮，但有些年度藝術(shù)展則像混合包，參差不齊。
歐普藝術(shù)的杰出代表布里奇特·萊利（Bridget Riley）應(yīng)該是被“禁止”的。 在參觀她在蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館舉辦的聳人聽(tīng)聞的回顧展時(shí)，就過(guò)了那么幾分鐘，我的感觀便被改變了。其繪畫(huà)作品在沙龍中搖擺滾動(dòng)，在波浪中移動(dòng)， 繪畫(huà)作品還將山丘和水槽從平坦的表面送入三維空間中。一件萊利的作品讓你變大、另一件又讓你變小，而愛(ài)丁堡藝術(shù)節(jié)的其余部分則根本沒(méi)有這些效果。
布里奇特·萊利，《廣場(chǎng)運(yùn)動(dòng)》（局部），1961
萊利現(xiàn)年88歲，但她的藝術(shù)作品在這個(gè)閃亮的展覽中顯得又是那樣的年輕。這也是她長(zhǎng)期藝術(shù)生涯應(yīng)得的展示。六十年來(lái)，她的實(shí)驗(yàn)精神和令人眼花繚亂的智慧正確地被展現(xiàn)出來(lái)，其中包括了她持久的遺產(chǎn)——20世紀(jì)60年代的烏托邦主義。
展覽拒絕按時(shí)間順序推進(jìn)。 相反，它是通過(guò)萊利對(duì)喬治·修拉（Georges Seurat）斑駁光學(xué)藝術(shù)的迷戀而展開(kāi)。1960年，她畫(huà)了粉紅色的風(fēng)景畫(huà)，描繪的是一個(gè)鄉(xiāng)村景色，有著藍(lán)色、粉紅色和金色分隔點(diǎn)組成的光影。在展廳內(nèi)，當(dāng)你的眼睛剛剛適應(yīng)了這種不真實(shí)的點(diǎn)彩主義，便又被描繪1961年廣場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的詭異的，黑白視覺(jué)所吸引。該作品由令人難以置信的一系列縮小矩形組成，就像一個(gè)幻想的棋盤(pán)，讓你感覺(jué)在現(xiàn)實(shí)結(jié)構(gòu)中的折疊。
布里奇特·萊利，《粉色風(fēng)景》，1960
那里是一個(gè)心靈的過(guò)山車。為什么不呢？這是一個(gè)節(jié)日。值得我們?yōu)橹偪瘛ＨR利20世紀(jì)60年代早期的黑白經(jīng)典融入了她十年后期繪制的《無(wú)石的墻（stone-free walls）》中。當(dāng)粉紅色和綠色混合在你的腦海中時(shí)，你會(huì)進(jìn)入一個(gè)充滿驚人圖像的空間，那里揭示了她顛覆性背后的那些錯(cuò)綜復(fù)雜的計(jì)算。
這是侵入你生命中的藝術(shù)。1976年，她在繪制紅色，綠色和紫色翹曲波長(zhǎng)的《Clepsydra》。當(dāng)世界其他地方倒下時(shí)，萊利還在旅途中。當(dāng)然，這是因?yàn)樗乃囆g(shù)對(duì)麻醉品（毒品）沒(méi)有任何意義。它的喜悅來(lái)自純粹的視覺(jué)體驗(yàn)。這個(gè)展覽的悖論是，當(dāng)你享受從墻上傳來(lái)的純粹嗡嗡聲時(shí)，你永遠(yuǎn)不會(huì)被這位藝術(shù)家的紀(jì)律所嚇倒。萊利大而開(kāi)放的畫(huà)作中有著蒙德里安（ Mondrian）或巴內(nèi)特·紐曼（Barnett Newman）的緊縮。 任何效果都必須通過(guò)她簡(jiǎn)單明了的抽象線條和顏色來(lái)創(chuàng)造。 在這些自制的規(guī)則中，她創(chuàng)造了世外桃源。
布里奇特·萊利，《clepsydra》
走出萊利夢(mèng)幻般的夢(mèng)境，進(jìn)入除了2019年的烏托邦世界之外的任何事物都是一種冷酷的沖擊。在愛(ài)丁堡舊城區(qū)的一條小街上，紐約人阿爾弗雷多·賈爾(Alfredo Jaar)已經(jīng)豎起了一個(gè)簡(jiǎn)單引用塞繆爾·貝克特的標(biāo)語(yǔ)：“我不能繼續(xù)，我會(huì)繼續(xù)（ I Can’t Go On, I’ll Go On）”。這件藝術(shù)品是令人沮喪的，因?yàn)槲覀冎浪囊馑肌５?，所有的藝術(shù)都能做到在重壓下呻吟嗎？
阿爾弗雷多·賈爾作品，《I Can’t Go On, I’ll Go On》
至少格雷森·佩里(Grayson Perry)在他的諷刺中加入了一些魅力。 “Dovecot”工作室展示了一套色彩鮮艷的掛毯，講述了英國(guó)現(xiàn)代兒童朱莉·科普(Julie Cope)的故事。他的父母和父母的朋友在20世紀(jì)70年代的巴西爾登（Basildon）被描繪成布魯蓋爾（bruegel）般嬌媚的，庸俗面部和毛發(fā)，戴著腌魚(yú)領(lǐng)帶。每個(gè)人都有同樣的狂躁絕望表達(dá)。
格雷森·佩里(Grayson Perry)的掛毯作品
佩里和萊利的作品形成了鮮明的對(duì)比。它們都加速了愛(ài)丁堡對(duì)色彩的認(rèn)知。然而，在20世紀(jì)萊利將自己置于崇高抽象藝術(shù)的地方時(shí)，佩里則喋喋不休地講述“平均”生活故事，正如他所描繪的人物Cope那樣。
對(duì)于詹姆斯·理查茲（James Richards）的藝術(shù)而言，他沒(méi)有理由去攀登卡爾頓山。那里是一座高聳的巖壁，愛(ài)丁堡的舊天文觀測(cè)臺(tái)懸掛在那。使用北方雅典衛(wèi)城作為“藝術(shù)品畫(huà)廊”的新家是一個(gè)好主意，但它需要一些好的藝術(shù)，理查茲顯然無(wú)法提供好的作品。他的聲音安裝被安置在圓頂室內(nèi)，盡管音響方面令人印象深刻，卻沒(méi)有什么意義。
詹姆斯·理查茲（James Richards）作品
藝術(shù)節(jié)里有更好的音樂(lè)裝置作品。在Talbot Rice畫(huà)廊里，來(lái)自中國(guó)香港的作曲家、藝術(shù)家Samson Young在這里播放了電影《Cologne’s Flora Symphony Orchestra》中演奏的柴可夫斯基第五交響曲。但是，在鋪設(shè)地毯的地板上，你可以聽(tīng)到來(lái)自疣狀物體的咕嚕聲，水龍頭和呼吸聲，而不是其郁郁蔥蔥的音樂(lè)情感。藝術(shù)家編輯了音樂(lè)，以便我們聽(tīng)到演奏者的身體動(dòng)作，安靜之后是他們用嘴唇吹管樂(lè)器或拿起小提琴時(shí)的噪音。令人著迷的是你仍然可以聽(tīng)到表演。
Samson Young的音樂(lè)裝置作品
Young藝術(shù)中的政治比賈爾（Jaar）作品里的悲慘跡象，或是佩里（Perry）的更集中。他的作品也比在國(guó)會(huì)大廳上安置的內(nèi)森·科利（Nathan Coley）笨拙的文字片段更加緊迫。而大衛(wèi)·巴徹勒（David Batchelor）在英格爾比畫(huà)廊的“發(fā)現(xiàn)色彩藝術(shù)”是一個(gè)詼諧的游戲 ，他在顏料罐頭的蓋子上粘了文字，說(shuō)明弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）對(duì)顏料的要求與對(duì)罐子里的顏料是一致的?；蛟S是因?yàn)槿R利在你腦海中響起，他的諷刺似乎缺乏能量。
大衛(wèi)·巴徹勒（David Batchelor）擅長(zhǎng)一種拼貼畫(huà)。他是可愛(ài)片段的收集者。也許他可能被擠進(jìn)了蘇格蘭國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館的“400年的拼貼畫(huà)展”中。這個(gè)展覽正令人愉快地打破藝術(shù)史。
Eileen Agar《 Fish Circus》
你有見(jiàn)過(guò)英國(guó)六人喜劇團(tuán)巨蟒組（Monty Python）的特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）和畢加索（Picasso）出現(xiàn)在同一個(gè)展覽中嗎？也許你有。那么，巴洛克藝術(shù)家彼得羅·達(dá)·科爾托納（Pietro da Cortona）與杰米·里德（Jamie Reid）設(shè)計(jì)的專輯《Never Mind the Bollocks》一起展出呢？啊哈，我可以聽(tīng)到策展人說(shuō)，“你沒(méi)看到那個(gè)人來(lái)了嗎?！?這個(gè)展覽是一個(gè)瘋狂的拼貼畫(huà)展，甚至包括了查爾斯·狄更斯的“藝術(shù)品”。 大約在1860年，他和他的朋友威廉·麥克威德（William Macready）用折疊的藝術(shù)復(fù)制品貼上了折疊屏幕。
換句話說(shuō)，1912年，當(dāng)畢加索把一張報(bào)紙貼在他的《靜物瓶和玻璃桌》上時(shí)，經(jīng)過(guò)切割、粘貼以形成瓶子的主體，在紙上添加一個(gè)豪飲廣告以增代表性……他和他的立陶宛同伴喬治·布拉克（Georges Braque）并沒(méi)有“發(fā)明”拼貼畫(huà)。因?yàn)槠促N畫(huà)早已有之。他們只是在做維多利亞時(shí)代人所做過(guò)的事。難怪現(xiàn)代拼貼畫(huà)經(jīng)常適合用在維多利亞時(shí)代的物品上。馬克斯·恩斯特（Max Ernst）為他的視覺(jué)小說(shuō)創(chuàng)作的作品和保羅·艾盧德（Paul Eluard）在巴黎咖啡館里的大象圖片與這里古老的早期作品相得益彰。因?yàn)檫@些超現(xiàn)實(shí)主義的杰作是通過(guò)蠶食舊的19世紀(jì)出版物而被創(chuàng)作出來(lái)的。彼得·布萊克（Peter Blake）于1962年的杰作《玩具商店（The Toy Shop）》就是一個(gè)粘貼在一起的童年記憶寶庫(kù)。
1912年，畢加索的拼貼作品
馬蒂斯拼貼作品
拼貼作品是非常有趣的，但我不買賬它的論點(diǎn)。那是因?yàn)橹匾氖钦迟N紙張可以成為藝術(shù)。
把每一個(gè)維多利亞時(shí)期的紙玩具叫做拼貼畫(huà)，就像杜尚（Duchamp）之前把雪鏟子當(dāng)做現(xiàn)成的藝術(shù)品那樣。盡管如此，懷舊是誘人的。而舊的圖像可能會(huì)帶來(lái)一些在萊利的藝術(shù)中發(fā)光的烏托邦主義。格拉斯哥夢(mèng)想家吉姆·蘭比（Jim Lambie）的《粘手指（Sticky Fingers）》是對(duì)惡魔力量的迷幻召喚。他在黑白照片上拼湊了一系列令人陶醉的鮮花，從花朵中可以窺視米克·賈格爾（Mick Jagger）的女性般的眼睛。蘭比一直在萊利的顏色內(nèi)閣中徘徊，他證明了美感仍然可以讓人頭腦發(fā)熱。
Caroline Achaintre作品
Lucy Wayman作品
在愛(ài)丁堡藝術(shù)節(jié)期間，各場(chǎng)地展覽將會(huì)持續(xù)至8月25日。
（本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》，作者系藝術(shù)評(píng)論員。）
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